Imparare a equalizzare il pianoforte può essere un po' complicato, soprattutto se si considera l'ampiezza pazzesca della sua gamma di frequenze. Per dare una prospettiva, la gamma di frequenze del pianoforte va da 27,5 Hz a 4186 Hz.

L'equalizzazione del pianoforte, purtroppo, non è semplice come tagliare alcune frequenze qua e là. Bisogna tenere conto di come ogni nota si inserisce nel brano su cui si sta lavorando.

Anche le note suonate avranno un grande impatto sulle impostazioni dell'equalizzatore. Se non suonate molto in gamma bassa, potreste non aver bisogno dell'aggiunta dei bassi. L'equalizzazione è tutta una questione di contesto, cioè di quale sia il ruolo del pianoforte nella traccia e di come esso supporti tutto il resto.

Poi c'è il timbro, che può davvero cambiare l'approccio. Un pianoforte a coda ha un'atmosfera completamente diversa da un pianoforte verticale o elettrico. Ogni tipo di pianoforte ha le sue caratteristiche tonali che influenzano il modo in cui si colloca in un mix.

In questa guida vedremo come equalizzare il pianoforte in modo ottimale per il vostro brano. Tuffiamoci in questa guida!

I migliori movimenti di equalizzazione del pianoforte

Passa-alto

Di solito mi piace iniziare con il passa-alto, proprio come con una chitarra elettrica in un brano rock medio, la maggior parte delle registrazioni di pianoforte non ha bisogno di un rimbombo ultrabasso. È solo rumore che non aggiunge alcun valore musicale e rende solo il mix fangoso.

Non lo sentirete nel mix (a meno che non stiate ascoltando con dei subwoofer mostruosi), ma credetemi, è lì e sta occupando spazio che potreste utilizzare per qualcosa di più importante, come il sub-end del basso o il kick.

Quando impostate il filtro passa-alto dell'equalizzatore del pianoforte, cercate di iniziare intorno ai 70Hz. Una buona regola è quella di trovare un equilibrio che permetta di eliminare la poltiglia delle basse frequenze senza tagliare il corpo del pianoforte. Si desidera che le note abbiano ancora un suono pieno, quindi bisogna fare attenzione a non andare troppo in alto.

Se potete, indossate un paio di cuffie per questa parte, perché sentirete le basse frequenze molto meglio di quanto fareste con i diffusori e potrete essere più precisi nei tagli.

Mi piace usare quello che chiamo il metodo "sweep dal basso". Si parte dall'estremità più bassa dello spettro di frequenze e si sale gradualmente con il filtro passa-alto. Man mano che si sale, ascoltare attentamente quando le note basse del pianoforte perdono la loro pienezza. Questo è di solito il punto di forza.

Calore

Con il calore, l'obiettivo è aggiungere un po' di profondità e ricchezza in più alla registrazione del pianoforte, che di solito si trova tra 75Hz e 250Hz.

Per trovare il punto di forza, utilizzate un equalizzatore per spaziare in quella gamma. Iniziate a 75 Hz circa e salite lentamente verso i 250 Hz ascoltando attentamente. Man mano che si procede, si sentirà la "carne" medio-bassa del pianoforte e, una volta raggiunto il punto giusto, si avrà la sensazione che il pianoforte suoni più pieno e più presente senza alcun rimbombo.

La domanda che mi pongo spesso è: quando aggiungere calore e quando ritirarsi?

Spesso, se la mia traccia sembra sottile o il pianoforte suona troppo "tagliente" o "metallico" nel mix, di solito è segno che una leggera spinta potrebbe riempire le cose.

D'altra parte, se il pianoforte risulta fangoso o eccessivo, soprattutto in presenza di altri contenuti di fascia bassa nel mix, si consiglia di tagliare un po' in questa regione.

Scatolosità

Il modo migliore per spiegare la scatolosità è quel suono vuoto, quasi "inscatolato", che si sente in alcuni strumenti registrati. Quando si mixa un pianoforte, questa gamma di frequenze inscatolate si colloca solitamente tra i 350 e i 400 Hz. È una parte dello spettro che non aggiunge molto alla musicalità del suono, ma piuttosto riempie lo spazio in un modo che fa suonare tutto un po'... congestionato.

Quando ho a che fare con questo problema, di solito opto per un taglio sottile in questa fascia. Non è necessario fare un'immersione massiccia, ma quanto basta per non togliere il corpo o il calore di prima.

Una volta effettuato il taglio, controllate il mix in A/B per verificare se funziona. Ascoltate l'equalizzazione del pianoforte attivata e disattivata per vedere se l'inscatolamento è sparito senza influenzare troppo il tono generale. Se il pianoforte suona più chiaro e definito, siete sulla strada giusta. Ma se vi sembra che stia perdendo qualcosa, potete sempre tornare un po' indietro e regolarlo di nuovo.

Presenza

La gamma di presenza è una di quelle aree in cui non esistono regole ferree. Ogni brano e ogni pianoforte hanno esigenze diverse per quanto riguarda le frequenze medie superiori. Tuttavia, se si vuole che il pianoforte tagli il mix, soprattutto per le tracce, di solito mi rivolgo a un piccolo boost tra i 3-4 kHz.

Piccoli incrementi possono di solito risolvere il problema. Non mi piace aumentare troppo il volume in questo caso, perché i pianoforti possono iniziare a suonare "taglienti".

I transitori

I transienti sono l'attacco iniziale o il suono del "martello che colpisce la corda" che si sente quando i tasti vengono colpiti per la prima volta. Questi suoni si collocano tipicamente nell'intervallo 9-11 kHz e sono fondamentali se si vuole che il pianoforte faccia breccia nel mix.

Se si lavora in generi come il pop, il rock o la musica elettronica, l'aggiunta di un po' di potenza in questo punto può davvero far risaltare il pianoforte. Adoro questa gamma quando ho bisogno che il pianoforte si inserisca in un brano molto movimentato, soprattutto quando ci sono altri strumenti che si contendono lo spazio nelle frequenze più alte.

Detto questo, un aumento eccessivo in questa gamma potrebbe far suonare il pianoforte in modo aspro o eccessivamente brillante. In genere, un leggero aumento è sufficiente.

I migliori suggerimenti per l'equalizzazione del pianoforte

EQ nel contesto

Quando si parla di equalizzazione, è importante pensare in termini di mix. Un pianoforte può suonare benissimo da solo, ma quando si iniziano ad aggiungere altri strumenti, è allora che conta davvero. Equalizzare in base al contesto significa effettuare regolazioni basate sul modo in cui il pianoforte interagisce con il resto della traccia, non solo su come suona da solo.

Se si esegue l'equalizzazione in modo isolato, è facile cadere nella trappola di far suonare il suono perfetto da solo, ma poi si perde quando entra il resto del mix.

Se avete problemi a sentire i movimenti dell'equalizzazione del pianoforte con il resto del mix in esecuzione, potete eseguire l'equalizzazione in solo e fare un A/B dell'equalizzazione con l'intera traccia in esecuzione. Assolvete il pianoforte, modificate l'equalizzazione e poi tornate indietro per sentire come le modifiche si adattano all'intero mix.

Utilizzare un Q stretto per eliminare le risonanze indesiderate

La registrazione di strumenti acustici, in particolare di qualcosa di così sfumato come un pianoforte, può essere un po' complicata. Anche se si dispone di una solida attrezzatura di registrazione e di un ottimo esecutore, a volte la stanza in cui ci si trova o le condizioni del pianoforte stesso possono introdurre risonanze fastidiose e imprevedibili.

Quando mi imbatto in una situazione del genere, uso quella che mi piace chiamare la tecnica "spazza e distruggi". È esattamente quello che sembra: Percorro lo spettro di frequenze con un Q stretto (l'ampiezza della banda dell'equalizzatore) e ascolto tutto ciò che non va bene. Di solito si tratta di risonanze che non aggiungono nulla di utile al mix. Una volta individuate, posso eliminarle senza influenzare troppo il resto del suono.

Mi piace anche utilizzare il plugin di equalizzazione parametrica FabFilter Pro-Q3 per la sua funzionalità dinamica. Il bello di Pro-Q3 è che si può impostare in modo da tagliare le frequenze risonanti solo quando diventano troppo forti, in modo da non influenzare costantemente il suono, ma solo quando è necessario.

Riflessioni finali - Utilizzo della tabella di marcia per l'equalizzazione del pianoforte

Ed ecco come equalizzare il pianoforte come un professionista!

Queste impostazioni di equalizzazione del pianoforte dovrebbero fornirvi una solida tabella di marcia per ottenere il giusto posizionamento del vostro pianoforte nel mix, ma ricordate di non prenderle come vangelo.

Ogni traccia di pianoforte è diversa. Al di là dello strumento in sé, il modo in cui si registra il pianoforte sarà naturalmente diverso da quello di chiunque altro. È probabile che si abbia a che fare con una configurazione microfonica completamente diversa, con una stanza strana o con un pianoforte con una propria personalità (o con la sua mancanza).

Ciò che rende divertente il processo è che c'è sempre spazio per sperimentare e trovare ciò che funziona per il suono del vostro pianoforte!

Quindi, anche se questi suggerimenti per l'equalizzazione del pianoforte dovrebbero guidarvi, non abbiate paura di uscire dai sentieri battuti. Tagliate o potenziate come meglio credete e fidatevi delle vostre orecchie. Se vi accorgete che qualcosa non funziona, provate un approccio diverso.

Inoltre, se pensate che l'equalizzazione del pianoforte da sola non sia sufficiente, un po' di saturazione in stile analogico può fare miracoli per dare vita al vostro pianoforte.