Perché rinunciare alla musica è una pessima idea

Perché rinunciare alla musica è una pessima ideaPerché rinunciare alla musica è una pessima idea

Rinunciare alla musica è una decisione che quasi ogni artista di successo affronta a un certo punto. Stai dubitando delle tue possibilità di costruire una carriera musicale di successo? Senti di amare la musica e di voler creare grandi canzoni, ma non sei sicuro che ci siano abbastanza soldi perché questo percorso sia sostenibile?

Non è un segreto che guadagnarsi da vivere con la musica è una battaglia in salita. Tutti abbiamo avuto amici e familiari scettici che ci hanno chiesto del nostro "piano di riserva" nel caso in cui non funzionasse. Tutti abbiamo avuto quei mesi passati ad aspettare il nostro prossimo concerto.

Che tu abbia appena iniziato o che tu sia nel business da anni, lavorare nell'industria musicale è una sfida che ha sempre i suoi alti e bassi. Eppure, nonostante queste sfide, continuiamo ad andare avanti, inseguendo la nostra passione, perché non c'è modo di vederci fare altro.

Di seguito, condivideremo esattamente perché dovresti perseguire la tua carriera musicale ora più che mai. Condivideremo anche se è una buona idea rinunciare, e in quali circostanze.

Ragioni comuni per cui potresti aver voglia di abbandonare la musica

Nessuno ha detto che facilitare una carriera musicale di successo è facile. Non è difficile scoraggiarsi, anche se si ama veramente la musica. Con questo in mente, ecco alcune delle ragioni più comuni per cui si potrebbe sentire come se si dovesse smettere di suonare musica per sempre.

Ti stai annoiando

Spesso, una band professionale o un artista solista darà l'impressione che la musica sia sempre divertente. Questa è una completa facciata. Proprio come qualsiasi altra professione, è importante capire che la musica richiede molto duro lavoro, noia e sacrificio. La noia fa parte di ogni lavoro e le industrie creative non fanno eccezione alla regola.

Se stai lottando con il blocco dello scrittore , cerca dei modi per fermare il ciclo. Ci sono molti modi per diventare ispirati se sei disposto a lavorare per trovarli. È importante prendersi una pausa quando serve, ma non usarla come scusa per abbandonare del tutto il tuo percorso musicale.

Inoltre, non c'è niente di male nell'avere più di un'attività artistica in qualsiasi momento. Si può ancora continuare a creare musica mentre si prende un altro hobby. A volte, potresti aver bisogno di una breve pausa o di tempo per sperimentare la vita al fine di avere qualcosa per ispirare le tue melodie.

Quindi, prenditi delle pause quando necessario per evitare la noia, ma non lasciare che questo ti impedisca di fare canzoni su base regolare. Per la maggior parte degli esperti di musica, la coerenza è la chiave.

rinunciare alla musica

Ti senti come se non stessi ricevendo abbastanza riconoscimento nell'industria musicale

È facile scoraggiarsi se ci si affida costantemente a metriche esterne per determinare il valore della propria band o della propria vita. Ricorda che il riconoscimento non significa necessariamente successo e viceversa. Tu o la tua band dovreste creare per il gusto di creare, nient'altro. La musica è la sua stessa ricompensa, e continuerà a ricompensarti nel corso della tua vita se le darai l'attenzione e la cura che merita veramente.

Comprensibilmente, è facile farsi prendere dai numeri del mondo di oggi, ossessionato dai social media. Con questo in mente, prendetevi del tempo per condividere le esperienze con coloro che apprezzano veramente ciò che create. Se ti ritrovi a essere consumato dalle analisi che derivano dal perseguire un percorso musicale, forse è il momento di scaricare queste responsabilità su un manager, su qualcun altro della tua band o su un collega di fiducia.

Le persone intorno a te non vogliono che tu segua la tua passione

Non tutti saranno una cheerleader per tutta la vita, e va bene così. È importante notare che la maggior parte dei detrattori non ha mai avuto una propria band, e tanto meno ha tentato di suonare una composizione originale in pubblico. Ogni volta che siete scoraggiati da qualcun altro, considerate la fonte.

Alla fine della giornata, è la tua vita, e se vuoi suonare, così sia. Non lasciare che gli altri ti facciano deragliare perché intendono navigare nella vita in un modo diverso. Unisciti a persone che la pensano come te nella tua comunità e inizia a condurre la vita che hai sempre desiderato ma che avevi troppa paura di perseguire.

Se non riesci a trovare una comunità nelle tue immediate vicinanze, cerca la connessione con i collaboratori online.

Ti sembra che la musica che stai creando non abbia un impatto

La tua musica può essere importante per qualcuno senza che tu lo sappia. Quando vi sembra che la vostra musica non abbia un impatto positivo, ricordate quanto significano per voi le vostre canzoni preferite.

Se fai parte di una band, ricorda che, che tu sia un chitarrista, un cantante o un batterista, sei importante per quel sistema nel suo insieme. Un musicista può creare comunità e connessioni per natura, quindi stai avendo un impatto creando arte e scegliendo di suonare per coloro che non possono farlo.

Puoi anche aiutarti cercando altri amanti della musica nella tua zona. Puoi trovare opportunità di volontariato dove puoi iniziare a servire gli altri direttamente con il tuo suono. Come minimo, entrare in contatto con una cerchia più ampia di musicisti può aiutare a trovare uno scopo all'interno di questa carriera a volte isolante.

rinunciare alla musica

Sei insoddisfatto della tua band

La politica di una band o dei collaboratori può davvero mettere un freno al tuo entusiasmo per la musica nel corso della tua vita, figuriamoci ai concerti. È possibile che tu non sia più in sintonia con la tua band e che confonda questa sensazione con il desiderio di abbandonare del tutto la musica.

Se non sei sicuro, cerca opportunità di performance al di fuori della tua band e vedi come ti senti. A volte, gli artisti sono più adatti a suonare la propria musica, o a lasciare la loro band principale nel corso della vita, e questo è perfettamente accettabile.

Se hai la sensazione viscerale che sia il momento di smettere, questa è una ragione sufficiente da sola. Non ostacolarti rimanendo in un gruppo che distoglie dai tuoi interessi artistici.

Non stai dando veramente il massimo

Uno dei modi migliori per spingere il tuo successo è cercare l'onestà nella tua carriera. Anche se non stai puntando a fare della musica il tuo lavoro, puoi migliorare chiedendo un feedback onesto ai tuoi concerti o tra i colleghi.

Questo vi aiuterà a determinare se state davvero dando alla vostra musica tutto quello che avete. Dopo tutto, anche i musicisti più competenti hanno spazio per migliorare... A volte abbiamo bisogno di qualcuno di cui ci fidiamo per aiutarci a identificare ciò su cui dobbiamo lavorare per fare qualcosa di importante nei nostri rispettivi generi.

Sei sicuro di aver scoperto tutte le tue abilità

Se ti senti come se avessi raggiunto il tuo punto massimo, forse è il momento di cambiare un po'. Per fortuna, ci sono molti aspetti del business musicale da esplorare. Se sei un creatore solista, forse è il momento di sfidare te stesso a far parte di una band. Se sei un chitarrista, forse è il momento di provare a fare beat.

Come creativi, siamo studenti per tutta la vita. Forse hai raggiunto un certo livello in un aspetto della tua comprensione musicale, ma ci sono molte abilità all'interno della musica da coltivare per tutta la vita. Un produttore potrebbe beneficiare dall'imparare il mestiere di un compositore e viceversa.

Come spesso si scopre, più sai, più impari ciò che non sai. Passa più tempo a scoprire le sfumature della tua creazione e comincerai a vedere i punti in cui puoi migliorare. A volte, scoprire gli ostacoli è il modo migliore per fare progressi.

rinunciare alla musica

Dovrebbe mai smettere di suonare?

Determinare a che età o a che punto si dovrebbe abbandonare la musica dipende dal motivo per cui si è iniziato in primo luogo. Se hai fatto musica inizialmente per divertirti o esprimere te stesso, anche se questo non significa suonare di fronte alle folle, non c'è motivo di smettere. Mentre non c'è modo di garantire che la musica sarà sempre un percorso chiaro per fare una vita fattibile, si può tenere un sacco di speranza nel lavorare per migliorare il vostro mestiere e godere il processo lungo la strada.

Se tu o la tua band perseguite la musica nella speranza di guadagnare soldi o un lavoro stabile, potrebbe non essere la strada giusta per te. Anche i musicisti professionisti hanno un orario di lavoro molto irregolare rispetto a quelli di altre industrie, e il denaro non è mai garantito. Decidi se la musica ti porta ancora la gioia di una volta. Se non è più divertente, potrebbe essere il momento di prendersi un po' di riposo e tornare a farlo più tardi.

Ricorda che la "buona" musica è diversa per tutti. Ognuno è costruito con un'idea e un punto di vista che è interamente suo... La tua musica è destinata ad essere importante per qualcuno se le dai abbastanza tempo per svilupparsi e coltivarsi.

Forse non sei allo stadio in cui vorresti essere attualmente, ma è molto meno probabile che diventerai peggio piuttosto che meglio nel tempo se ti impegni a spingere la tua musica oltre il punto attuale. I soldi arriveranno se ascolterai la tua voce interiore, lavorerai sodo e perseguirai le opportunità che aumentano le tue possibilità di inciampare nella fortuna.

È giusto prendersi una pausa dal fare musica?

Assolutamente sì! Molte volte rendiamo l'idea di realizzare il nostro sogno più stressante di quanto debba essere impegnandoci a pensare in bianco e nero. Si può prendere una pausa dalla musica senza smettere. Puoi trovare il successo più tardi nella vita.

Contrariamente alla credenza popolare, puoi facilmente trovare un musicista che non è esploso fino a più di 40 anni, o trovare musicisti di successo che hanno scoperto il loro amore per la musica dopo aver fatto qualcosa di completamente diverso nel mondo. Il tuo sogno non ha una data di scadenza.

Ci sono milioni di modi per riuscire a sfondare fino al riconoscimento mainstream. Allo stesso tempo, è importante essere onesti con se stessi e realistici su quale sia la linea temporale più realistica per voi. Sappiate che non esiste un'età giusta per seguire la vostra passione. Ciò che è importante è che tu ti prenda cura di te stesso, anche se questo significa allontanarsi temporaneamente dalla tua musica in diversi momenti della tua vita.

Come si fa a sapere se si può davvero perseguire una carriera musicale?

Si può davvero fare una carriera nella musica se si è disposti a navigare i sacrifici e la curva di apprendimento che ci vuole per diventare un artista professionista. I musicisti, proprio come qualsiasi altro professionista creativo, hanno bisogno di ascoltare i consigli di coloro che ammirano, non mamma, papà o chiunque altro che insiste sul tuo piano di riserva.

Se sei disposto a migliorare continuamente il tuo mestiere, a lavorare per costruire la tua base di fan e a capire che il tuo successo come musicista non deve essere legato ai soldi o alla popolarità del pubblico in generale, allora puoi certamente costruire una carriera nell'industria.

Molte volte, diventare un musicista di successo si riduce ad avere una mentalità positiva, fortuna, e lavorare costantemente per coltivare la tua creatività. Se lavori duramente e ti avvicini alla musica fissando obiettivi e pietre miliari che si concentrano sulla crescita personale, sei sicuro di sviluppare uno spazio sonoro di tua iniziativa.

rinunciare alla banda

Perché così tanti musicisti falliscono?

I creatori di musica possono fallire per tutta una serie di ragioni. Per prima cosa, è importante capire che ci sono un sacco di altre cose che vanno nella creazione di un incredibile pezzo di musica al di fuori della musica stessa. Pensa ad alcuni dei tuoi creativi preferiti: Tutte queste persone hanno una visione chiara, non solo sonicamente, ma anche visivamente e come marchio generale. Molte volte, i musicisti falliscono perché tutto il tempo libero è messo solo nella musica, senza pensare agli altri aspetti di una robusta carriera nell'industria.

È anche facile per qualsiasi artista distrarsi con qualsiasi numero di cose. Molti falliscono semplicemente perché smettono troppo presto. Non sai mai se il tuo sogno è proprio dietro l'angolo, quindi lo devi a te stesso di continuare a spingere nel corso della tua vita.

Invece di concentrarsi su coloro che non fanno il taglio all'interno dell'industria, può essere più utile esaminare le abitudini di coloro che lo fanno. Ecco alcune delle abitudini comuni dei creatori musicali di successo:

1. Sono flessibili.

Il successo in un'industria creativa non è definito da un unico percorso. Coloro che sono seriamente intenzionati a "farcela" devono essere disposti ad essere flessibili durante il loro percorso, anche se questo significa accettare lavori diurni ardui, essere pazienti e lavorare sul loro mestiere dopo essere tornati a casa da una lunga giornata di lavoro.

2. Hanno un atteggiamento positivo.

È difficile trovare il successo nella musica se non si ha l'atteggiamento giusto. Lavora per rimanere positivo e per imparare il più possibile sul tuo mestiere in modo da poter costruire la fiducia dietro le tue capacità tecniche e interpersonali.

3. Lo fanno per se stessi.

Poche persone ti diranno che è una buona idea perseguire la musica. Questo percorso di carriera è certamente difficile, ma ne vale la pena per coloro che ci sono dentro perché lo amano e non possono immaginare di lavorare per qualcos'altro.

Come la maggior parte delle abilità, fare canzoni diventa più facile con il tempo. La parte più difficile è iniziare e rimanere impegnati nel tuo mestiere. Al fine di aumentare i vostri cambiamenti di incontrare la fortuna nel campo, è saggio non smettere mai di cercare modi per costruire le vostre abilità, anche se diventerà inevitabilmente più facile nel tempo come la vostra musica inizia a facilitare il meritato riconoscimento.

E se fallisco come musicista?

Ogni artista in erba deve rendersi conto che ogni musicista con una carriera musicale di successo è stato un "musicista fallito" in molti, molti punti durante il viaggio verso la cima. Semplicemente non c'è modo di creare grande musica senza fallire.

Tuttavia, la buona notizia è che fallire è una delle migliori opportunità per imparare dai propri errori e diventare un artista più abile nel corso della vita. Le persone di talento falliscono di continuo. La distinzione è che lavorano per capire i loro fallimenti piuttosto che lasciare che una piccola battuta d'arresto minare il loro talento. L'abilità è costruita in anni di pratica costante e concentrata, e spingendo attraverso, in particolare quando non è super conveniente o divertente farlo.

dovrei lasciare la musica

6 motivi per cui non dovresti rinunciare a una carriera nella musica

Ogni volta che hai voglia di arrenderti ai detrattori, ricorda queste ragioni per non rinunciare alla tua musica -

  1. Non c'è un solo percorso corretto.
  2. La fama non equivale al successo.
  3. Puoi avere un impatto positivo.
  4. Non dovresti mollare a causa di voci esterne.
  5. La musica fa bene.
  6. Hai solo una vita.

1. Non c'è un solo percorso corretto per il successo.

La prossima volta che hai voglia di paragonarti a un artista famoso e/o di successo, ricorda che il percorso di ognuno è diverso. Se guardi nel background di alcune delle persone di maggior successo di oggi nella musica - molti di loro hanno iniziato da zero, proprio come te.

Lady Gaga

Prendete Lady Gaga, per esempio. Oggi è una delle artiste musicali più vendute al mondo, ma ai tempi (2006, per essere precisi), le cose erano molto diverse. È stata abbandonata dalla Def Jam Records e ha passato l'anno successivo a prostituirsi a New York facendo spettacoli neo-burlesque. Non riuscì a pubblicare il suo album di debutto fino a 2 anni dopo, e anche allora, si esibiva ancora in piccoli locali (incluso un parcheggio IKEA - non scherzo) .

Doja Cat

Mentre Doja Cat è una delle più grandi artiste di oggi, è importante notare che è stata un'artista firmata dal 2013, solo per raggiungere la sua imprevedibile svolta nel 2018 con, "Mooo!". Prima di questo punto la cantante e rapper ha passato ore a coltivare il suo suono attraverso Garageband nella sua stanza. Ricorda che anche un "successo notturno" tende ad avere un enorme corpo di lavoro alle spalle.

2 Chainz

2 Chainz non è stato un successo immediato. Il rapper ha fatto parte del gruppo Playaz Circle per oltre un decennio prima di staccarsi e iniziare il suo percorso da solista. Non era nemmeno un ventenne precoce: il suo album di debutto ha raggiunto il numero uno quando aveva 36 anni. Tutto lo sforzo che ha fatto nel corso della sua vita è valso la pena.

Ci sono innumerevoli altre storie di successo di altri musicisti e creativi che hanno impiegato molto meno o molto più tempo per raggiungere il successo. Ma questo rende una delle loro storie più o meno valida di un'altra, solo perché hanno preso una strada diversa? Assolutamente no!

Sia che tu stia suonando piccoli spettacoli nei bar locali o registrando musica nella tua camera da letto - non temere mai di "farlo male". Scegliere la strada giusta per te (e per nessun altro) è ciò che conta davvero.

2. Non devi essere famoso per avere successo

Per molte persone, l'idea di successo nella musica è fare milioni di dollari vendendo negli stadi e guadagnando dischi di platino. Anche se questo non è certo un sogno impossibile, può diventare scoraggiante quando si deve lottare solo per ottenere 100 stream su Spotify. Anche se non stai ancora vendendo gli stadi, questo non significa che non puoi avere successo nella musica. Ricorda sempre che il successo non equivale alla fama.

Alcune delle persone di maggior successo nell'industria musicale non sono affatto "famose". Sono spesso le persone che lavorano dietro le quinte. Persone che potrebbero non essere famose, ma che si guadagnano da vivere facendo ciò che amano e lavorando nella musica.

Queste persone possono essere il chitarrista di un artista famoso, un direttore musicale per il tour di Taylor Swift, un cantante di sessione per la TV e il cinema, un ingegnere audio in uno studio rinomato, o un rappresentante A&R in una casa discografica.

Queste persone possono non essere famose, ma questo non significa affatto che non abbiano successo. Non dovremmo definire il successo con la fama - il vero successo è essere in grado di svegliarsi e fare ciò che si ama ogni giorno. Se ti guadagni da vivere con la tua musica, hai tutto il diritto di definirti un musicista di successo.

perché non dovresti rinunciare alla tua carriera nella musica

3. La tua musica ha il potere di avere un impatto positivo

Non importa quale sia il tuo background musicale, siamo tutti d'accordo che la musica può toccare le persone in modi che nient'altro può. Tutti noi abbiamo quel brano che può tirarci su quando ci sentiamo giù, o quella canzone che ci fa venire voglia di alzarci e ballare ogni volta che la sentiamo.

La musica ha il potere di unire le persone, sensibilizzare, diffondere gioia e persino salvare vite. Chi può dire che la canzone che stai scrivendo ora non sarà il nuovo inno di qualcuno un giorno? Chi può dire che l'artista che stai registrando nel tuo studio casalingo non sarà il prossimo artista che ispirerà milioni di persone?

Questi sono i tipi di domande che dovresti farti la prossima volta che ti senti dubbioso sulla tua musica. Non dimenticare mai che la tua musica può cambiare la vita e fare un cambiamento in meglio, grande o piccolo che sia.

4. Non dovresti abbandonare la tua passione sulla base di parametri esterni

Quando hai iniziato a creare musica, probabilmente non era per ottenere una certa quantità di streams o guadagnare un particolare stipendio. In definitiva, l'unica cosa che ti trattiene dalla musica sei tu. Non dovresti rinunciare a qualcosa che ami veramente per le ragioni sbagliate.

Anche se non tutti vorranno investire nella musica se non è redditizia, quelli che amano veramente la musica dovrebbero ricordare regolarmente a se stessi perché hanno iniziato in primo luogo. Se suoni la musica abbastanza a lungo e cerchi regolarmente modi per migliorare il tuo mestiere, sei destinato a fare qualche progresso nel business della musica anche se questo non è direttamente legato a guadagni monetari.

Sii realista e ricorda che niente di buono arriva senza la sua serie di sfide. I migliori creativi sono quelli che decidono di investire se stessi e ciò che amano, soprattutto quando è difficile.

5. La musica fa bene

Come qualsiasi altra forma d'arte, creare musica fa indubbiamente bene. È una liberazione catartica che non dovrebbe essere abbandonata, solo perché la tua carriera musicale non sta progredendo al ritmo che vorresti. Hai bisogno della tua musica tanto quanto del tuo pubblico. Creare arte ci dà la possibilità di riflettere sulle nostre azioni e interazioni con gli altri, il che di solito ci porta a diventare esseri umani migliori.

La maggior parte delle persone si scoraggia con la musica solo in risposta ad una mancanza di notorietà, o in base alle opinioni degli altri. Ricordate che la parte migliore del suonare è la magia del suonare stesso.

Può essere difficile non dipendere dalla convalida esterna, ma se riesci a superare la paura di compiacere gli altri con ciò che crei, ti godrai la musica per quello che è veramente - una forma d'arte incredibile che è preziosa per chiunque e con cui tutti possono interagire, indipendentemente dal proprio "peso" o status.

6. Hai solo una vita

Per quanto smielato possa sembrare, si ha una sola vita, e quindi una sola possibilità di coltivare una carriera musicale e perseguire il lavoro dei propri sogni. Anche se è vero che suonare a livello professionale non è per tutti, se vuoi veramente dedicare tutta la tua vita alla musica, non c'è motivo di smettere di creare musica nel bene e nel male. Lo devi a te stesso di perseguire la tua passione.

Se hai il dono di poter fare musica, il mondo ha bisogno di sentirla. Il tuo successo arriverà, forse domani, o forse tra qualche mese, o qualche anno. Non perdere l'opportunità di condividere la tua prospettiva musicale unica con gli altri.

Sulla strada verso quel punto, goditi il viaggio e abbraccia ogni lotta - questi sono i momenti che ti renderanno un musicista migliore e più forte, e più talentuoso. Non mollare! Non smettere mai di fare musica se non sei sicuro che è quello che vuoi veramente.

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