Scrivere progressioni di accordi che catturino il sentimento di una canzone è fondamentale per il successo di qualsiasi genere, e l'EDM non fa eccezione. Spesso le tracce EDM possono essere semplificate con accordi di quartiere, ritmi incalzanti e un'eccellente linea melodica. Ma come si costruisce una forte progressione di accordi EDM se non si sa da dove cominciare?

Di seguito, presenteremo alcune delle principali progressioni di accordi EDM che ogni produttore dovrebbe conoscere a fondo. Condivideremo anche alcuni dei nostri esempi preferiti di queste progressioni di accordi in azione, insieme ad alcuni consigli di teoria musicale specifici per l'EDM che vi aiuteranno a creare beat migliori. Iniziamo!

Cosa definisce la musica EDM?

Per comprendere la potenza di una progressione di accordi EDM, è fondamentale avere una solida base del genere stesso. "EDM" è un acronimo che sta per "Electronic Dance Music". Sebbene questa etichetta sia piuttosto versatile e possa prestarsi a diversi stili, la maggior parte delle canzoni EDM tende a condividere le seguenti caratteristiche:

Tempi più veloci

Ci sono molti sottogeneri all'interno dell'ombrello dell'EDM, come la musica house, la trance, la techno, la dubstep e la drum and bass, ma ci si può aspettare che la maggior parte delle canzoni EDM abbia un ritmo più veloce. La musica EDM tende a rimanere tra i 120 BPM e i 160 BPM, anche se ci sono alcuni brani che si collocano al di sotto o al di sopra di questo intervallo.

Battiti ballabili

La "D" di EDM sta per "Dance", quindi non sorprende che i ritmi EDM abbiano un'atmosfera ballabile ad alta energia. La maggior parte dei brani EDM è caratterizzata da un tempo comune (4/4) con enfasi sul downbeat.

Strumenti e campioni elettronici

In termini di struttura, la musica EDM non è dissimile dalla musica pop influenzata dagli accordi di settima del jazz. Tuttavia, l'uso distinto di strumenti elettronici, campioni e sintetizzatori le conferisce quel suono moderno che definisce il genere.

Cultura Remix e DJ

La musica EDM ha una ricca cultura che si basa su campionamenti, feste ad alta energia, remix e DJing. Un concerto EDM è nettamente diverso dal tipico concerto, e i set possono durare diverse ore anziché una sola.

Accumuli e cadute

Così come la musica pop si basa sul ritornello, la musica EDM si basa sul "drop". Il drop arriva solitamente dopo una strofa di una canzone, costruita intorno a un gancio vocale o strumentale. Il nome "drop" si basa sull'accumulo del ritornello. In genere il ritmo diventa progressivamente più intenso prima di cadere in un'euforica sezione di ritornello:

La teoria musicale alla base della musica EDM

Ecco alcuni strumenti musicali che potete utilizzare per creare un brano EDM stellare:

Uso delle chiavi maggiori e minori

Un accordo EDM non è necessariamente minore o maggiore. Un brano EDM spesso utilizza una miscela di accordi maggiori e minori per creare un'atmosfera lunatica, che porta a grandi crescite e a cadute ancora più grandi.

È più comune che le canzoni EDM inizino con l'accordo di tonica minore (altrimenti scritto come i), ma potete sperimentare e mischiare gli accordi quando scrivete le vostre progressioni. Ci sono un paio di canzoni che hanno solo due accordi o solo lo stesso accordo in continuazione! Le progressioni di accordi non devono essere complicate per essere musicalmente efficaci.

Firma del tempo e build up

Nella maggior parte dei casi, la musica EDM rientra nel tempo comune, o nel tempo 4/4. Si sente un'enfasi sulle forti battute di 1, 2, 3, 4, che conferiscono alla musica una qualità intrinsecamente ballabile. La costruzione del drop o del ritornello di una canzone utilizza spesso la suddivisione. Se il ritmo normale delle percussioni enfatizza le note da un quarto, il produttore potrebbe passare alle note da un ottavo e poi da un sedicesimo per anticipare il drop:

Accordi diatonici

La maggior parte delle canzoni EDM utilizza accordi diatonici o triadi diatoniche. Ciò significa che gli accordi di triade si inseriscono naturalmente nel contesto della tonalità di una canzone. Gli accordi sono espressi in numeri romani, con un carattere minuscolo che rappresenta gli accordi minori e uno maiuscolo che identifica gli accordi maggiori. Ad esempio, i vii iii corrispondono a un accordo di prima minore, un accordo di settima minore e un accordo di terza minore.

Occasionalmente, si può avere un "add 9", un accordo sospeso o un accordo di settima di triade, come discusso di seguito, ma si può contare sul fatto che la maggior parte delle melodie e delle progressioni di accordi di base risiedono in un'unica tonalità maggiore o minore. Gli accordi diatonici si adattano naturalmente l'uno all'altro, quindi attenersi a una tonalità definita aiuta a costruire una solida base per una canzone.

Progressioni di accordi di settima

Gli accordi della musica elettronica sembrano un po' semplicistici, ma in realtà dietro le quinte si nascondono molte cose. Come dimostrano alcuni degli esempi più popolari elencati qui di seguito, le progressioni EDM spesso introducono iterazioni di accordi più jazz, come accordi di settima e di nona. Queste note extra possono aggiungere tensione tra due accordi o contribuire a vivacizzare il brano in modo che non diventi ripetitivo.

Vocalisti di ballate

La stessa progressione di accordi viene utilizzata centinaia di volte nella musica EDM, ma le melodie di testa aiutano a differenziare le canzoni. L'EDM non sarebbe quello che è oggi senza l'aiuto di vocalist di grande potenza. I cantanti EDM di spicco hanno di solito toni forti e distinti che suonano naturalmente bene con il ritmo costruito inizialmente dal produttore. Spesso i produttori EDM realizzano un beat completo prima di inviarlo ai vocalist per proporre le loro idee.

Non tutti i brani EDM hanno vocalist o campioni vocali, ma includerne qualcuno nel processo può contribuire a rendere un brano ancora più memorabile.

Le migliori progressioni di accordi EDM e i relativi esempi

Senza ulteriori indugi, ecco alcune delle migliori combinazioni di accordi EDM con esempi di hit corrispondenti. Queste progressioni di accordi utilizzano solitamente un mix di tonalità maggiori e minori, costruite su un ritmo "4 on the floor":

i-VI-iv-VII

L'i VI iv VII è una classica progressione EDM amata da pionieri dell'elettronica come David Guetta. È possibile ascoltare questa progressione nella sua hit When Love Takes Over con Kelly Rowland:

i-III-VII-VI

Avicii ha fatto irruzione sulla scena con Levels. Questa progressione di accordi inizia con la classica combinazione i III e si sposta su VII e VI. Ascoltate la progressione di accordi all'opera:

I-ii-IV-IV

Questa è una delle poche progressioni comuni che inizia con un accordo maggiore nell'EDM. Possiamo ascoltare questa progressione di accordi nel classico Never Be Like You di Flume ft. Kai:

i-VI-III-VII

Con un accordo minore e tre accordi maggiori, questa progressione conferisce una sensazione di mistero a qualsiasi brano. Ascoltate questa progressione all'opera in Stereo Love di Edward Maya ft. Vika Jugulina:

IV-I-vi-V

Anche se meno comune, è possibile ascoltare le stesse progressioni di accordi di IV I vi o IV I vi V nella musica pop. Questa progressione suona benissimo su un rullo di pianoforte o con qualsiasi strumento elettronico. Risalta in modo particolare in Sweet Nothing di Calvin Harris ft. Florence Welch:

Progressioni di accordi EDM FAQ

Utilizzate queste domande e risposte comuni per aiutarvi a mettere a frutto queste accattivanti progressioni di accordi:

Quali accordi si usano nell'EDM?

Alcuni degli accordi più comuni utilizzati nell'EDM sono gli accordi di I, IV e V di qualsiasi tonalità. L'EDM condivide molte delle stesse caratteristiche della musica pop, ma con ritmi più pesanti e sezioni più ritmiche ed elettroniche.

Come si creano buoni accordi EDM?

Per creare buone progressioni di accordi EDM, iniziate con gli elementi costitutivi degli accordi di I, IV e V. Sperimentate la vostra progressione su un ritmo di 4/4 e continuate con ciò che vi ispira di più!

Quali sono le progressioni di accordi più popolari nella musica elettronica?

Sorprendentemente, le progressioni di accordi EDM possono essere un po' più complesse, utilizzando spesso accordi di settima, add9 e sus nelle canzoni. La maggior parte delle canzoni EDM inizia con un accordo di i minore. Una delle progressioni di accordi EDM più comuni è i-III-VII-VI.

In che tempo è l'EDM?

La musica dance elettronica è spesso in tempo comune o in 4/4. Questo perché il 4/4 rende più facile tenere il ritmo per la maggior parte degli ascoltatori. Le canzoni EDM non hanno necessariamente una particolare tonalità, ma tendono a condividere gli accordi comuni della musica pop.

L'EDM è costruita intorno ai beat, ma sono le progressioni di accordi che danno al brano la base per l'armonia e le linee melodiche appiccicose a cui gli ascoltatori si aggrappano. Sperimentate queste progressioni di accordi EDM nel vostro prossimo beat.