Man mano che si diventa chitarristi più esperti, è probabile che si voglia espandere la propria tavolozza sonora con pedali ed effetti che aiutino a perfezionare la propria firma sonora. Tuttavia, mentre le differenze tra un delay e, ad esempio, un riverbero possono essere chiare fin dal primo giorno, ci sono alcuni effetti che hanno molte cose in comune nel modo in cui lavorano e manipolano il suono, ma possono dare vita a strutture sonore completamente diverse.

È il caso del dibattito tra flanger e phaser, due effetti cruciali tra i chitarristi (e non solo) di tutti i generi, che spesso sono ancora confusi su cosa abbiano in comune e quali siano le loro somiglianze. Entrambi gli effetti di modulazione possono aiutarvi a creare un bel suono, ma prima è necessario capire le loro proprietà e come sfruttarle al meglio.

L'articolo di oggi sarà quindi incentrato sull'argomento "flanger vs phaser": come funzionano e suonano questi due effetti quando vengono collegati a una chitarra e come scegliere quello più adatto alle vostre esigenze. Alla fine dell'articolo, vi consiglierò anche alcuni pedali e plugin in grado di soddisfare le vostre esigenze creative.

Flanger vs. Phaser: in breve

La confusione tra questi due effetti di modulazione nasce dal fatto che, con determinate impostazioni, possono suonare in modo estremamente simile o selvaggiamente diverso. Entrambi manipolano il segnale originale ritardandolo e mixandolo nuovamente con il segnale secco, creando spesso trame sonore suggestive e psichedeliche.

In poche parole, un pedale flanger duplica il segnale originale, ritardando leggermente la nuova copia di massimo 15 ms e quindi modulando il tempo di ritardo. Gli effetti "jet plane" che ne risultano derivano dalla miscelazione della traccia ritardata con il segnale originale, con il tempo di ritardo modulato attraverso un oscillatore a bassa frequenza (LFO) che crea un effetto sweeping.

Un effetto phaser utilizza filtri all-pass per creare numerosi filtri notch nello spettro di frequenza del segnale audio, spostandolo di fase in modo non lineare. Il risultato è un suono "ondeggiante" più sottile e delicato del flanger, con determinate frequenze enfatizzate o attenuate, che danno un senso di suono in continua evoluzione.

Sia i pedali flanger che i pedali phaser clonano il segnale originale, applicano un ritardo temporale e utilizzano l'LFO per creare un effetto modulato. L'effetto risultante di entrambi i pedali è chiamato filtro a pettine, che si verifica quando due segnali raggiungono l'orecchio in momenti diversi. Il filtro a pettine creato da un phaser è più sottile, motivo per cui l'effetto suona meno drastico di un flanger. Il termine "filtro a pettine" deriva dal modo in cui le forme d'onda appaiono in un analizzatore di spettro o in una DAW.

Potremmo anche aggiungere i pedali per il chorus e discutere le differenze principali di questi tre effetti, ma le cose potrebbero complicarsi troppo, quindi lasceremo l'effetto chorus per un'altra volta. Per ora limitiamoci a dire che questi tre effetti hanno molte somiglianze, ma possono anche scolpire strutture sonore completamente diverse.

Flanger: una panoramica

Un pedale flanger divide il segnale in ingresso e l'interazione tra il segnale ritardato e quello originale provoca un filtraggio a pettine nello spettro di frequenze che genera il caratteristico suono flanger.

Sebbene sia stato creato da Les Paul mentre sperimentava la registrazione su nastro, sono stati i Beatles a rendere popolari i pedali e gli effetti flanger, grazie alla loro sperimentazione in studio di registrazione con il produttore Ken Townsend. Lennon, in particolare, registrava e suonava insieme due tracce vocali, con una leggermente ritardata per creare un effetto ipnotico e coinvolgente. I Beatles avrebbero fatto del suono del flanger uno dei loro (molti) marchi di fabbrica nella storia della musica.

Phaser: una panoramica

La duplicazione del segnale avviene anche con i pedali phaser. Tuttavia, grazie ai filtri all-pass, questo effetto di modulazione identifica una certa gamma di frequenze e la sposta fuori fase, ritardando alcune frequenze in modo diverso da altre. Quando viene combinato con il segnale dry, il segnale portante darà vita a una trama più intricata di quella creata da un flanger.

Questo effetto è stato utilizzato da decine di chitarristi e tastieristi leggendari nel corso degli anni. Forse i musicisti più audaci sono stati Jimmy Paige e Eddie Van Halen, che lo hanno utilizzato per creare un effetto di chitarra equilibrato e coinvolgente per i loro brani. Per ascoltare chiaramente l'effetto, date un'occhiata alla bellissima No Quarter dei Led Zeppelin.

Flanger vs. Phaser: Quale scegliere

La scelta dell'effetto giusto dipende esclusivamente dalle vostre esigenze e aspettative. Nel complesso, i pedali flanger sono più affidabili, mentre i phaser creano un suono più avvolgente. Se vi esibite dal vivo, la prevedibilità di un flanger potrebbe rassicurare gli artisti e consentire loro di esibirsi senza problemi.

D'altra parte, l'intricato paesaggio sonoro dei pedali phaser, con i loro filtri all-pass, potrebbe essere l'ideale in studio di registrazione, consentendovi di liberare la vostra creatività e di sperimentare maggiormente con il vostro strumento.

Qui di seguito troverete alcuni esempi dei brani più popolari in cui è possibile sentire chiaramente un flanger o un phaser. Questo dovrebbe aiutarvi a capire quale effetto soddisfa meglio le vostre esigenze.

Esempi di Flanger e Phaser nella musica

Flanger

Camminare sulla luna (The Police)

Ecco l'effetto flanger in tutta la sua bellezza: La texture scintillante della chitarra di Summers mostra come l'effetto perfetto possa creare un paesaggio sonoro coinvolgente anche quando si suonano solo poche note.

Cowboys From Hell (Pantera)

La title track dell'iconico album dei Pantera inizia con un suono simile a un motore che anticipa l'inconfondibile Randall RG-100ES di Dimebag. Questo suono è il risultato di una combinazione di effetti che ruotano intorno a un MXR Flanger Doubler.

Testa sopra i tacchi (Tears for Fears)

Per capire fino a che punto i pedali flanger possono esaltare la bellezza e la profondità di un brano, basta guardare Head Over Heels, un'eccezionale canzone pop che trasuda un'impressionante maestria sonora.

Phaser

Shine on You Crazy Diamond (Pink Floyd)

Per questo brano iconico, David Gilmour ha utilizzato l'MXR Phase 90, un pedale indispensabile se si vuole ricreare l'atmosfera spaziale unica degli anni '70.

Maionese (Smashing Pumpkins)

Le atmosfere nostalgiche e galvanizzanti create da James Iha e Billy Corgan sono il risultato di una firma sonora accuratamente realizzata e arricchita da una pletora di eccellenti phaser, tra cui il Mu-Tron Bi-phase, lo Small Stone, il Bad Stone e altri ancora.

Ain't Talkin' 'bout Love (Van Halen)

Il suono iconico di Eddie Van Halen si basa sulla potenza e sulla versatilità del suo Phase 90. Insieme al suo MXR Flanger, questi due effetti hanno creato un suono distintivo che ha definito l'hard rock degli anni '80 e dei primi anni '90.

I migliori flanger - pedali e plugin

Boss Bf-3 Flanger

Conosciuta per i suoi pedali di modulazione professionali, Boss ha contribuito a perfezionare il suono rock degli ultimi decenni. Con il Bf-3, potrete creare un effetto flanging arricchente e aggiungere maggiore profondità alla vostra firma sonora.

Strymon Deco

Forse il mio pedale flanger preferito, lo Strymon Deco vi aiuterà a creare un suono tape-flanging distintivo che aggiungerà calore e dimensionalità alla vostra chitarra o al vostro synth.

JOYO Flanger classico

Economico ma estremamente versatile, il JOYO Classic Flanger consente di creare il leggendario flanger sweep che ha definito la carriera di molti chitarristi. Regolando l'ampiezza e il tempo di ritardo, è possibile creare un potente suono di motore a reazione che arricchirà la tavolozza sonora della vostra produzione musicale.

Modulatore spaziale Valhalla

Non c'è dubbio che Valhalla stia creando alcuni dei più interessanti plug-in per chitarra attualmente sul mercato, e lo Space Modulator è l'incarnazione del loro impegno per l'autenticità sonora. La cosa migliore di tutte? È gratuito.

Flanger Kilohearts

Uno dei miei preferiti e un plugin per flanger che uso da anni, Flanger di Kiloheart è in grado di ricreare perfettamente la versatilità e la profondità di un pedale phaser di alta qualità.

I migliori phaser - pedali e plugin

Tricheco Audio Lillian

Ecco un effetto phaser completamente analogico che permette ai chitarristi di tutti i generi di ricreare un suono vintage anni '70. Questo Phaser multistadio offre un'ampia versatilità e un suono autentico: tutto ciò di cui avete bisogno per migliorare il suono della vostra chitarra.

MXR Fase 95

Il famoso MXR Phase 95 consente di passare dallo stile vintage a quello moderno e, sebbene non sia il phaser più versatile in circolazione, è comunque uno di quegli effetti phaser che hanno fatto la storia della musica.

Phaser serie 3 JHS

Questo pedale phaser a sei stadi piacerà a chi ama il suono degli anni '70 ed è alla ricerca dell'attrezzatura perfetta per ricrearlo. Il JHS 3 ha un design minimale, ma i controlli consentono un'infinita personalizzazione del suono, con un effetto blending che può aiutare a mescolare insieme i circuiti phaser classici.

Soundtoys PhaseMistress

Una soluzione all-in-one per i musicisti che desiderano migliorare i propri brani con autentici sweep di fase e un suono analogico e setoso. Con 69 preset di stile e fino a 24 stadi, con PhaseMistress sarete in grado di liberare completamente il vostro lato creativo.

Softube Fix Phaser

Un altro eccellente plugin è Softube Fix Phaser: grazie alla sua vasta gamma di effetti e controlli, la creazione di un effetto sonoro spaziale e vorticoso richiederà pochi secondi. Il plugin è dotato di un'interfaccia intuitiva, di una piattaforma Eurorack virtuale e di Amp Room per un'infinita personalizzazione del suono.

Flanger vs. Phaser: Considerazioni finali

Spero che questa guida vi aiuti a individuare l'effetto più adatto alle vostre esigenze! Come sempre, il mio consiglio è di sperimentare entrambi e scoprire quale vi ispira di più e si adatta meglio all'attrezzatura esistente.

Non sorprende che spesso sia difficile discernere se un artista stia usando un flanger o un phaser, dato che possono suonare in modo molto simile con le giuste impostazioni. Se non siete ancora sicuri di quale sia l'effetto giusto per voi, date un'occhiata all'attrezzatura musicale del vostro artista preferito e scoprite come ha creato la sua firma sonora unica. Questo vi darà un vantaggio.

Buona fortuna e siate creativi!