La batteria è probabilmente uno degli strumenti più difficili da equalizzare. Hanno molte frequenze contrastanti in tutto lo spettro e, come se non bastasse, sono anche la spina dorsale della maggior parte dei brani, il che li rende un elemento cruciale da azzeccare durante il missaggio e il mastering.

Non esiste una soluzione unica quando si tratta di equalizzare le batterie. Sia che vogliate esaltare la potenza di un ritmo hip-hop, sia che vogliate rendere il suono di una batteria jazz acustica più coeso con il resto dell'ensemble, avrete due approcci completamente diversi all'equalizzazione. Ecco perché è fondamentale mantenere una mentalità aperta e adattare sempre la tecnica di missaggio alla traccia su cui si sta lavorando.

In questa guida all'equalizzazione della batteria analizzeremo il processo e l'approccio più efficace per l'equalizzazione della batteria e come dovrebbe suonare la batteria mixata correttamente. Partiremo dalle basi, quindi anche se non l'avete mai fatto prima, alla fine dell'articolo sarete in grado di gestire le frequenze della vostra batteria.

Perché l'equalizzazione della batteria è fondamentale

Quando si esegue l'equalizzazione della batteria, in pratica si modella e si lucida il cuore pulsante dei brani, assicurandosi che ogni ritmo sia in armonia con il resto della musica. Si tratta di dare alla batteria il suo posto di rilievo, assicurandosi che si armonizzi con tutto il resto del mix.

L'equalizzazione aiuta ogni elemento della batteria a trovare la sua voce, ripulendo quei momenti in cui la batteria sembra pestarsi i piedi a vicenda o non si adatta perfettamente alla stanza. Smussando le asperità e ravvivando i punti oscuri, userete la vostra creatività e il vostro gusto per far emergere l'emozione e l'energia della vostra musica.

Quindi, pensate all'equalizzazione della batteria come a un modo per far sì che tutti gli elementi del vostro strumento suonino insieme in perfetta armonia all'interno del mix di batteria, in modo che possano poi fondersi con il resto della composizione.

Gli strumenti necessari per l'equalizzazione delle batterie

I plugin di equalizzazione possono fornire tutto ciò di cui avete bisogno per le vostre registrazioni di batteria, dal calore dei toni vintage ai sapori moderni della chiarezza. Tuttavia, esiste una pletora di plug-in di equalizzazione diversi, per cui trovare quello giusto può risultare un po' scoraggiante, ma una volta trovato, si aprirà un nuovo livello delle vostre capacità di produzione.

I filtri passa-alto (HPF) e passa-basso (LPF) sono strumenti fondamentali nel mixaggio della batteria. Gli HPF rimuovono i rimbombi a bassa frequenza e i rumori indesiderati, mentre gli LPF addomesticano le frequenze alte. Insieme, e se usati correttamente, possono creare un suono di batteria equilibrato e coeso.

Utilizzando questi filtri, ogni componente della batteria occupa il proprio spazio nel mix, migliorando l'equilibrio della traccia. In generale, gli HPF possono essere applicati a piatti, hi-hat e tom, mentre un filtro passa-basso può ammorbidire l'attacco dei piatti e ridurre la durezza dei rullanti.

Vediamo brevemente i diversi tipi di EQ che si possono incontrare.

Gli equalizzatori grafici sono semplici e ottimi per regolazioni rapide e ampie, ideali per gli ambienti live o quando la semplicità è fondamentale.

Gli equalizzatori parametrici offrono una maggiore precisione quando è necessario regolare in modo specifico le frequenze del suono della batteria, i livelli di boost o cut e il controllo della larghezza di banda.

Infine, gli equalizzatori dinamici, che fondono le caratteristiche degli equalizzatori parametrici con la reattività dei compressori, sono eccellenti quando è necessario gestire frequenze che fluttuano con il volume, adatti a generi dinamici come il jazz o la musica classica.

Poi c'è l'analizzatore di spettro, uno strumento il cui scopo è offrire una mappa visiva del suono. Mostrerà come si comportano le frequenze all'interno del brano, aiutandovi a identificare i punti in cui le frequenze sono troppo affollate o troppo rade.

La compressione multibanda è un effetto fondamentale per l'equalizzazione della batteria. È in grado di adattarsi alla musica, applicando la giusta quantità di compressione o espansione a bande di frequenza specifiche, assicurando che la batteria risalti nei momenti giusti senza sovraccaricare il mix.

Infine, assicuratevi di avere un paio di cuffie e monitor da studio di buona qualità, che vi forniranno una rappresentazione accurata e non colorata del vostro mix, essenziale per prendere decisioni informate sulle regolazioni dell'equalizzazione.

Guida all'equalizzazione dei tamburi: Passo dopo passo

L'equalizzazione della batteria può essere complicata, ma con l'approccio e gli strumenti giusti è possibile creare un mix che sia coeso ed energizzante.

Ora vi illustreremo il processo di equalizzazione della batteria per i diversi generi, in modo che possiate far suonare al meglio i vostri beat, indipendentemente dal fatto che abbiate a che fare con un batterista heavy metal o con un produttore trap. Tratterò di tutto, dalle frequenze chiave su cui concentrarsi per ogni parte di batteria, alle migliori tecniche e strumenti di equalizzazione da utilizzare.

Fase 1: Batteria

Ottenere un buon suono di grancassa farà sentire viva la vostra canzone, facendone emergere le qualità migliori: il tonfo profondo, il suono incisivo che colpisce dritto al petto e il clic soddisfacente del battente.

Suggerisco di iniziare prestando un po' di attenzione alla gamma bassa. Intorno ai 50-60 Hz è il punto in cui la grancassa prende la sua potenza, quindi un leggero incremento in questo punto può rendere la traccia più piena e solida. Ma non dimenticate di mantenere l'equilibrio. Inoltre, tagliare un po' intorno ai 400 Hz aiuterà la grancassa a distinguersi nel mix, conferendole un suono più chiaro che non si perda tra gli altri strumenti.

L'attacco del battipanni si aggira intorno alla gamma di frequenze da 3 a 5 kHz, quindi un aumento in questo punto aggiungerà nitidezza al suono del battipanni, rendendo ogni battuta più pronunciata. È come aggiungere una spolverata di chiarezza al mix, particolarmente utile se si lavora con grancasse campionate per mantenerle vivaci e dinamiche.

Fase 2: rullante

L'equalizzazione del rullante richiede un delicato equilibrio per garantire che catturi l'attenzione dell'ascoltatore senza mettere in ombra tutto il resto.

Iniziate con un leggero boost intorno ai 400 Hz per aggiungere calore e corpo al rullante, quindi attenuate le frequenze a 3,5 kHz per rendere più omogenea la struttura. Un filtro passa-alto appena al di sotto della tonalità fondamentale del rullante è un ottimo strumento per ripulire le basse frequenze, mentre una leggera spinta nell'intervallo tra 100 Hz e 250 Hz può infondere al rullante un suono incisivo e corposo.

Infine, una regolazione fine delle alte frequenze, di solito intorno ai 900 Hz, 5 kHz e 10 kHz, può migliorare ulteriormente l'attacco, la nitidezza e la presenza ariosa del rullante, rispettivamente.

Fase 3: Rack Toms

Se volete ottenere tom dal suono eccellente, dovrete concentrarvi su due gamme di frequenza principali: le frequenze medio-basse, intorno ai 240-500 Hz, per ottenere pienezza e corpo, e le frequenze più alte, intorno ai 5-7 kHz, per aggiungere chiarezza e attacco al suono.

Prima di tutto, è necessario regolare la giusta dose di corposità nell'intervallo 240-500 Hz e aggiungere nitidezza al suono dei tom potenziando l'area 5-7 kHz. Se necessario, modificate la gamma 500-700 Hz per eliminare l'inscatolamento e ottenere un suono più moderno.

Soprattutto nei generi più pesanti come il rock e l'heavy metal, l'obiettivo è quello di esaltare il suono naturale dei tom, facendo emergere le loro qualità migliori e preservandone l'essenza.

Fase 4: Floor Tom

I floor tom sono di solito più facili da gestire rispetto ai rack tom. In termini di spettro di frequenze, si collocano a metà strada tra una grancassa e un tom, quindi dovrebbero avere un suono profondo ma anche coeso con il resto del kit.

L'amplificazione intorno agli 80 Hz aumenta la profondità naturale del floor tom, mentre il roll-off delle frequenze inferiori a 60 Hz mantiene la chiarezza e previene il disordine delle basse frequenze. Raccomanderei anche di potenziare la gamma dei 5 kHz per aggiungere mordente e definizione e per rendere il floor tom più incisivo nel mix.

Ci sono altri accorgimenti che si possono adottare per migliorare il suono del floor tom, come il potenziamento tra i 60 Hz e i 100 Hz per ottenere un suono più incisivo e il taglio nell'intervallo 250 Hz-400 Hz per eliminare gli squilli indesiderati. Infine, una leggera spinta tra 1kHz e 2kHz o intorno a 3kHz e 5kHz può aggiungere ulteriore carattere.

Passo 5: Hi-Hat

Gli hi-hat meritano un'attenzione particolare perché possono facilmente incidere nel mix con il loro suono acuto e deciso.

Con gli hi-hat, un filtro passa-alto è il vostro migliore amico. Eliminando le frequenze al di sotto dei 300-500 Hz, si libera il palcoscenico per far risplendere gli hi-hat senza alcuna confusione. Questo aiuta gli hi-hat a spiccare, ma lascia anche più spazio al resto degli strumenti per respirare nel mix.

Per quei momenti in cui l'hi-hat aperto sembra risuonare un po' troppo acutamente intorno ai 7 kHz o quando ci sono altri picchi di risonanza intorno ai 5-6 kHz, i passaggi di equalizzazione dinamica possono aiutare a smussare le cose. Con l'equalizzazione dinamica è possibile domare questi picchi senza perdere la nitidezza che conferisce il carattere ai closed hats.

Fase 6: piatti

Se i piatti sono giusti, aggiungono uno strato di lucentezza e consistenza che può elevare un brano. Ma questo equilibrio non è sempre facile da raggiungere.

Cominciamo con l'affrontare il "clang" delle basse frequenze intorno ai 200 Hz, in modo da far emergere il vero carattere dei piatti.

Successivamente, è necessario esaminare la gamma alta, dove la firma sonora di un piatto prende veramente vita. Aumentando un po' la frequenza tra i 6 e i 7 kHz si possono esaltare le caratteristiche uniche del piatto, facendole risaltare abbastanza da aggiungere emozione senza sopraffare l'ascoltatore.

Dato che i piatti sono spesso ripresi da microfoni overhead, essi riprendono un po' di tutto dalla batteria. È qui che il filtro passa-alto diventa utile. Il taglio al di sotto dei 350 Hz elimina qualsiasi rimbombo di fascia bassa che si insinua dalla cassa e dal rullante, riducendo l'emorragia della batteria e assicurando che le registrazioni dei piatti rimangano chiare e definite.

Allo stesso modo, anche i microfoni della stanza potrebbero riprendere un po' di inscatolamento del rullante intorno ai 500 Hz. Un leggero taglio intorno a questa frequenza dovrebbe ripulire il suono dei piatti, eliminando qualsiasi rumore ovattato.

Se i piatti suonano troppo duri, attenuando un po' il suono sopra i 10 kHz si può ammorbidire il loro impatto sul mix, creando un'esperienza di ascolto più piacevole. Se non siete ancora soddisfatti, potete provare ad aumentare il volume tra 6 e 8 kHz per definire il suono dei piatti.

Risultato finale: Come dovrebbe suonare

Quando la batteria è equalizzata alla perfezione, prende vita in modo potente e perfettamente coerente, guidando il brano con un impulso irresistibile.

Il suono complessivo del vostro kit deve sembrare un'unità coesa, con ogni tamburo e piatto che si integrano con gli altri in perfetta armonia. Nel complesso, la batteria deve sembrare uno strumento unificato, dinamico ed espressivo, in grado di esaltare la diversità tra groove ricchi di sfumature e potenti battiti di batteria che spingono il brano in avanti.

Un'ultima cosa da tenere a mente: quando equalizzate la batteria, non dimenticate di considerare il quadro generale! Non si tratta solo di far suonare bene la batteria da sola, ma anche di farla suonare bene insieme al resto del brano.

Quindi, mentre mettete a punto i suoni della batteria, fate un passo indietro e pensate a come si inseriscono nel mix complessivo. La cassa stona con il basso? I piatti stanno affogando la voce?

Controllate come tutte le parti del mix interagiscono tra loro e apportate le modifiche necessarie. In questo modo, creerete un mix ben bilanciato e raffinato, che farà brillare la vostra batteria e permetterà agli altri elementi del brano di risaltare.

Divertitevi a mixare la batteria!