Indipendentemente dalla propria esperienza come batterista, è essenziale possedere una buona conoscenza dei vari beat che compaiono comunemente nei diversi generi musicali.

La familiarità con questi ritmi di batteria rende il musicista più versatile e facilita la partecipazione a qualsiasi concerto.

Oggi esploreremo alcuni pattern di batteria comuni a diversi livelli di difficoltà. Tuttavia, è importante notare che ognuno di essi riveste un'importanza significativa nel repertorio di ogni batterista!

Immergiamoci in questa storia.

20 modelli di batteria comuni

Quattro sul pavimento

Tra tutti i groove di cui parleremo oggi, il più elementare ma di grande impatto è il beat a quattro sul pavimento. Sebbene possa sembrare semplice, la sua efficacia non deve essere sottovalutata.

Nei casi in cui la batteria deve essere meno prominente durante una strofa morbida, l'impiego di questo groove con la sola cassa può dare ottimi risultati. Per aggiungere ulteriore profondità e variazione al groove, la sperimentazione di pattern di mani può introdurre intriganti sfumature ritmiche.

Note in ottava dritta

Un altro dei primi pattern di batteria che ogni aspirante batterista impara ha un significato enorme e spesso funge da base per qualsiasi percorso ritmico.

Non sorprende che il pattern di batteria in ottava dritta sia il groove più essenziale della batteria. Questo ritmo versatile può essere applicato a un'ampia gamma di canzoni pop e rock, integrandosi perfettamente con la musica. Lo si può ascoltare già nella hit dei Beatles del 1967, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".

Esercitandovi diligentemente a vari tempi, acquisirete uno dei pattern di batteria più preziosi, se non il più prezioso, del vostro arsenale batteristico, pronto per essere utilizzato ogni volta che se ne presenta la necessità!

Note in sedicesimo dritte

Un passo avanti rispetto alle note ottave standard è rappresentato dal groove di 16 note.

L'incorporazione di battute di sedicesima nota (tipicamente sull'hi-hat) introduce una variante intrigante che sembra molto più movimentata o più energica delle note di ottava.

Questo particolare ritmo emana un livello elevato di aggressività, che lo rende particolarmente adatto alle canzoni up-tempo che richiedono una maggiore potenza e incisività nella loro esecuzione musicale. Questo tipo di ritmo è spesso presente nella musica pop, rock, disco e house.

L'impiego di un semplice groove in sedicesimo può infondere a qualsiasi composizione una qualità energica e dinamica, elevandone l'impatto complessivo.

Disco Groove

Partendo dalle fondamenta del ritmo four-on-the-floor, incontriamo l'inconfondibile groove da discoteca. Nato negli anni '70, questo groove continua a trovare spazio in numerose canzoni contemporanee.

Caratterizzato da una cassa trainante e da un ritmo costante, il groove da discoteca possiede una qualità irresistibile che invita gli ascoltatori a scendere in pista. Il suo ritmo contagioso e la sua energia pulsante lo rendono una scelta popolare per le canzoni suonate nei club, nei bar e nei festival musicali, poiché è ultra-riconoscibile e facile da ascoltare.

Altalena di base

Il basic swing è il ritmo di batteria jazz più fondamentale e serve come punto di partenza nell'arte incredibilmente intricata della batteria jazz. Data la complessità del jazz nel suo complesso, è cruciale afferrare a fondo i suoi elementi fondamentali in modo da avere un buon punto di partenza per qualsiasi altra cosa.

In questo ritmo jazz di base, la mano destra assume un andamento oscillante, danzando con grazia sul piatto ride, mentre il piede sinistro prende il comando chiudendo sui battiti 2 e 4 della batteria, accentuando la pulsazione ritmica.

Con la libertà concessa alla mano sinistra e al piede destro, essi possono adattarsi dinamicamente e abbellire il groove, dando più spazio all'espressione artistica che meglio si adatta alla musica in questione.

La padronanza dello swing di base pone solide basi per esplorare il vasto regno del drumming jazz.

Mischia a metà tempo

Lo shuffle groove è uno dei ritmi più vantaggiosi da imparare per i batteristi, in quanto offre una preziosa opportunità per migliorare la tecnica dell'hi-hat e la capacità di suonare le ghost notes.

Una variante particolare di questo groove è l'half time shuffle, che enfatizza un singolo accento primario sulla battuta 3 di ogni battuta. La sfida sta nell'eseguire la nota fantasma immediatamente successiva all'accento, che richiede un discreto livello di precisione e destrezza.

La padronanza di questo intricato aspetto del groove contribuisce allo sviluppo di abilità batteristiche ricche di sfumature e aggiunge profondità al vostro modo di suonare.

Motown

Emersa negli anni '50 e '60, la Motown ha rappresentato uno stile musicale distintivo caratterizzato da una natura contagiosa e incentrata sul groove. Senza dubbio conoscete molti dei groove memorabili e pieni di anima prodotti durante quell'epoca, molti dei quali continuano a risuonare e a trovare applicazione pratica nella musica contemporanea.

Il groove fondamentale Motown qui presentato è una variazione fondamentale di un classico ritmo di batteria Motown, spesso presente nelle canzoni funk della vecchia scuola. Il suo ritmo contagioso e il suo innegabile fascino ne hanno assicurato la longevità e la rilevanza nel panorama musicale.

Bossa Nova

La Bossa Nova è un ritmo di batteria latino fondamentale, rinomato per le sue caratteristiche ritmiche distinte. Questo groove presenta un pattern di grancassa ripetuto che interagisce con un pattern ricorrente di bacchette incrociate, dando vita a un groove apparentemente intricato ma accattivante.

Comunemente associata ai saloni e agli ascensori degli hotel, la Bossa Nova ha trovato il suo posto in ambienti più rilassati e disinvolti.

Naturalmente, esistono molte varianti della bossa nova, anche se quella qui sopra è un ottimo punto di partenza. Ascoltate l'esempio della canzone per farvi un'idea del ritmo!

Battito del treno

Il train beat occupa un posto di rilievo in numerose canzoni country e indie, offrendo un ritmo dinamico e propulsivo. Questo pattern è incentrato sul rullante e incorpora una miscela di note e accenti fantasma per creare il suo carattere distinto.

Quando si suona il train beat, concentrarsi sulla produzione di note fantasma morbide e sottili, che servono come base del groove. Queste note fantasma preparano il terreno per gli accenti d'impatto che punteggiano il ritmo. Contrastando l'intensità tra le note fantasma e gli accenti, è possibile ottenere un effetto più accattivante, facendo avanzare il groove con maggiore energia e precisione.

Reggae

La musica reggae incarna l'atmosfera rilassata e il pattern di batteria reggae, altrimenti noto come one-drop groove, racchiude questa essenza. Questo schema ritmico è caratterizzato da una singola nota di grancassa per battuta, che arriva precisamente sul battito 3.

Mentre l'esecuzione tecnica del groove in sé è relativamente semplice, la sfida maggiore è rappresentata dalla cattura dell'autentica sensazione di relax.

Per padroneggiare la sensazione rilassata del groove one-drop, concentratevi sulle sottigliezze e sulle sfumature del vostro modo di suonare. Prestate attenzione al tempo, alle dinamiche e agli accenti del ritmo. Puntate a un approccio rilassato e sciolto, lasciando respirare le note e creando un senso di spazio nel groove.

Può essere necessario un po' di tempo di pratica per interiorizzare il feeling e infondere nel vostro modo di suonare la caratteristica qualità rilassata che definisce la musica reggae, ma più vi eserciterete, più vi sembrerà facile!

Samba

Il samba è uno dei ritmi latini più vibranti ed energici, spesso utilizzato in canzoni orientate al ballo. Questo stile ritmico unico è caratterizzato da un tempo rapido, che spinge la musica in avanti con un'energia a dir poco contagiosa.

Per eseguire il groove della samba, è necessario coordinare un pattern di piedi ripetuti tra la grancassa e l'hi-hat. Questa interazione stabilisce una forte base ritmica. Allo stesso tempo, è spesso utile chiedere a qualcuno di eseguire un pattern di clave ed enfatizzare gli accenti sincopati, che sono parte integrante della vivacità del samba. Si possono poi riempire le rimanenti sedicesime note con sottili note fantasma, aggiungendo profondità e complessità al groove.

Ricordate di mantenere un'esecuzione costante e precisa, soprattutto ai ritmi più veloci.

Soca

Il groove della Soca, fortemente influenzato dai ritmi africani, emana un'energia accattivante. La sua forza motrice risiede nei costanti colpi di rullante offbeat che spingono la musica in avanti, completati da un costante pattern di cassa four-on-the-floor.

I groove della soca si sviluppano tipicamente a ritmi più elevati, fornendo alla musica un ritmo esaltante. Per rendere questi grooves più intricati, si può sperimentare variando la tecnica dell'hi-hat per introdurre texture ritmiche più coinvolgenti e migliorare il groove complessivo.

Blues lento

Il groove lento del blues è un ritmo versatile che si trova spesso nelle canzoni blues e R&B. Assomiglia a un'ottava battuta dritta e costituisce una solida base per molti stili musicali.

Tuttavia, nel pattern di batteria blues lento, ci sono due note di hi-hat che precedono ogni colpo di rullante, il che lo distingue dall'ottava battuta tradizionale. La padronanza di questo ritmo di batteria è molto utile perché aiuta a sviluppare il senso del groove all'interno di diverse suddivisioni.

Incorporando le due note dell'hi-hat, si crea una struttura ritmica distinta che aggiunge profondità e carattere al groove. Durante la pratica di questo lento pattern blues, concentratevi sul mantenimento di una sensazione costante e rilassata. Prestate molta attenzione ai tempi e alle dinamiche degli accenti di hi-hat e rullante per rendere il ritmo più coeso.

Tempo doppio

Il tempo doppio si riferisce a una tecnica ritmica in cui le durate standard delle note all'interno di una battuta vengono raddoppiate. In altre parole, il numero di colpi di rullante, ad esempio, passa da 2 a 4 in una singola battuta. Questa tecnica è comunemente impiegata nelle canzoni dal ritmo incalzante per aumentare l'intensità ritmica e spingere la musica in avanti.

Questo pattern di batteria è presente in molta musica pop-punk.

Il modo migliore per esplorare il doppio tempo è quello di trovare un brano che passi dal mezzo tempo o dal tempo comune a un ritmo più veloce. È anche un ottimo trucco di produzione musicale per aumentare l'energia di un brano.

Groove hard rock

Man mano che si progredisce nelle proprie capacità, è possibile esplorare groove più complessi e interessanti. Uno di questi beat che si impara comunemente è il groove offbeat del rullante, che si trova tipicamente nei brani heavy rock.

Questo pattern di batteria prevede l'esecuzione di note rullanti sugli offbeat, creando un suono decisamente fresco ed energico, soprattutto se suonato con mano pesante. Un noto esempio di canzone che presenta questo groove è "Smells Like Teen Spirit" dei Nirvana.

Tamburo Hip Hop (Boom Bap)

Il pattern di batteria dell'hip-hop, o più specificamente il boom-bap drum pattern, è un vero e proprio emblema dell'epoca d'oro dell'hip-hop degli anni Novanta. Ha guadagnato popolarità grazie all'incorporazione di pause campionate da dischi in vinile funk e jazz della vecchia scuola, scoperti attraverso il crate digging.

Caratterizzato dai caratteristici pattern di cassa e rullante in sedicesimi di nota, il modello di batteria boom-bap hip hop crea un groove ritmico e accattivante, arricchito da una sensazione di swing che cattura gli ascoltatori con la sua crudezza.

Considerato il suo fascino duraturo, è evidente che questi schemi di batteria hip-hop senza tempo continuano a ispirare la musica contemporanea ancora oggi.

Tamburo Funk Groove

La batteria funk ha uno stile distintivo che mette in evidenza una componente vivace e dinamica della cassa, spesso enfatizzando le note sincopate in sedicesimi, pur mantenendo i backbeat essenziali del rullante che si trovano nei pattern rock di base.

Il lavoro degli hi-hat nell'esempio precedente, "Funky Drummer", è molto importante, in quanto fornisce una struttura costante e sincopata al groove. Il batterista del disco, Clyde Stubblefield, incorpora variazioni di pattern di hi-hat aperti e chiusi, aggiungendo dinamica e migliorando ulteriormente la complessità ritmica del beat.

Trappola

Il ritmo trap è diventato un'aggiunta essenziale a qualsiasi collezione di pattern di batteria hip-hop popolari, poiché ha permeato numerosi generi musicali e può essere ascoltato oggi in tutte le classifiche, anche in luoghi inaspettati come la musica country.

Tipicamente eseguito a circa 140 BPM, il ritmo trap presenta schemi di cassa pesantemente sincopati che consentono infinite variazioni nella sezione hi-hat. Questa struttura ritmica crea un senso di anticipazione e fornisce una solida base per il caratteristico suono trap. Pensate a rullanti scattanti e hi-hat croccanti.

Rinomato per la sua presenza lunatica e potente, il beat trap offre un movimento dinamico e rotolante che si integra con campioni melodici in loop. È una scelta obbligata per i produttori e i musicisti che cercano di infondere un senso di intensità a qualsiasi pattern di batteria hip-hop.

Arco dem

Il pattern di batteria Dembow, inizialmente reso famoso dalla sua apparizione nel brano "Dem Bow" di Shabba Ranks, continua ad affascinare gli ascoltatori con il suo ritmo contagioso e degno di essere ballato.

Naturalmente, questo pattern di batteria può essere conosciuto anche in hit contemporanee come "Despacito" o "Shape of You" di Ed Sheeran.

L'essenza del groove Dembow risiede nell'abile utilizzo di raggruppamenti ritmici, in particolare tre, tre e due, che gli conferiscono una qualità distintiva e ipnotica. Questo schema prospera a tempi medio-alti ed è spesso accompagnato da elementi melodici semplici e ripetitivi.

12/8 Groove

Quando si parla di pattern di batteria, le emozioni potrebbero non essere la prima cosa che viene in mente. In genere, le emozioni nella musica sono associate alla voce o agli strumenti melodici.

Tuttavia, i ritmi di batteria in 12/8, almeno per me, sono rinvigorenti.

È un elemento fondamentale per le ballate di maggior impatto in vari generi musicali, ma è anche un elemento di base per alcuni dei brani più duri di tutti i tempi.

"Hold the Line" dei Toto e "Electric Love" dei Borns sono tra le mie preferite.

Come suggerisce il nome, in questo ritmo si sente davvero la presenza di ognuna delle dodici note ottave.