Con la prominenza della musica e dei contenuti associati ai video oggi, è difficile immaginare un mondo in cui i video musicali, o la loro premessa di base, essenzialmente non esistevano. Tuttavia, non è passato molto tempo da quando l'abbinamento di immagini e musica sembrava un concetto sconosciuto: l'evoluzione dei video musicali è stata impressionante e rapida.
Qui di seguito, illustreremo la rapida trasformazione dei video musicali così come li conosciamo, guardando indietro nella storia della musica per fornire un contesto importante per l'attuale era dei media e non solo.
La storia del video musicale: Da prima della televisione a oggi
La comprensione dell'ascesa dai primi video musicali all'abbondanza di contenuti musicali che abbiamo oggi è tutt'altro che lineare. Sebbene alcuni eventi illustrati nelle sezioni seguenti si sovrappongano inevitabilmente, ecco la storia generale di come l'industria musicale, e la cultura che ne è alla base, hanno inventato i video musicali:
I primi video musicali: Cortometraggi Vitaphone, Soundies e prime realizzazioni
Ci sono stati molti precursori di quello che oggi potremmo considerare un video musicale tradizionale:
Pantaloncini Vitaphone
La Warner Brothers produsse una serie di cortometraggi intitolata "Vitaphone Shorts". Questi cortometraggi presentavano molti ballerini, gruppi musicali e cantanti.
Suonerie
I Soundies erano brevi film musicali prodotti per gli inserti del jukebox Panoram. Questi film musicali includevano sequenze di danza coreografate che hanno lasciato un'eredità ai film musicali e infine ai video musicali dopo la loro uscita.
Bessie Smith e St. Louis Blues
Per la musica di Bessie Smith fu creato un cortometraggio di due bobine che drammatizzava l'esecuzione della canzone di successo St. Louis Blues. Questo film servì da catalizzatore, stimolando altri musicisti popolari dell'epoca a creare i propri cortometraggi per promuovere la loro musica.
Louis Jordan e Lookout Sister
Louis Jordan ha creato diversi cortometraggi per accompagnare la sua musica prima degli anni Sessanta. Queste clip sono state raccolte in un lungometraggio intitolato Lookout Sister.
Il Grande Bopper
Nel 1959, The Big Bopper, altrimenti noto come Jiles Perry, ha usato il primo caso registrato pubblicamente di utilizzo del termine "video musicale". Come già detto, Jiles Perry non è stato il primo a mettere la musica in video, anche se è chiaro che in quel periodo il concetto stava iniziando a entrare nella coscienza pubblica. Il musicista Tony Bennett sostiene di aver creato "il primo video musicale" per la sua canzone Stranger in Paradise, anche se è difficile definire e determinare il detentore di questo titolo in base alla propria definizione del concetto:
Lo sviluppo degli spettacoli televisivi di musica antica
Una volta che il suono ha iniziato ad essere abbinato alle immagini, non c'è stato modo di fermare la prevalenza di programmi televisivi incentrati sulla musica:
Scorpitone
La macchina Scorpitone fungeva da jukebox visivo, offrendo cortometraggi da 16 mm abbinati ad un accompagnamento musicale. Queste prime iterazioni di video musicali sono state realizzate nel 1959 in Francia.
Manny Pittson e Singalong Jubilee
Manny Pittson ha sviluppato uno show canadese chiamato Singalong Jubilee. Questo programma comprendeva musica abbinata a varie immagini e artisti che cantavano in playback le loro canzoni.
Top of the Pops
Johnnie Stewart ha creato Top of the Pops, un programma televisivo britannico di musica da classifica. La richiesta di apparizioni da parte del cast di personaggi a rotazione della settimana ha portato alla necessità di materiale preregistrato da parte degli artisti. La canzone Oh Pretty Woman di Roy Orbinson includeva un notevole numero di danza che ha creato un importante precedente per i video musicali.
Help! e i Beatles
Il film dei Beatles, Help!, presentava una sequenza di apertura che fungeva da modello per il video musicale moderno. Questo film, musicato con inquadrature dinamiche, tagli e video di performance intervallati, ha fatto progredire questo mezzo in erba.
Sala concertiSounds Unlimited e Video
Molti attribuiscono erroneamente a MTV la prima iterazione dei video musicali, ma la verità è che ci sono stati diversi precursori del famoso show:
Suoni illimitati
Nel 1975, il DJ Graham Webb lanciò un programma musicale televisivo chiamato Sounds Unlimited, poi semplicemente Sounds. Webb si rivolgeva ai giornalisti per girare filmati da utilizzare come video di accompagnamento per canzoni come Everbody's Talking di Hary Nillson.
Bohemian Rhapsody dei Queen
Sempre nel 1975, Bruce Gower girò un video musicale promozionale per Bohemian Rhapsody. Questa campagna di grande successo è un esempio di uno dei primi video in cui la promozione video era essenziale per il successo commerciale della canzone.
Sala concerti video
Lanciato nel novembre del 1979, Video Concert Hall è stato il primo programma a livello nazionale incentrato sui video musicali. Ha preceduto MTV di circa due anni ed è stato creato da Jerry Crowe e Charles Henderson.
Ceneri alle ceneri di David Bowie
Ashes to Ashes di David Bowie è stato il primo video musicale a superare un budget di oltre mezzo milione di dollari. La sua natura complessa e i numerosi luoghi in cui è stato girato lo hanno reso essenziale per lo sviluppo del mezzo.
La creazione di MTV e l'impatto residuo
Come ci si potrebbe aspettare, la creazione di MTV e di altre televisioni incentrate sui video musicali ha avuto un impatto duraturo sull'appetito e sul consumo di video musicali. Il primo video a essere trasmesso su MTV è, a ragione, Video Killed the Radio Star dei Buggles. Questo clip è stato originariamente creato nel 1979 e trasmesso su MTV nel 1981.
L'iconico video di Thriller di Michael Jackson ha stabilito nuovi standard di produzione: le riprese del video sono costate 800.000 dollari. La musica di Michael Jackson è stata fondamentale per aprire la strada alla presenza di artisti neri in TV.
Nel 1983 viene lanciata la CMT (Country Music Television). Nel 1985 viene lanciata VH1, che intende proporre musica più soft e rilassata per catturare il pubblico dei baby boomer.
L'età d'oro dei video musicali
Prima dell'era dello streaming, gli artisti e i registi di video musicali godevano di un'abbondanza di collaborazioni ad alto budget:
Crossover registico
Molti registi importanti hanno iniziato a lavorare sui video musicali, prima di passare ai lungometraggi. Tra i nomi più importanti ci sono Spike Jonze, Mark Romanek e David Fincher.
I video musicali più costosi di tutti i tempi
In quel periodo, la realizzazione di video musicali con budget enormi era possibile grazie alla redditività dell'industria musicale. Il video musicale di Scream di Michael e Janet Jackson è il più costoso di tutti i tempi, con un costo di ben 7 milioni di dollari. Tra le menzioni d'onore per l'alto budget si annovera Bedtime Story di Madonna.
Premi Billboard per i video musicali
Tra il 1991 e il 2001, Billboard ha istituito i Music Video Awards. Questi premi celebravano i risultati del mezzo musicale a prescindere dal posizionamento in classifica della musica associata.
Reinvenzione moderna
Oggi i video musicali non assomigliano quasi più a quelli del passato. Ecco alcuni dei principali eventi moderni che hanno portato al punto in cui ci troviamo oggi nell'industria musicale:
iFilm
Internet è entrato nel gioco dei video promozionali con il lancio di iFilm nel 1997. Ospitando brevi video, clip promozionali e video musicali, gli utenti hanno avuto un maggiore accesso ai contenuti musicali.
L'introduzione a Napster
Napster, il primo servizio di archiviazione peer-to-peer per audio e video, è stato lanciato nel 1999 creando una frenesia di massa per la condivisione gratuita di contenuti come i video musicali su Internet. Napster è stato la prima fonte di ispirazione per i servizi di streaming che conosciamo oggi, come Spotify e Apple Music.
YouTube
Con il lancio di YouTube nel 2005, i primi artisti hanno avuto un vantaggio unico nel far vedere i loro video musicali al mondo. Per esempio, il video di Here It Goes Again degli Ok Go ha portato migliaia di nuovi ascoltatori e fan.
Video verticale e TikTok
TikTok ha praticamente reinventato l'industria musicale, e la distribuzione di video non fa eccezione alla regola. Creando stelle del calibro di Lil Nas X e PinkPanthress, la democratizzazione della tecnologia e la proliferazione del consumo di contenuti hanno permesso agli artisti di creare contenuti coinvolgenti a un prezzo più basso.
Come si realizza un video musicale promozionale?
Ora che avete avuto una panoramica dell'ascesa e del cambiamento dell'industria dei video musicali, potreste essere invogliati a crearne uno tutto vostro e chiedervi quanto possa costare un video musicale. Mentre la realizzazione di un video musicale tradizionale può avere costi proibitivi, un video musicale moderno può essere facilmente realizzato utilizzando la videocamera che probabilmente avete già sul vostro smartphone.
L'evoluzione dei video musicali: FAQ
Comprendere la dinamica temporale di un video musicale può creare confusione. Ecco alcune domande e risposte comuni sulla creazione di video musicali del passato e moderni per ampliare la vostra comprensione:
Come si sono evoluti i video musicali?
La realizzazione di video musicali è diventata molto più economica, spingendo molti registi e artisti a cambiare il modo di creare. Molti video musicali sono oggi molto più informali, mentre quelli realizzati negli anni '90 e nei primi anni 2000 assomigliano a produzioni più vicine ai moderni lungometraggi.
Qual è stato il video musicale più costoso mai realizzato?
Il video musicale più costoso mai realizzato è quello di Scream di Michael Jackson e Janet Jackson. Il budget era di 7 milioni, ma aggiustato per l'inflazione si arriva a oltre 12 milioni di dollari... ben oltre la cifra necessaria per creare un lungometraggio indipendente.
Qual è stato il primo video musicale in assoluto?
È difficile definire il primo video musicale in assoluto: artisti come Bessie Smith crearono un cortometraggio per promuovere la canzone di successo St. Louis Blues già nel 1929. Sono stati registrati anche lavori precedenti, come The Little Lost Child, abbinato a una serie di immagini proiettate per promuovere la musica nel 1894. Jiles Perry, altrimenti noto come "The Big Bopper", ha usato per la prima volta l'espressione "video musicale" nel 1959.
I video musicali esistevano prima di MTV?
Sì! Abbiamo descritto tutti i precursori di MTV sopra, ma alcune menzioni d'onore che hanno portato direttamente alla sua creazione sono state la presenza di spettacoli come Video Concert Hall e Top of the Pops, che hanno indubbiamente influenzato la nascita dei video musicali.
Perché tutti i vecchi video musicali vengono caricati nel 2009?
Il lancio di Vevo nel 2009 ha reso possibile il caricamento dei video musicali arretrati delle grandi etichette. Vevo è stato la casa dei video ufficiali degli artisti discografici durante il primo decennio degli anni 2000.
Da quando la cultura collettiva ha inventato i video musicali e i film musicali, ci sono stati diversi aggiornamenti chiave nelle tattiche di marketing musicale e nelle modalità di fruizione dei contenuti musicali. Speriamo che questa guida vi faciliti la comprensione di base di come i video musicali abbiano un impatto sugli artisti, sui fan e continueranno a modificare la cultura che li circonda nel passato, nel presente e nel futuro.
