Cercate un modo per ottenere un'immagine stereo ultra-larga nei vostri mix senza dover semplicemente inserire un plugin stereo imager?

Molti produttori e tecnici di missaggio concordano sul fatto che uno dei modi migliori per ottenere un'immagine stereo vasta ed estesa è quello di utilizzare l'effetto Haas.

Naturalmente, come per ogni tecnica di missaggio, ci sono pro e contro, ed è per questo che voglio scavare nei dettagli e farvi capire meglio perché potreste usarla, cosa comporta, a cosa fare attenzione e come potete usarla in modo creativo nei vostri missaggi.

Che cos'è l'effetto Haas?

Nella sua definizione più semplice, l'effetto Haas, altrimenti detto effetto "precedenza", è un fenomeno per cui una persona percepisce due suoni identici da un singolo suono separati da una piccola quantità di tempo.

L'effetto Haas si basa sul modo in cui il nostro cervello elabora i suoni nello spazio. Quando ascoltiamo un suono, il nostro cervello non solo rileva il suono stesso, ma analizza anche le differenze temporali tra i suoni che arrivano alle nostre orecchie.

Ecco dove avviene la magia: se due suoni simili raggiungono il nostro orecchio in un lasso di tempo molto breve (in genere entro 30 millisecondi l'uno dall'altro), il nostro cervello li combina in un unico suono percepito. Questa fusione avviene perché il nostro cervello pensa che i suoni provengano dalla stessa fonte, ma da direzioni diverse.

Nell'audio, quando si riproduce lo stesso suono da due altoparlanti con un leggero ritardo tra loro (meno di 30 millisecondi), il cervello combina questi suoni, facendoli sembrare provenienti da uno spazio più ampio rispetto alla reale distanza fisica tra gli altoparlanti.

Si tratta di un allargamento virtuale del palcoscenico. Il cervello sta essenzialmente dicendo: "Ehi, questi suoni sono così vicini nel tempo, devono provenire dallo stesso posto", creando un senso di spaziosità nel paesaggio stereo.

Tuttavia, è fondamentale usare questo effetto con saggezza. Troppo ritardo può causare problemi di fase e filtro a pettine, in cui alcune frequenze si annullano a vicenda, causando artefatti indesiderati nel suono. Quindi, pur essendo un trucco interessante, richiede un delicato equilibrio per evitare il caos audio.

La storia dell'effetto Haas

L'effetto Haas non è una novità. Infatti, l'idea esiste dal 1949, quando lo scienziato tedesco Helmut Haas documentò per la prima volta il fenomeno nella sua tesi di dottorato. Haas ha condotto esperimenti per esplorare il modo in cui gli esseri umani percepiscono la posizione delle fonti sonore nello spazio.

Poco prima di Haas, tuttavia, nel 1948, l'ingegnere acustico Lothar Cremer descrisse e chiamò la "legge del primo fronte d'onda". Sebbene questo termine possa sembrare tecnico, si riferisce essenzialmente al modo in cui il nostro cervello elabora il fronte d'onda iniziale di un suono, influenzando la nostra percezione della sua posizione.

Haas ha cercato di portare avanti questa idea, esplorando il modo in cui la percezione del parlato è influenzata da una singola riflessione sonora coerente.

Ha scoperto che tendiamo a localizzare il suono nella direzione del primo suono che arriva, anche in presenza di riflessioni. Inoltre, ha notato che qualsiasi riflessione che arriva un solo millisecondo dopo il suono diretto aumenta il volume e la spaziosità percepiti, senza sembrare un'eco distinta e separata.

È possibile ottenere lo stesso effetto con ritardi fino a 30 MS e qualsiasi riflessione in questi ritardi sarà potenzialmente più forte del suono diretto. La direzione della riflessione e le sue caratteristiche di frequenza influenzano questo fenomeno.

Come impostare l'effetto Haas

A questo punto sapete che se cercate un po' di volume e di spaziosità in più in una traccia mono, l'effetto Haas può essere il vostro migliore amico. Inoltre, ci sono alcuni modi semplici per impostarlo nella vostra DAW.

Vediamo alcune tecniche dell'effetto Haas.

Utilizzo di un ritardo

Il primo modo in cui è possibile utilizzare l'effetto Haas è con un delay. L'idea è che, analogamente al modo in cui un'eco breve rimbalza su uno spazio riflettente in una stanza, un plugin di ritardo può creare un senso di spazio nella DAW.

Non è nemmeno necessario un plugin sofisticato per farlo. Qualsiasi plugin per i ritardi di stock dovrebbe andare bene.

Iniziate trovando la traccia audio su cui volete usare l'effetto Haas e inserendovi un plugin di ritardo. Regolate il tempo di ritardo in modo che sia relativamente breve, idealmente tra 1 e 30 millisecondi. Con un tempo di ritardo breve, si ottiene l'effetto Haas desiderato senza che questo suoni come un'eco distinta.

Soprattutto, assicuratevi che il feedback (il numero di volte che il delay si ripete) sia impostato a zero. Quindi, regolate il controllo dry/wet per fondere a vostro piacimento il suono originale e quello ritardato.

Si può fare la stessa cosa inviando il segnale dry o la sorgente sonora diretta a una traccia ausiliaria con le stesse impostazioni di ritardo al 100% wet e miscelando il segnale dry e il suono ritardato a proprio piacimento.

Spostamento del campione

Se non si vuole usare un delay, si può semplicemente copiare il segnale a cui si vuole applicare l'effetto Haas e usare il sample displacement.

Questa tecnica prevede lo spostamento della tempistica dell'audio duplicato per creare quello che sembra un segnale distinto.

Una volta duplicato l'audio scelto, spostate il clip duplicato leggermente in avanti nel tempo, tra 1 e 30 millisecondi. Spesso faccio una panoramica di questi due clip a destra e a sinistra per ottenere un suono più ampio possibile.

Potenziamento stereo

Infine, è possibile utilizzare plugin dedicati che utilizzano l'effetto Haas per il miglioramento stereo.

La maggior parte delle DAW è dotata di plugin per l'allargamento stereo di serie, ma se la vostra non lo è, ci sono molti ottimi plugin di terze parti tra cui scegliere. Quic Haas di Venn Audio o WIDER di Infected Mushroom sono ottime opzioni.

Attenzione al filtraggio a pettine

Da un grande potere derivano grandi responsabilità, e lo stesso si può dire per l'effetto Haas. Infatti, ciò che sto per dirvi può essere applicato a qualsiasi tipo di missaggio stereo.

Uno dei problemi principali da affrontare quando si utilizza l'effetto Haas è il filtraggio a pettine, che si verifica quando il suono originale e quello ritardato si combinano in modo tale che alcune frequenze si rafforzano a vicenda mentre altre si annullano, creando una risposta in frequenza simile a un pettine. Il filtraggio a pettine può essere usato come un effetto interessante in alcuni casi, ma la maggior parte delle volte non lo vogliamo.

Si possono avere anche problemi di fase quando la relazione di fase tra il suono originale e quello ritardato non è allineata correttamente. Se sommato in mono, può annullare frequenze specifiche, riducendo il volume complessivo dei segnali e creando spiacevoli artefatti.

Ma potreste pensare: "Perché dovrei preoccuparmi della compatibilità mono quando sto ascoltando con un impianto stereo?".

Potrebbe sorprendervi scoprire che molti sistemi di riproduzione audio, tra cui radio, TV e smartphone, riproducono l'audio in mono. Se il vostro mix non è compatibile con la riproduzione mono, potrebbe avere un suono significativamente diverso o perdere alcuni elementi quando viene riprodotto su questi sistemi.

Vi consiglio di controllare costantemente il vostro mix in mono per verificare se avete problemi di compatibilità.

Se alla fine si riscontrano problemi di compatibilità mono derivanti dai segnali dell'effetto Haas, è possibile regolare con precisione alcuni aspetti del segnale ritardato, come il tempo di ritardo, l'equalizzazione e il panning, per ottenere un'immagine stereo gradevole senza influire negativamente sulla traccia mono.

Ad esempio, un panning estremo può causare problemi di fase nella riproduzione mono, quindi si può pensare di regolare il panning del segnale ritardato per trovare un equilibrio. Allo stesso modo, il tempo di ritardo scelto può influire sul suono. Se è troppo breve, si può ottenere l'effetto di filtraggio a pettine. Troppo lungo, e il suono risulterà come un'eco distinta.

È necessario trovare il punto giusto per garantire un'ampia immagine stereo senza compromettere la compatibilità mono, e questo può richiedere un po' di tentativi ed errori.

Ho scoperto che uno dei modi migliori per evitare problemi di sfasamento in mono è quello di utilizzare l'equalizzazione per modellare il contenuto di frequenza del segnale ritardato, in quanto impedisce ai due segnali di scontrarsi l'uno con l'altro, attenuando i problemi di filtraggio a pettine.

3 modi creativi per utilizzare l'effetto Haas

Ampliamento delle voci

Uno degli usi più comuni dell'effetto Haas è l'ampliamento delle tracce vocali mono. È un'ottima tecnica per aggiungere un senso di ampiezza a una voce solista, ad esempio, senza compromettere il focus centrale.

Applicando un leggero ritardo a una singola traccia vocale o a un'armonia, è possibile creare un suono più ricco e spazioso, rendendolo più grande e più ampio, pur mantenendo la chiarezza che altrimenti andrebbe persa con il riverbero o il delay.

Ambientazione del tamburo

Un altro degli strumenti che preferisco per l'utilizzo dell'effetto Haas è la batteria, in particolare gli overhead e i microfoni da sala.

Spesso duplico gli overhead della batteria o i microfoni della stanza e vi applico un delay o un widener per migliorare le dimensioni spaziali percepite della batteria. Se il suono è un po' confuso, uso un filtro passa-alto per eliminare i bassi e fonderlo con la traccia di batteria asciutta.

Introducendo sottili ritardi in queste tracce di batteria, è possibile creare un suono di batteria più ambientale. Non lo consiglierei per i mix più movimentati, perché può diventare piuttosto fangoso e fuori controllo, ma è un piccolo trucco assolutamente geniale nelle canzoni in cui la batteria ha bisogno di un maggiore senso di spazio, come nel jazz o nel rock ambientale.

Presenza dei bassi

A volte, dare ai bassi la chiarezza di cui hanno bisogno per emergere in un mix può essere difficile. Tuttavia, con l'effetto Haas è possibile dare alle tracce di basso il carattere extra di cui hanno bisogno per emergere senza compromettere l'integrità delle basse frequenze.

Spesso inizio duplicando la mia traccia di basso, eliminando le basse frequenze (fino a circa 200Hz) e applicando un sottile ritardo Haas alla parte di basso duplicata. Poi mescolo la traccia duplicata con quella asciutta per darle più presenza e definizione. In un certo senso, si ottiene quasi un suono corale, pur conservando la base essenziale delle basse frequenze.

Pensieri finali

Ecco l'effetto Haas.

Si tratta di un semplice trucco di mixaggio e produzione musicale che molti professionisti utilizzano per prendere un singolo evento sonoro e creare suoni più complessi. Naturalmente, sebbene l'effetto Haas sia un ottimo trucco, come abbiamo detto, ha i suoi limiti.

Se si desidera davvero un'ampiezza nel mix e si ha la possibilità di controllare il processo di registrazione, consiglierei di registrare due riprese separate e di eseguire un panning intenso nei canali sinistro e destro. È una soluzione migliore per una compatibilità mono sicura rispetto al tentativo di regolare una sorgente sonora diretta e riflessa.

Le differenze di tempo tra le due registrazioni, anche se si tratta della stessa cosa, avranno un effetto Haas naturale. Meglio ancora, se state registrando una seconda ripresa di un segnale, ad esempio una parte di chitarra elettrica, potreste considerare di regolare il tono o l'equalizzazione per ottenere ancora più ampiezza e separazione.