Nella produzione musicale, una delle prime domande da porsi è: stiamo cercando una ricetta o un insieme di prospettive (cioè un piano di sviluppo)? Abbiamo solo bisogno di definire una tecnica per produrre un brano house o vogliamo approfondire?
Se si tratta della prima, si potrebbe fornire una "definizione". Qualcosa del tipo "beh, prendete il tempo 4/4, mettete il kick sul beat, il clap sui beat 2 e 4, gli hi hats sugli upbeat, aggiungete una linea di basso ripetitiva basata su una scala pentatonica - et voilà!".
Si tratta ovviamente di una semplificazione eccessiva. Resta inteso che come minimo si deve parlare di una linea principale e di alcuni pad di synth. E poi c'è il layering, il mixaggio, il mastering... ma credo che il lettore abbia capito il nocciolo della questione.
Il nostro obiettivo è quindi...
Ispirare il lettore a pensare quanto lui. Analizzare il suono, essere consapevoli di ciò che si cerca nel brano. E non solo il brano house nel suo complesso, ma anche le sue parti costitutive.
Questo è legato principalmente ai pattern di batteria e al basso, che sono ovviamente al centro del sound del genere. Un brano house è principalmente un brano groove, basato su un pattern di batteria fisso e su una linea di basso semplice ma molto ritmata.
Parleremo anche delle prospettive di carriera nel settore e delle possibilità di apprendimento, in modo simile all'approccio adottato nel nostro articolo su come trovare il proprio sound come artista.
Perché diciamocelo: una ricetta fissa sarebbe comunque sufficiente per un solo brano. E anche questa non è in grado di produrre un risultato originale. Cercare di stabilire una prospettiva è quindi un approccio molto più impegnativo, e alla lunga l'unico praticabile.
Quindi, tuffiamoci in questa storia:
Imparare le basi
Già questo è un viaggio emozionante nel cuore del paesaggio musicale di qualsiasi genere. Allo stesso modo, per capire come si fa musica house, bisogna prima comprenderne gli elementi fondamentali.
La produzione di musica house inizia con le basi ritmiche, dove la scelta del suono della cassa è fondamentale. Questo strumento funge da cuore pulsante della composizione, stabilendo il ritmo e il groove dell'intero brano.
Allo stesso tempo, come già detto in apertura, la creazione di una linea di basso distintiva è essenziale! Infonde alla vostra musica l'energia contagiosa che caratterizza il genere.
La musica house comprende una vasta gamma di stili, dalle sonorità soul della deep house ai ritmi energici della big room house. Esplorare i sottogeneri non solo amplia gli orizzonti musicali, ma approfondisce anche la comprensione del genere nel suo complesso.
Quando si progredisce nella creazione di musica house, è bene ricordare che non si tratta solo di assemblare suoni, ma anche di progettare meticolosamente il suono. Mescolare senza soluzione di continuità vari elementi, come campioni vocali e melodie di synth, è la chiave per creare un brano house coeso e coinvolgente.
Per produrre brani house autentici, bisogna anche apprezzare la ricca storia del genere, dalle sue radici nella musica house primitiva alla sua evoluzione moderna.
Inoltre, sperimentare con diversi plug-in, esplorando le sfumature del campo stereo, porterà inevitabilmente ad acquisire una buona comprensione di ciò che fa suonare bene una traccia house.
Approfondendo il mondo della musica house, scoprirete che non si tratta solo di un genere specifico, ma di un regno sconfinato di creatività che attende di essere esplorato.
Scegliere il sottogenere
Un passo fondamentale nel vostro viaggio verso il brano che risuona con la vostra visione creativa.
Il mondo della musica house offre una gamma diversificata di sottogeneri, ciascuno con caratteristiche e paesaggi sonori unici.
Potreste essere attratti dai paesaggi sonori più sperimentali della tech house o dai ritmi ad alta energia della progressive house. D'altra parte, la deep house è nota per le sue composizioni morbide e melodiche, spesso caratterizzate da progressioni di accordi lussureggianti e percussioni intricate.
La progressive house si orienta verso melodie epiche e anthemiche, mentre la bass house si concentra su bassline pesanti e drop energici. I drop della bass house definiscono quasi da soli la materia...
La vostra scelta definirà l'atmosfera e lo stile dei vostri brani. Vale la pena notare che non esiste un consenso rigoroso su ciò che si qualifica come "un vero genere house". Ciò spiega perché questo articolo non contiene un elenco di sottogeneri house.
Ma, con tutto il rispetto, chi se ne frega se qualcuno non è d'accordo con la vostra scelta! È essenziale immergersi negli elementi distinti che descrivono lo stile che si desidera e che definiscono le proprie preferenze estetiche.
Tenete presente che, sebbene la vostra scelta costituisca una base, non siete limitati da confini rigidi. Molti artisti fondono elementi di diversi sottogeneri per creare suoni unici e innovativi.
Non abbiate paura di sperimentare mentre intraprendete il vostro viaggio nella produzione di musica house. Prendete ispirazione dai brani a voi più cari e infondete la vostra creatività nelle vostre tracce.
In definitiva, la scelta deve essere in linea con la vostra passione e visione artistica, consentendovi di creare brani accattivanti che risuonino al meglio con voi.
L'allestimento dello studio
Per iniziare a rispondere alla domanda su come fare musica house, è ovviamente necessario disporre di uno studio di registrazione adeguato. Questo vi garantirà un processo creativo senza intoppi.
Nell'intraprendere il vostro viaggio, alcuni componenti fondamentali giocheranno un ruolo significativo nel plasmare le vostre creazioni sonore.
Qualsiasi DAW dovrebbe andare bene, anche se FL Studio e Ableton Live sembrano essere i più popolari tra i produttori house. Queste piattaforme offrono una serie di strumenti e plugin che aiutano anche nella progettazione del suono, consentendo di mettere a punto ogni aspetto della composizione.
Investire in drum machine di qualità è essenziale. La grancassa è il cuore pulsante della musica house e molti brani house sono realizzati combinando le uscite di una moltitudine di drum machine.
Avere l'attrezzatura giusta per creare beat incisivi e ritmati è fondamentale. È importante sottolineare che non è necessario investire grandi quantità di denaro. Per la maggior parte degli intenti e degli scopi, dovrebbero bastare soluzioni economiche (o completamente gratuite), almeno all'inizio.
Detto questo, per imparare a fare musica house che si distingua, è necessario avere accesso a una libreria diversificata di suoni di batteria, campioni e pacchetti di campioni. Queste risorse offrono un vasto spettro di opzioni, consentendovi di sperimentare e creare ritmi unici per i vostri brani.
Saper comporre linee di basso ritmicamente ricche è un'abilità fondamentale nella produzione di musica house. Sia che si opti per sintetizzatori software come Native Instruments o che si utilizzi una soluzione hardware, padroneggiare l'arte di creare linee di basso accattivanti è un'impresa non da poco!
Mentre vi addentrate nell'intricato mondo del sound design, prendete in considerazione l'esplorazione dello spettro di frequenze per garantire che le vostre composizioni suonino bene su una vasta gamma di sistemi audio.
Nell'allestimento del vostro studio, considerate l'aspetto umano, incorporando elementi come la sintesi FM per aggiungere calore e carattere all'ambiente.
Uno studio di registrazione ben strutturato dovrebbe ispirare la creatività e offrire la flessibilità necessaria per sperimentare suoni e tecniche diverse. In questo modo è possibile creare brani house accattivanti che poi risuoneranno con il pubblico.
Imparare per tentativi ed errori
Il viaggio più gratificante e coinvolgente nel mondo della musica elettronica (o di qualsiasi altra attività di apprendimento).
Senza un manuale fisso su come fare musica house, questo approccio sperimentale permette ai produttori in erba di sfruttare la propria creatività e intuizione.
Quando si inizia, si tratta di costruire un flusso di base per un nuovo brano. Come abbiamo visto nella sezione precedente, probabilmente avete iniziato raccogliendo una serie di campioni di batteria e drum machine per creare i vostri ritmi. Ma ora?
La costruzione del beat getta le basi della composizione. Gli appassionati di tech house, ad esempio, trovano spesso che questa fase sia la più affascinante del processo.
Mentre sperimentate suoni diversi, non abbiate paura di rivisitare un brano di riferimento scelto in precedenza. Oppure sceglietene uno nuovo se siete alla ricerca di qualcosa di diverso, di una nuova prospettiva. Anche l'analisi degli elementi che hanno fatto la fortuna della disco music o della future house potrebbe guidare i vostri sforzi. Tutto è possibile!
Una delle gioie dell'apprendimento per tentativi ed errori è la libertà di esplorare vari elementi. Che si tratti di sperimentare con un campione vocale, di mettere a punto le linee di basso o di scoprire come fondere senza soluzione di continuità elementi diversi, questo processo è una preziosa esperienza di apprendimento.
Continuando a costruire i vostri brani, vi renderete conto che non si tratta solo di aderire a una formula specifica. Si tratta piuttosto di trovare la vostra voce unica all'interno della house (o di qualsiasi altro genere di musica elettronica).
Con ogni nuovo progetto, scoprirete nuovi stili e forse vi avventurerete anche in altri generi per mantenere le cose interessanti. Sì, a volte anche in quelli che odiavate una decina di anni fa:)
Abbracciare il viaggio dell'apprendimento, provando e riprovando continuamente, vi permette di infondere nelle vostre composizioni il senso dell'umano. Questo vi consentirà in seguito di rendere più piccanti le cose, al di là di quanto pensavate fosse possibile all'inizio.
Cercare consigli
Il regno della musica elettronica, con le sue intricate sfumature e i suoi diversi stili, può inizialmente sembrare opprimente. Tuttavia, con la guida di produttori esperti, si può percorrere più facilmente la strada, imparando a fare musica house in modo più diretto e organico.
Un consiglio prezioso quando si intraprende il viaggio per creare un brano house decente è quello di concentrarsi sulla progressione degli accordi e sulla struttura della composizione. Questa base, se ben realizzata, può elevare la vostra musica a nuove vette.
Chiedete regolarmente consigli o almeno il parere di un professionista sulle vostre bassline. Non lo sottolineerò mai abbastanza: la scrittura delle linee di basso è il fulcro di questo mestiere!
Non si tratta di DnB, quindi in generale non si può essere troppo creativi con la batteria. Consultate un produttore esperto quando pensate di introdurre variazioni in questo senso, soprattutto per quanto riguarda la cassa e gli hi-hat.
I produttori sottolineano spesso l'importanza della fase di masterizzazione, in cui si rifinisce il brano e si garantisce che suoni bene in diverse configurazioni di sistemi audio. Una catena di mastering ben bilanciata può fare la differenza nel suono finale del brano.
Chiedere consiglio a produttori esperti è d'obbligo! Le loro preziose intuizioni e i loro consigli su come far suonare la vostra traccia house in modo professionale e accattivante sono fondamentali!
Confrontare il proprio lavoro con quello di produttori famosi
Una volta stabilite le basi e prodotte le tracce, questo è il passo successivo.
Cercare di abbellire le proprie percezioni e il proprio stile può essere un esercizio prezioso nella ricerca dell'eccellenza. Offre una prospettiva unica sulle proprie creazioni e permette di individuare le aree di miglioramento.
Lo studio e l'analisi approfondita dei lavori di artisti leggendari fornisce una visione accurata delle complessità della produzione professionale di musica house. Esaminando il suono e molti altri elementi utilizzati da artisti famosi, è possibile capire cosa contraddistingue i loro brani.
Un metodo collaudato e particolarmente efficace è quello di scegliere un brano di un produttore famoso e di analizzarlo meticolosamente. Rispetto al semplice riferimento, questo significa approfondire l'analisi del brano.
Prestate molta attenzione al delicato flusso delle linee di basso, al side-chaining, alla batteria (l'intero set di suoni di batteria utilizzati) e alle sfumature dell'atmosfera generale.
Questa analisi può rivelare le tecniche e gli arrangiamenti che hanno contribuito al successo del brano. Potete quindi sperimentare approcci simili nelle vostre produzioni, aggiungendo il vostro tocco unico per creare qualcosa di distintivo.
Se da un lato questo può essere fonte di ispirazione, dall'altro è essenziale per mantenere la propria identità artistica. Sebbene sia utile imparare dai maestri, ricordate che il vostro viaggio nella musica house è un viaggio creativo.
Sfruttate le conoscenze acquisite grazie a questi confronti per affinare le vostre capacità e sviluppare il vostro stile personale. Così facendo, non solo renderete omaggio ai grandi, ma contribuirete anche con la vostra voce unica al mondo in continua evoluzione della musica elettronica.
Perché non provare a fare il DJ?
Non solo si può imparare a fare musica house attraverso il DJing, ma molti concordano sul fatto che si tratta di un'esperienza particolarmente coinvolgente!
L'attività di DJ offre agli aspiranti produttori un'opportunità unica per immergersi nel mondo della musica house, sviluppando una comprensione intuitiva degli elementi costitutivi e delle dinamiche del genere.
I DJ hanno spesso una conoscenza intima degli elementi intricati che rendono vivo un brano house. Che sia nella loro mente o sulla pista da ballo, questa conoscenza può essere preziosa soprattutto quando si tratta di pianificare i drop e i build-up!
Come DJ, siete costantemente esposti a una vasta gamma di musica house di vari sottogeneri. È quindi necessario sviluppare un senso innato di come i diversi elementi lavorino insieme per creare un'atmosfera elettrizzante.
Questa esposizione permette di assorbire i ritmi, le melodie e le sfumature del genere, che si possono poi incorporare nelle proprie opere.
Durante il mixaggio e le transizioni tra i brani, si acquisiscono informazioni sugli elementi cruciali che fanno fluire l'energia sulla pista da ballo. Uno dei punti chiave è l'importanza di creare transizioni senza soluzione di continuità, spesso con sole otto battute di musica.
Questa abilità si traduce direttamente nel processo di produzione, dove diventa cruciale capire come fondere senza soluzione di continuità elementi come un certo campione vocale con altre voci campionate.
Inoltre, l'esperienza di leggere la folla e selezionare i brani che risuonano con il pubblico insegna il potere di creare un brano di qualità. Questo cattura l'essenza della musica house, assicurandovi un legame con gli ascoltatori a livello viscerale.
Rivisitare i vecchi lavori...
... è uno degli approcci più preziosi all'apprendimento in generale! Permette di acquisire intuizioni e affinare le proprie capacità decostruendo le creazioni precedenti.
Col tempo, producendo e approfondendo il mondo della musica house e della musica dance elettronica in generale, si accumula una collezione di brani propri.
Questi tracciati sono un tesoro di conoscenza, dove è possibile analizzare ed esplorare gli elementi chiave. Quando rivisitate il vostro vecchio brano house, cogliete l'occasione per esaminarne gli intricati dettagli.
Analizzare la progressione di accordi utilizzata da una nuova prospettiva, la disposizione degli hi hats, l'impatto del posizionamento dei kick hits può ridefinire il modo di produrre musica house. Sì, si può imparare dal proprio passato (per lo meno, si può imparare a non ripetere gli errori).
D'altra parte, però, potreste scoprire scelte creative che suonano bene, ma che nel frattempo avete dimenticato. Questo vi aiuterà anche a capire come certi suoni contribuiscono al suono complessivo della vostra musica.
Questa auto-esplorazione vi permette di affinare le vostre capacità e di sperimentare ulteriormente, cercando di rendere più piccanti le cose e di spingere i vostri confini creativi verso nuove vette. Sezionando i vostri vecchi brani e reimmaginandoli con una nuova prospettiva, vi evolvete anche come artisti: non dimenticatelo mai!
Uscire regolarmente dalla zona di comfort
Arriva un momento in cui bisogna fidarsi completamente del proprio istinto e lasciare che il processo si evolva in modo organico!
Uscire dalla propria zona di comfort è spesso un viaggio necessario e sempre trasformativo! Ciò che prima era un'eccezione, a un certo punto deve diventare un'abitudine.
Come produttore, è naturale gravitare verso suoni e tecniche familiari. Tuttavia, avventurarsi oltre questi confini ed esplorare altri elementi può aprire un mondo di possibilità creative.
Alcuni suggerimenti possono aiutarvi a intraprendere questo viaggio creativo. Iniziate introducendo elementi che sfidino le vostre norme consolidate. Magari incorporando toni di basso non convenzionali o sperimentando con la batteria, soprattutto con pattern complessi che raramente (se non mai) si trovano nella musica house.
Uno dei modi per uscire dalla zona di comfort è quello di decostruire e rifare i brani che prima consideravate eccezionalmente all'avanguardia. Scoprite come si comporterebbe un plugin o un setup Native Instruments completamente diverso, altrimenti più adatto a un altro sottogenere.
Anche l'esplorazione di altri brani d'avanguardia al di fuori del vostro genere può introdurre nuove trame e timbri nella vostra musica. Sezionando la batteria, il basso e tutti i suoni utilizzati, si può acquisire una comprensione più profonda delle aree di miglioramento.
Affermare il proprio nome sulla scena
Sulla scena della musica house, affermarsi è un viaggio che richiede dedizione e grande attenzione.
Per avere un impatto duraturo, dovete assicurarvi che tutti gli elementi dei vostri brani, dal groove della batteria alla profondità del basso, contribuiscano a creare un suono unico e accattivante che vi contraddistingua.
Continuate a perfezionare le vostre capacità di produzione per garantire che ogni brano pubblicato rifletta la vostra dedizione a questa forma d'arte. Prestate un'attenzione meticolosa ai dettagli del vostro sound design, creando texture e melodie ricche che risuonino con gli ascoltatori.
La collaborazione può portare nuove prospettive alla vostra musica e far conoscere il vostro lavoro a un nuovo pubblico. Iniziate con un singolo brano, magari nemmeno un brano intero, introducendo altri brani in un secondo momento.
Sì, la costruzione del proprio nome nella comunità della musica house implica la creazione di reti e collaborazioni. Dipende addirittura da questo! Mettetevi in contatto con altri produttori, DJ ed etichette per promuovere relazioni che possono aprire le porte a opportunità di esposizione e crescita.
Ricordate che la vostra presenza nella scena della musica house è un processo graduale. Con la perseveranza, la creatività e l'impegno a perfezionare le vostre capacità, potrete sicuramente lasciare un segno duraturo in questo dinamico e vibrante panorama musicale.
Non smettere mai di imparare!
Nel mondo della musica - e della vita in generale - questo è uno dei principi più preziosi che dovete far vostri!
Il viaggio per affinare le proprie capacità e creare il suono e il ritmo perfetti è un processo continuo che si evolve con ogni nuovo brano creato. E si potrebbe aggiungere: un processo che non finisce mai!
Rimanere aperti ad imparare dagli altri! Anche quando si è un artista affermato, la volontà di continuare a imparare ed evolvere il proprio suono e le proprie tecniche di produzione assicura che il viaggio nella musica house rimanga dinamico e pieno di crescita artistica!
Ricorda sempre...
La musica house è molto di più del vostro brano preferito, del vostro campionatore di batteria preferito, del vostro plugin Native Instruments, della vostra bassline preferita, del vostro setup di side-chaining preferito...
Eppure, il più delle volte, la strada inizia proprio così: come un insieme di cose preferite!
Quindi, ricordatevi di rivisitare di tanto in tanto gli inizi... il brano preferito, il basso, la batteria... persino quel brano future house di cui odiavate il suono del basso e che gli altri amavano... e sì: anche quel pasticcio bass house che all'inizio pensavate fosse magistrale... :)
Imparare, ascoltare, reimparare e poi imparare ancora!
