La musica glitch è uno di quegli strani sottogeneri che significano cose molto diverse per persone diverse. Tuttavia, se c'è una cosa su cui la maggior parte degli intenditori di musica può concordare, è che il glitch è un tipo di musica sperimentale che affonda le sue radici nella tecnologia.

Per molti versi, è un'espressione o una rappresentazione del futuro. Con i suoi numerosi innovatori negli ultimi decenni, la musica glitch è cresciuta fino a diventare qualcosa di quasi inspiegabile, fondendo elementi musicali e non musicali per creare un caos deliberato e un'esperienza unica difficile da definire.

In questa guida, tuttavia, voglio condurvi attraverso le sale della storia della musica glitch e cercare di capire cosa ha reso questo genere un punto fermo della musica elettronica.

Che cos'è la musica glitch?

Naturalmente, molte cose sono cambiate rispetto agli inizi della musica glitch, quando l'uso di hardware audio modificato o di tecnologie malfunzionanti era di gran moda. Sebbene molti artisti lavorino ancora in questo modo, altri hanno modificato il loro approccio, utilizzando software di produzione per tutte le loro esigenze glitch.

Attraverso la sua evoluzione, sono nati sottogeneri come il glitch-hop, che fonde tutti i migliori elementi del glitch con una fusione di musica dance elettronica e hip-hop.

Di conseguenza, la definizione di musica glitch è molto più ampia di quanto non lo sia mai stata.

Breve storia della musica glitch

Le origini del glitch risalgono agli anni '80, in particolare in Germania e in Giappone.

In Germania, il movimento glitch ha trovato espressione attraverso gli sforzi di artisti associati all'etichetta Raster-Noton, come Alva Noto e Byetone.

Questi musicisti hanno influenzato la formazione del suono glitch, incorporando spesso errori di computer, manipolazioni di circuiti e artefatti audio non convenzionali nelle loro composizioni elettroniche.

In Giappone, artisti come Yasunao Tone e Ryoji Ikeda hanno guidato l'estetica glitch. Yasunao Tone, uno dei miei preferiti tra i sostenitori della musica glitch della vecchia scuola, è stato uno dei membri fondatori del movimento Fluxus. Ha iniziato a esplorare fonti sonore non convenzionali utilizzando CD danneggiati e manipolando intenzionalmente i dispositivi di riproduzione audio.

Solo all'inizio degli anni 2000 è nato il glitch-hop, che combina elementi dell'hip-hop, come i breakbeat, e dell'IDM, come i sintetizzatori e i glitch FX.

Prefuse 73 ha avuto un ruolo fondamentale nella scena glitch-hop. Il suo album "Vocal Studies + Uprock Narratives", uscito nel 2001, ha messo in mostra uno stile che non molti avevano mai sentito prima. Naturalmente, il glitch-hop avrebbe continuato a evolversi, diventando un termine ombrello per gli artisti del più ampio panorama della musica elettronica.

Il suono unico della Glitch Music

Il fondamento del glitch risiede nell'uso intenzionale di suoni glitch. Mi piace pensare a questi suoni come a errori uditivi.

I produttori di glitch si procurano questi elementi da numerosi luoghi, tra cui software, sintetizzatori piegati o hardware malfunzionanti. Si pensi a salti, rumori hardware o crash di sistema che vengono deliberatamente incorporati in una composizione e intrecciati con elementi percussivi tradizionali.

Alcuni brani glitch utilizzano campioni preregistrati che il produttore manipola in modo da renderli quasi indistinguibili. La prima cosa che viene in mente è l'album "22, A Million" di Bon Iver, in cui Justin Vernon ha sperimentato ogni sorta di campioni ed effetti glitch, legandoli a una strumentazione organica.

Come fare musica glitch

Hardware

Molti produttori glitch moderni adottano ancora tecniche della vecchia scuola, come la piegatura dei circuiti o la registrazione di hardware danneggiato.

Sebbene la produzione musicale contemporanea si sia evoluta, e molti generi oggi prosperino su configurazioni minimali di laptop, non è ancora possibile sostituire la natura tattile dell'hardware.

Poter interagire direttamente con le apparecchiature è il modo migliore per ottenere quel tocco "umano" che tutti desideriamo nella musica.

Se decidete di utilizzare l'hardware, avrete bisogno di un'interfaccia audio. Ci sono infinite opzioni in circolazione, ma se dovessi consigliarvi una delle migliori, sarebbe l'UAD Apollo. I driver di questa interfaccia sono fantastici e potete trovarne una adatta alle vostre esigenze, sia che stiate registrando con un solo microfono sia che stiate facendo il multitracciamento di un'intera band.

Vi consiglio anche di procurarvi una tastiera o un campionatore MIDI, in modo da poter sfogliare la vostra libreria di campioni e suoni e riprodurre pattern senza dover inserire note MIDI nella DAW. Anche in questo caso, l'idea è quella di "umanizzare" la produzione.

Infine, vi consiglio di procurarvi un paio di solide cuffie o monitor da studio per assicurarvi che le vostre tracce siano all'altezza della musica glitch professionale che vi piace.

Software

A meno che non registriate su nastro, probabilmente vi affidate alla vostra DAW come la maggior parte dei produttori di musica glitch.

Considerate una DAW come uno studio virtuale con capacità di editing non lineare. Potete sperimentare e manipolare liberamente i campioni, sia che li prendiate da registrazioni esistenti che da suoni glitch creati da voi.

La maggior parte delle DAW offre potenti strumenti di editing per l'affettatura, il riarrangiamento e l'elaborazione dei campioni, che sono fondamentali per la musica glitch. Naturalmente, alcune DAW offrono strumenti migliori di altre, come Ableton Live e Reason, ed è probabilmente per questo che molti produttori di musica glitch gravitano su di esse.

Ableton Live è da tempo uno dei miei preferiti, soprattutto grazie alla sua esclusiva Session View, che rende l'attivazione di loop, campioni ed effetti in modo improvvisato molto più facile di qualsiasi altra DAW.

Confezioni campione

La selezione dei suoni e dei campioni, come per qualsiasi altro genere musicale, è fondamentale nella musica glitch.

Se non volete creare i vostri campioni e suoni, potete cercare pacchetti di campioni appositamente riempiti con suoni e artefatti glitch, come salti di CD, crepitii di vinile, malfunzionamenti hardware e glitch elettronici.

Oltre agli FX, vi consiglio di procurarvi anche alcuni pacchetti di campioni percussivi, come quelli che contengono colpi di batteria glitched-out o stutter ritmici. Questi elementi sono ottimi per essere sovrapposti alle batterie esistenti.

Come ultima chicca sulla selezione dei campioni, vorrei sottolineare che la sintesi granulare è, per molti versi, il cuore della produzione di musica glitch. Sebbene sia possibile trovare molti campioni di synth granulare, nelle sezioni seguenti vi indicherò alcune opzioni VST da utilizzare al loro posto.

VST

Sebbene ci siano milioni di modi per avvicinarsi alla musica elettronica glitch, spesso trovo che la sintesi granulare sia un buon punto di partenza. Ecco alcune opzioni VST che vi consiglio di controllare per iniziare:

• Granulator II: Questo dispositivo di Max for Live (con un grido di incoraggiamento ad Ableton) è uno dei miei strumenti preferiti per la manipolazione dell'audio in tempo reale. Con funzioni come il controllo della posizione, del pitch, della lunghezza e della densità dei grani, è uno dei software più versatili per la creazione di texture glitch.
• Quanta 2: Quanta 2 di Audio Damage è un sintetizzatore granulare VST con un sistema di modulazione ultra-flessibile e un'interfaccia elegante, che rende facile iniettare imprevedibilità nel vostro progetto sonoro.
• Portale: Output ha scalato le classifiche degli sviluppatori di VST negli ultimi anni, realizzando alcuni dei più innovativi e stimolanti synth ed effetti software attualmente in circolazione. Portal, il suo plugin per effetti granulari, va oltre, offrendo una gamma di modalità di elaborazione granulare e tonnellate di preset per ottimizzare il flusso di lavoro.

Strumentazione

Spesso trovo che avere una tavolozza di suoni prima di iniziare a produrre mi aiuti a ottimizzare il processo creativo.

Non solo è un ottimo modo per concentrare gli sforzi creativi, ma aiuta anche a mantenere la coerenza e la coesione.

Poiché la musica glitch si basa sulla sperimentazione, non ci sono risposte giuste o sbagliate per quanto riguarda la scelta degli strumenti. Tuttavia, ho pensato di stilare un piccolo elenco di elementi che sento spesso dai miei artisti glitch preferiti come guida per il vostro processo di produzione.

• Campioni glitch: Per la musica glitch, i campioni glitch sono fondamentali. Trovate dei pacchetti di campioni con dispositivi audio malfunzionanti, salti di CD, crepitii di vinile, rumori hardware e glitch di sistema. Se vi sentite selvaggi, registrate i vostri!
• Sintetizzatori VST: I sintetizzatori digitali offrono un'ampia flessibilità e, quando si inizia a scavare in profondità nella sintesi, si possono trovare modi per sperimentare diversi parametri come la forma d'onda, la modulazione e i filtri per creare suoni glitch e imprevedibili.
• Circuit-Bending: Uno strumento circuit-bent è un dispositivo elettronico ricablato o modificato in modo creativo che produce un suono unico. A meno che non siate in grado di costruirvelo da soli, vi consiglio di cercare su siti come Etsy o Reverb per acquistarne uno con cui sperimentare.
• Registrazioni sul campo: Sono un grande fan dell'aggiunta di suoni organici e reali a qualsiasi tipo di musica, anche se con la musica glitch spesso mi sembra un obbligo. Per quanto riguarda i suoni da registrare, il mondo è la vostra ostrica. Per saperne di più, consultate la nostra guida ai paesaggi sonori.
• Macchine per batteria: Le drum machine sono ottime per creare pattern percussivi glitch e intricati. La chiave è sperimentare suoni di batteria non convenzionali e colpi di percussione glitched-out per rendere il brano più complesso.
• Campionatori: Con un campionatore è possibile manipolare i campioni attuali, i frammenti vocali o qualsiasi altro elemento audio. Vi consiglio di dare un'occhiata all'OP-1 di Teenage Engineering. È uno dei miei piccoli apparecchi portatili preferiti per il campionamento e l'elaborazione in tempo reale.

Pur essendo un grande sostenitore della sperimentazione, credo che sia una buona idea esercitarsi cercando di replicare la musica glitch di alcuni dei vostri artisti preferiti. La costruzione di abilità tecniche e tecniche con l'ascolto attivo vi aiuterà alla fine a spaziare e a trovare la vostra voce unica.

I miei 5 migliori artisti glitch

Ovale

Gli Oval sono un gruppo elettronico formato nel 1991 dal musicista tedesco Markus Popp.

Il gruppo è probabilmente una delle maggiori forze pionieristiche del genere glitch.

Markus Popp ha sempre mantenuto una visione artistica unicamente concettuale, esplorando intenzionalmente il modo in cui le imperfezioni digitali possono influenzare il panorama più ampio della musica elettronica.

Il successo di critica del gruppo deriva da album influenti come "94diskont" e "O", entrambi ottimi esempi di stili musicali in evoluzione, come l'ambient, lo sperimentale e il minimalista.

Trappole veneziane

Venetian Snares è il nome del musicista elettronico canadese Aaron Funk, che si è fatto apprezzare nella comunità glitch per la sua impavida sperimentazione.

Il Funk ha sempre avuto una capacità unica di manipolare e stratificare ritmi complessi e breakbeat, il tutto utilizzando firme temporali non convenzionali. Il suo album "Rossz Csillag Alatt Született" è particolarmente degno di nota, poiché fonde tutte le migliori estetiche glitch con campioni orchestrali e altri elementi di musica classica.

Tim Hecker

Tim Hecker è un guru del sound design che si è imposto sulla scena della glitch music con il suo caratteristico approccio ambient.

Ha una capacità unica di creare composizioni coinvolgenti, di cui si possono ascoltare alcuni buoni esempi in album come "Harmony in Ultraviolet" e "Ravedeath, 1972".

Lotus volante

Flying Lotus, pseudonimo di Steven Ellison, è diventato una figura chiave nella scena beat di Los Angeles, prendendo la musica glitch e infondendola con sensibilità hip-hop jazz. "Cosmogramma" e "You're Dead!" sono tra i più grandi album degli anni 2000.

In "Cosmogramma", si sente Ellison campionare e glitchare musicisti jazz dal vivo con cui ha collaborato per ottenere un suono più caldo e organico. Direi che è uno degli artisti glitch hop più significativi oggi in circolazione.

Glitch Mob

Un'altra formazione di musica glitch-hop è la Glitch Mob. Mentre Flying Lotus è conosciuto soprattutto per i suoi ritmi strumentali hip hop, i Glitch Mob sono noti per essersi distinti tra gli artisti dubstep con la loro estetica glitch basata sull'EDM.

Navigare nel paesaggio glitch

Quello che una volta era un genere oscuro che volava sotto il radar delle scene pop, rock e hip-hop, ora sta esplodendo nel mainstream. La musica glitch è diventata più accessibile, non solo agli ascoltatori ma anche ai creatori di musica.

In realtà, tutto ciò che serve è un computer portatile per iniziare a creare, quindi la barriera all'ingresso è relativamente inesistente. Con le informazioni di cui sopra, siete ben equipaggiati per iniziare a creare la vostra glitch art. Vi auguro buona fortuna nella vostra spedizione verso il grande ignoto!