Mentre la musica pop moderna si concentra soprattutto su testi e storie, la musica ambient si preoccupa molto di più di costruire intricati e bellissimi paesaggi sonori che non hanno necessariamente una struttura prevedibile. La musica d'ambiente è apprezzata da un gruppo eterogeneo di ascoltatori e molti produttori utilizzano le numerose forme di questo sottogenere elettronico per ispirare altra musica.

I suoni ambientali possono differire così tanto dalle strutture sonore tradizionali che può essere difficile imparare a fare musica ambientale se non lo si è fatto in passato. Fortunatamente, abbiamo messo insieme una guida completa per aiutarvi a costruire questi incredibili paesaggi sonori in evoluzione partendo da zero.

Qui di seguito, approfondiremo cos'è la musica d'ambiente, come funziona e condivideremo un paio di suggerimenti e trucchi per aiutarvi a farvi strada in questo spazio sonoro unico.

Che cos'è la musica d'ambiente?

La musica ambient può essere descritta come un genere musicale che si concentra sulla creazione di atmosfere o stati d'animo. Invece di essere le voci e i testi a guidare il cuore delle canzoni, i produttori di musica d'ambiente stratificano suoni e strutture, spesso creando un ritmo minimo o nullo. La musica ambient utilizza suoni ed effetti interessanti come il riverbero e il panning per creare un senso di spazio più ampio all'interno di una canzone.

Alcuni potrebbero descrivere la musica d'ambiente come una sorta di carta da parati sonora, in cui la musica può essere utilizzata per migliorare le sensazioni all'interno di uno spazio, ma non distoglie necessariamente l'attenzione dalla presenza iniziale di un determinato momento.

La musica d'ambiente non ha necessariamente temi ripetuti e spesso comprende suoni che non sono sempre considerati "strumenti", che si tratti di registrazioni sul campo della pioggia o di rumore bianco. Questo genere non è definito in modo univoco, ma è generalmente associato a tempi lenti.

A cosa serve la musica d'ambiente?

Questo sottogenere della musica elettronica è spesso inteso come rilassante, sognante e vasto. Il design del suono può variare notevolmente all'interno del mondo della musica ambient. Non richiede automaticamente la vostra attenzione, ma ascoltarla attivamente può mettervi in uno stato d'animo positivo. La musica può essere interpretata in modo diverso da un ascoltatore all'altro.

Tuttavia, gli ascoltatori spesso scoprono che la musica d'ambiente può essere la cosa giusta per rilassarsi dopo una giornata stressante. Altri possono utilizzare i suoni unici della musica d'ambiente per guidare l'introspezione o addirittura per meditare. Poiché la musica d'ambiente tende ad avere un numero minimo di battiti, questo genere può essere un ottimo strumento per studiare o concentrarsi quando si desidera avere un suono in sottofondo. Al contrario, alcuni ascoltatori di musica ambient potrebbero usarla come aiuto per il sonno.

3 esempi famosi di musica d'ambiente

Prima di addentrarci nella creazione di musica ambient, è importante avere un'idea di come suona. Ecco un paio di famosi classici della musica ambient per trarre ispirazione:

Un finale (Ascent) di Brian Eno

Brian Eno è considerato il "padre" della musica ambient. Il brano cinematografico An Ending (Ascent) rimane ancora oggi una delle sue opere più popolari:

Si dice che Brian Eno sia stato originariamente ispirato dalla musica lenta e classica che si fonde con i suoni dell'ambiente naturale.

#3 di Aphex Twin

Aphex Twin è noto per le sue creazioni rivoluzionarie in tutto il campo della musica elettronica. #L'album Selected Ambient Works Volume II è ricco di alcuni dei suoni più atmosferici che ancora oggi hanno un peso:

Treefingers dei Radiohead

Non è raro che la musica ambient ispiri opere che esulano dal suo genere. Il leggendario gruppo rock alternativo Radiohead offre un esempio eccellente di come creare musica ambient con il brano Treefingers:

Fin dagli albori della musica ambient, ci sono state diverse iterazioni che rientrano nel più ampio ombrello della musica d'atmosfera. Il design sonoro spazia da trame eteree, paesaggi sonori pacifici e atmosfere glitch, che possono essere presenti nei brani ambient moderni.

Strumenti e suoni per la creazione di musica d'ambiente

Per creare musica d'ambiente con successo, è necessario disporre degli elementi giusti. Ecco alcuni dei migliori strumenti sonori a vostra disposizione per aiutarvi a migliorare le vostre registrazioni:

• Sintetizzatori e pad: La stratificazione di pad e sintetizzatori può creare una miscela completa di suoni che spesso funziona bene nei vasti paesaggi sonori della musica ambient.
• Chitarra acustica ed elettrica: La musica d'ambiente utilizza spesso la chitarra acustica ed elettrica, immersa nel riverbero, per costruire paesaggi sonori sognanti e coinvolgenti.
• Pianoforte: Le melodie leggere del pianoforte o dei tasti trovano spesso spazio nella musica ambient, assomigliando alla cosa più vicina a una linea lirica nella musica ambient.
• Drone: Un suono di drone o qualcosa che crei un ritmo persistente può creare una certa coesione in un paesaggio sonoro altrimenti poco definito.
• Campioni e texture: Un campione vocale può aggiungere un po' di movimento a un brano ambient senza interrompere l'atmosfera di riverenza. L'aggiunta di texture sonore nel campo stereo può creare risultati interessanti e contrastare con progressioni di accordi ripetute o drone, mantenendo gli ascoltatori impegnati. È possibile aggiungere ulteriori texture con registrazioni sul campo o persino con qualcosa di sottile come il rumore bianco per completare il mix.
• Effetti di riverbero e ritardo: La musica d'ambiente ha spesso uno spazio così ampio grazie agli effetti e ai plugin di riverbero e ritardo. Incorporando questi elementi nelle vostre tecniche di missaggio, potrete inserire suoni e strumenti virtuali in uno spazio sonoro simile.

Come fare musica d'ambiente in 6 passi

Imparare a creare questo genere unico può sembrare intimidatorio, ma qualsiasi produttore può iniziare a creare musica ambient con un po' di guida. Utilizzate questi passaggi per guidare il vostro processo di produzione di musica ambient.

Studiare la produzione di musica d'ambiente

Prima di iniziare il viaggio nella produzione di musica ambient, è fondamentale individuare il tipo di musica ambient che si vuole creare. Andate su una qualsiasi playlist di "musica ambient" e scorrete i brani. Scoprirete che, sebbene molti brani condividano elementi simili, possono essere di natura incredibilmente diversa. Cercate di trovare 2 o 3 brani di riferimento per guidare la vostra prima composizione.

Avere questi brani come punto di riferimento renderà la vostra esplorazione della musica ambient molto più facile che guidare al buio.

Trovare una DAW

Per fare musica d'ambiente, o qualsiasi altra musica elettronica, è necessario trovare una workstation audio digitale adatta. Una DAW è un tipo di software che si può utilizzare per creare musica, programmare strumenti virtuali e registrare suoni dal vivo. A seconda del vostro livello di esperienza, potreste cercare un paio di tutorial sulla produzione musicale per capire come funziona. Potreste anche cercare "tutorial per la produzione di musica ambient" per avere qualche suggerimento più pregnante.

Costruire le fondamenta

Parte del motivo per cui la musica ambient è così intrigante è che non esiste una struttura centrale per le canzoni del genere. Tuttavia, se si ascoltano alcuni brani di riferimento della musica ambient, si può notare un qualche tipo di arco sonoro, o la costruzione e la stratificazione di strumenti su un paio di livelli fondamentali. Iniziate con qualcosa come un drone, un basso, un sintetizzatore o una linea di pad.

Continuate ad aggiungere strati su queste linee e giocate con il posizionamento. C'è una linea melodica? Dove dovrebbe andare? In quale momento si sentirà l'apice della canzone? Quando dovrebbe iniziare a ritirarsi?

Esperimento

La parte migliore della produzione musicale (soprattutto quando si tratta di musica ambient) è che non ci sono regole! Provate diverse parti, mescolate diversi arrangiamenti, introducete nuovi campioni e texture finché non trovate qualcosa che soddisfi le vostre aspettative. Non dimenticate di aggiungere effetti come il riverbero e il delay, che possono aggiungere rapidamente un'atmosfera lussureggiante al brano nel suo complesso o ai singoli componenti.

Mescolare e raccogliere feedback

Mixate ciò che avete e cercate un riscontro! Ricordate che la produzione di musica d'ambiente è unica nel suo genere, in quanto non deve distrarre e allo stesso tempo deve essere ponderata. Chiedete ai vostri amici e ad altri musicisti fidati cosa ne pensano e tornate al tavolo da disegno se necessario.

Fare più musica d'ambiente

In definitiva, il modo migliore per diventare un produttore di musica ambient migliore è fare più musica! Sfidate voi stessi a provare diversi tipi di stili ambientali. Potete anche sperimentare suoni registrati dal vivo, come la chitarra o gli archi, per arricchire il paesaggio delle vostre registrazioni ambient.

Fare musica d'ambiente FAQ

Siete pronti a cimentarvi in un brano ambient? Utilizzate queste domande e risposte comuni per aiutarvi a creare atmosfera nella vostra musica:

Quale software per fare musica d'ambiente?

Per fare musica d'ambiente, è necessario avere accesso a una workstation audio digitale o DAW. Alcune DAW comuni sono ProTools, Ableton Live, FL Studio, Logic Pro o GarageBand.

Quale strumento fa musica d'ambiente?

Per creare musica ambient si possono utilizzare suoni e strumenti come sintetizzatori, pad, chitarre, tastiere, campioni e altro ancora. Questi elementi sonori sono spesso abbinati a un plug-in di riverbero o ad altri effetti per creare un'atmosfera spaziosa.

Come posso fare musica d'ambiente?

È possibile creare musica d'ambiente utilizzando una workstation audio digitale, campioni selezionati e strumenti virtuali o fisici. Abbiamo illustrato il processo specifico di creazione sopra descritto.

Come influisce la musica d'ambiente sul cervello?

La musica d'ambiente spesso incorpora suoni rilassanti della natura e ritmi più lenti, che molti ascoltatori possono trovare rilassanti. I paesaggi sonori minimali possono anche contribuire a migliorare la concentrazione di alcuni ascoltatori.

Che cos'è il rumore ambientale nella musica?

Il rumore ambientale si riferisce generalmente a registrazioni o campioni di audio che non sono necessariamente strumenti. Ad esempio, potrebbe trattarsi dei suoni di una foresta o di un ventilatore interno che contribuisce ad aggiungere atmosfera a un brano.

Perché le persone ascoltano la musica d'ambiente?

La musica d'ambiente è molto particolare nella sua costruzione e crea un'esperienza d'ascolto unica. Questo genere può essere un ottimo strumento per la meditazione, il sonno o semplicemente per rilassarsi per molti ascoltatori.

La musica d'ambiente è apprezzata da migliaia di ascoltatori ancora oggi per una buona ragione. Godetevi la libertà che deriva dall'arte senza struttura della produzione di musica ambient. Divertitevi a trasformare i suoni quotidiani in esperienze trascendenti!