Nel 2024, il concetto di "genere musicale" è rilevante quanto un modem dial-up. Musicisti e ascoltatori stanno abbracciando uno stile di vita fluido, e siamo tutti migliori per questo. Sono finiti i tempi in cui si inserivano gli artisti in piccole scatole ordinate. Non so voi, ma io non sto versando lacrime per la scomparsa di questi vincoli arbitrari, e sicuramente non vedo l'ora che arrivi il giorno in cui avremo mentalmente superato la necessità di creare più microgeneri di quanti siano i gusti del gelato.

Tuttavia, questo non significa che non ci siano aspetti negativi in questo nuovo modo di pensare. Se da un lato è fantastico che gli artisti possano fondere liberamente il reggae con il metal e il jazz con l'EDM, dall'altro può rendere il marketing tradizionale e le pubbliche relazioni un po' un grattacapo.

Come si fa a proporre la propria musica a un pubblico quando non si adatta perfettamente a un unico genere?

È qui che entra in gioco questa guida.

Vi spiegheremo cos'è la musica senza genere e, soprattutto, come potete farvi conoscere in questo nuovo mondo. Dal raggiungimento di ascoltatori eclettici come la vostra playlist alla costruzione di un marchio che si distingua tra la folla senza genere, abbiamo pensato a voi.

La rivoluzione senza generi dal punto di vista degli ascoltatori

I giorni del rigido tribalismo musicale stanno rapidamente svanendo.

Ricordate quando i metallari non si sarebbero fatti trovare morti a un concerto pop, o i fan del country giuravano di non accettare nulla che avesse un ritmo pesante? Ebbene, quei muri stanno cadendo. È sempre più comune vedere fan di diversi generi tradizionali che riconoscono il loro comune amore per la buona musica, indipendentemente dall'etichetta.

Ci sono senza dubbio playlist che passano senza soluzione di continuità da Taylor Swift ai Metallica. Sta succedendo, e noi siamo qui per questo.

Gran parte di questo cambiamento deriva dall'aumento delle playlist psicologiche sulle piattaforme di streaming. Molte di queste playlist non sono basate sul genere, ma piuttosto su come la musica vi fa sentire. Quindi, se siete in vena di qualcosa che vi aiuti a concentrarvi, a rilassarvi o ad eccitarvi, c'è una playlist che fa al caso vostro. Questa attenzione all'umore e all'attività piuttosto che al genere ha trasformato il modo in cui scopriamo la nuova musica.

Sono finiti i tempi in cui scoprire la musica significava sintonizzarsi sulla radio, leggere riviste musicali o sfogliare gli scaffali dei CD nel negozio locale. Ora è tutta una questione di vibrazioni, per quanto possa sembrare sciocco.

Gli ascoltatori curano le proprie colonne sonore per i momenti della vita, creando playlist ultra-specifiche come "Rainy Day Reading", "Late Night Drives" o "Feel-Good Morning Jams". Queste playlist possono presentare un mix selvaggio di generi, mescolando indie, hip-hop, classica ed EDM senza pensarci due volte.

I servizi di streaming hanno rivoluzionato la scoperta della musica. Oltre 616 milioni di persone utilizzano queste piattaforme e molti trovano nuovi artisti attraverso playlist personalizzate in base al loro stato d'animo. Che si tratti di una playlist "Workout Pump-Up" o "Chill Vibes Only", questi elenchi curati introducono gli ascoltatori a un ampio spettro di musica che altrimenti non avrebbero mai trovato.

Questo approccio alla musica senza generi si basa sulla connessione con le emozioni e le esperienze che le canzoni evocano, dimostrando che la buona musica trascende i confini tradizionali. Quindi, la prossima volta che scorrerete la vostra app di streaming, non sorprendetevi se vi troverete a vibrare con un mash-up di generi che sfida tutte le aspettative.

C'è ancora un bisogno inevitabile di etichette nella musica?

Le nicchie hanno sempre avuto un ruolo cruciale nel mondo della musica. Permettono agli artisti di ritagliarsi uno spazio unico e aiutano gli ascoltatori a trovare i suoni specifici che amano. Nel tempo, queste nicchie si sono evolute in sottogeneri, offrendo etichette ancora più precise per il variegato panorama musicale.

Ora abbiamo sottogeneri ultra-specifici come "Chillwave", "Dark Synthpop" e "Lo-fi Hip Hop for Studying". Alcuni di questi nuovi sottogeneri sono davvero esilaranti, come "Viking Progressive Metal" o "Bubblegum Trap".

Gli artisti sviluppano costantemente nuove nicchie, grazie all'ampia disponibilità di strumenti per la creazione di musica. Con un computer portatile e un software, chiunque può sperimentare con i suoni e creare qualcosa di completamente nuovo, dando vita a una serie di sottogeneri in continua espansione.

Questo fenomeno non si limita solo alla musica: lo facciamo anche in altri ambiti della nostra vita. Pensate a come categorizziamo i nostri hobby, gli stili di moda e persino le diete. Così come abbiamo "vegano senza glutine paleo", abbiamo anche "dream pop shoegaze" nelle nostre playlist.

Nonostante l'ascesa della musica senza genere, c'è una parte di me che crede che non riusciremo mai a evitare di assegnare nomi alle cose, semplicemente perché dobbiamo renderle commerciabili. È difficile dare un marchio a qualcosa se non si riesce a dargli un nome. I nomi ci danno un modo per parlare di musica, promuoverla e trovare il nostro pubblico. Servono come stenografia per aiutare gli ascoltatori a capire a cosa vanno incontro, anche in un mondo in cui mescolare e piegare i generi è la nuova norma.

Come commercializzare la musica senza genere

Sebbene si possa sempre trovare un nome intelligente per la propria nicchia, questo potrebbe essere il momento perfetto per pensare fuori dagli schemi dei generi tradizionali. Invece di comprimere il vostro suono unico in una piccola etichetta predefinita, perché non abbracciare il movimento senza genere e lasciare che la vostra musica parli da sola?

Nuovi sottogeneri spuntano ogni minuto, come funghi dopo un temporale, ma non ci sono abbastanza orecchie per apprezzarli tutti. Il mondo potrebbe non essere pronto per il vostro folk rap post-apocalittico o per la disco dei cowboy spaziali, e va bene così. Invece di cercare di rientrare in queste categorie iper-specifiche, concentratevi sul fascino più ampio della vostra musica.

Vediamo alcuni modi per iniziare a commercializzare la vostra musica al di fuori dei confini tradizionali del genere.

Capire dove ci si colloca sulle piattaforme di streaming

Che lo si ami o lo si odi, Spotify è una potenza di marketing per la nuova generazione di amanti della musica.

L'azienda ha imparato l'arte di curare le playlist in base all'umore, allo stile e all'attività, assicurando agli ascoltatori la colonna sonora perfetta per la loro vita. Che si tratti di "Feel-Good Indie Pop" o di "Deep Focus Beats", le playlist di Spotify soddisfano ogni possibile vibrazione, rendendo più facile che mai per gli utenti scoprire nuova musica adatta ai loro gusti.

Seguendo le orme di Spotify, anche piattaforme come Bandcamp e SoundCloud hanno abbracciato l'approccio basato sull'umore e sullo stile. Queste piattaforme offrono tag e playlist che aiutano gli ascoltatori a immergersi nel vasto oceano della musica, proprio come le persone amano immergersi nelle tane di YouTube o guardare una serie su Netflix.

L'importante è trovare la misura perfetta per il momento.

I consumatori di musica digitale amano esplorare e trovare la musica che corrisponde al loro stato d'animo o alla loro attività. Esistono tag e playlist per ogni tipo di musica, dalla "meditazione yoga" alla "guida in tarda serata" e al "brivido della domenica mattina". La gamma di artisti presenti in queste playlist è vasta e spazia da musicisti indie emergenti a pop star affermate.

Una volta capito dove la vostra musica si colloca in questo nuovo ecosistema musicale, potete iniziare a sottoporre i vostri brani ai curatori di riferimento. Vi consiglio di dedicare un po' di tempo all'esplorazione di queste piattaforme, di identificare le nicchie che si allineano alla vostra musica e di vedere dove potete lasciare il segno.

Create la vostra estetica unica

Nel nostro mondo incentrato sui social media, il successo di molti artisti indipendenti si basa spesso sulla loro capacità di creare una vibrazione o un'estetica convincente. Non si tratta più solo di musica, ma di creare un intero pacchetto da presentare al mondo. Tutto, dalla grafica dell'album ai video musicali, dai post sui social media alle esibizioni dal vivo, offre l'opportunità di condividere lo stile e la personalità della vostra musica.

Prendiamo ad esempio la grafica dell'album. È la prima impressione visiva del pubblico e deve riflettere l'essenza del vostro sound. I video musicali possono essere un'estensione di questo aspetto, mostrando la vostra creatività e l'atmosfera dei vostri brani. Anche il vostro feed di Instagram può essere una galleria curata della vostra estetica, con scatti dietro le quinte, servizi fotografici stilizzati e frammenti della vostra vita quotidiana che risuonano con l'atmosfera della vostra musica.

Artisti senza genere come Billie Eilish e Tyler, the Creator hanno imparato questo approccio. Le immagini inquietanti ed eteree di Billie si adattano perfettamente alla sua musica inquietante, che mescola i generi, mentre l'estetica audace e colorata di Tyler riflette il suo sound eclettico e imprevedibile.

Se l'arte visiva non è il vostro forte, è una grande opportunità collaborare con artisti visivi che possono dare vita alla vostra visione. L'artista indie Mitski è un ottimo esempio di chi collabora spesso con artisti visivi per creare splendidi video musicali e copertine di album che esaltano la profondità emotiva della sua musica.

Uno sguardo agli artisti senza genere che si sono fatti un nome

Uno dei modi migliori per commercializzarsi come artista senza genere è quello di prendere spunto da coloro che hanno trovato il successo nel farlo. Esploriamo alcuni dei principali artisti di questa generazione che continuano a trovare il successo in tutti i settori in cui si muovono.

FKA Twigs

Quando penso al concetto di "senza genere", una delle prime persone che mi viene in mente è FKA Twigs. L'artista è nota per la sua musica innovativa e di genere diverso, spesso caratterizzata da una voce eterea e da una produzione sperimentale.

Non ha paura di mescolare elementi di R&B, elettronica e pop d'avanguardia. Se si ascolta LP1, ad esempio, si sente una miscela di R&B e suoni elettronici sperimentali. L'artista si è spinta oltre con l'album Magdalene, che è un mix unico di elettronica barocca e moderna.

Una delle cose che legano davvero la sua musica e la contraddistinguono è che spesso collabora con rinomati artisti visivi per creare opere d'arte e performance teatrali fantasticamente astratte. Naturalmente, ha anche un background nella danza, che ispira fortemente i suoi spettacoli dal vivo.

Childish Gambino

Donald Glover, conosciuto con il nome d'arte Childish Gambino, è un altro artista poliedrico che rifiuta di essere confinato in un genere. La sua musica spazia dall'hip-hop al funk, dall'R&B al rock psichedelico, rendendolo un vero artista senza genere. Nel 2016 ha fatto passi da gigante con l'uscita di " Awaken, My Love!", fortemente ispirato al funk della vecchia scuola e al rock psichedelico di George Clinton.

"Redbone" era un brano R&B liscio e sensuale con un'atmosfera retrò. Non si sarebbe mai detto che una persona che aveva pubblicato per lo più album pop e hip-hop standard avesse scelto questa direzione.

Da lì, nel 2018, ha pubblicato "This Is America", che ha ottenuto grande attenzione come brano hip-hop potente con commenti socio-politici. Mentre l'hip-hop consapevole stava decollando di nuovo con artisti del calibro di Kendrick Lamar e Nas, Childish Gambino era al loro fianco.

Ora sembra che stia entrando nell'era della rock band con l'uscita di "Lithonia", e molti fan sono qui per questo.

Credo che la cosa che ha legato tutta la sua musica sia la sua personalità divertente, libera e accattivante. Quest'uomo ha un occhio per l'estetica ed è in grado di catturare l'atmosfera di molti generi e momenti diversi, mescolandoli insieme in un modo intelligente che apparentemente solo una persona con un background comico vario come lui potrebbe fare.

Toro y Moi

Dall'uscita di Causes of This nel 2010, Toro y Moi mi ha sempre sorpreso per ciò che è in grado di fare. Ha iniziato come pioniere del movimento chillwave ma si è evoluto continuamente, abbracciando un approccio senza generi con un mix di indie rock, elettronica, funk, psichedelia anni '60, house e altro ancora.

Non riesco a pensare a un altro artista di successo che abbia la capacità di muoversi fluidamente tra i generi come lui, e anche con quella che alcuni chiamerebbero incoerenza, si è guadagnato un seguito di appassionati.

Anything in Return, che mescola ritmi elettronici e funky con una sensibilità indie pop, sfida il suo album successivo, Outer Peace, che va nella direzione completamente opposta, combinando house, funk e synth-pop.

Pensieri finali - La morte dei generi musicali

Sono poche le star contemporanee che si vantano di avere un approccio puro o tradizionale ai generi musicali. Dall'ascesa di Lil Nas X nella classifica hot country di Billboard al passaggio di Harry Styles dal pop delle boy band al rock e all'R&B degli anni '60/'70, l'industria musicale ha l'impressione che si stia spostando nella direzione prevista dalle piattaforme di streaming, consapevolmente o meno.

Il modo in cui consumiamo l'arte è cambiato tanto quanto i modi in cui gli artisti popolari commercializzano la musica. Naturalmente non credo che dovremmo dimenticare del tutto l'idea dei generi musicali, perché la categorizzazione è nella natura umana. È il modo in cui programmiamo le stazioni radio o organizziamo i negozi di dischi. Tuttavia, non credo nemmeno che sia necessario affidarsi a questa pesante categorizzazione come in passato.