Si discute ancora molto su ciò che rende esattamente un brano hyperpop. Prendendo spunto da generi come il nightcore, il bubblegum bass, la musica elettronica e un'ampia gamma di elementi d'avanguardia, il suono dell'hyperpop non è assolutamente coeso o condiviso da ascoltatori e produttori.

Tenendo conto di ciò, il termine "hyperpop" potrebbe essere colloquialmente equiparato a un particolare insieme di caratteristiche. Vengono certamente in mente il suono vocale di Charli XCX, l'istinto di produzione musicale e i suoni di batteria sfacciati del leggendario produttore SOPHIE, e i licks di synth uptempo e pieni di saccarina.

Se siete interessati a imparare a creare musica hyperpop, siete nel posto giusto. Qui di seguito esploreremo il contesto vitale che sta alla base della produzione hyperpop e condivideremo alcuni metodi di produzione per aiutarvi a creare le vostre prime canzoni hyperpop utilizzando la vostra DAW.

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Che cos'è esattamente l'Hyperpop?

L'hyperpop è così difficile da definire perché attinge da un'ampia gamma di influenze e comunità. Il termine stesso "hyperpop" non è stato necessariamente definito o adattato da queste comunità, ma piuttosto stabilito da una playlist editoriale di Spotify che è diventata uno standard moderno per definire e coltivare nuovi generi musicali.

Si tratta di un suono difficile da definire, ma alcuni temi comuni includono progressioni di accordi saccarificati, sound design strutturato, voci alterate e drumscapes coinvolgenti e uptempo.

Il termine "hyperpop" deriva da un'omonima playlist editoriale di Spotify del 2019. Alcuni considerano l'hyperpop come una visione massimalista della musica pop, in cui la produzione è portata all'estremo. È importante notare che molti dei pionieri del suono hanno denunciato questo nome di genere.

I generi adiacenti all'hyperpop includono nightcore, glitchcore, bubblegum bass, crunkcore, nu metal e digicore.

Chi sono i pionieri dell'Hyperpop?

Per capire l'anatomia di una canzone hyperpop e cosa comporta la sua produzione, una delle cose migliori che si possano fare è ascoltare le più grandi influenze e i pionieri di questo genere in continua espansione. Questi artisti, sebbene diversi per sonorità e influenze, hanno tutti plasmato il paesaggio sonoro che sta dietro al termine "hyperpop".

Rustie

L'Hyperpop trae influenza da molti artisti di matrice elettronica. Un ottimo esempio è All Night, che presenta un sintetizzatore di primo piano e la caratteristica voce pitchata:

Campane a molla

Il rivoluzionario gruppo pop sperimentale Sleigh Bells ha gettato le basi per un sound design più avventuroso con brani come A/B Machines:

3OH!3

I 3OH!3 possono essere considerati parte del movimento proto-iperpop, dove il loro sound ha posto le basi per una produzione più sperimentale della scena indie electro:

GFOTY

GFOTY, acronimo di Girlfriend of the Year, è stato uno dei primi ad adottare le voci fortemente intonate, i ritmi strutturati ed energici, il tutto abbinato a testi e immagini di grande attualità:

Arca

Arca è un'incredibile produttrice e artista che crea alcuni dei lavori più eccitanti e di genere di oggi. Il suo lavoro ha indubbiamente contribuito a rendere le canzoni di ispirazione iperpop ciò che sono oggi:

SOPHIE

SOPHIE è l'artista rivoluzionaria che ha definito il suono dell'hyperpop con le sue produzioni coraggiose e che sfidano i generi. Basta ascoltare alcuni dei suoi lavori rivoluzionari che combinano un suono pesante con la sensibilità della musica pop per capire perché la sua arte ha avuto un impatto insormontabile su molti. Ascoltate la canzone Immaterial di SOPHIE:

Musica per PC

PC Music è un'etichetta discografica e un collettivo fondato dal noto produttore elettronico A.G. Cook. Cook è famoso soprattutto per il suo lavoro con Charli XCX, ma è in gran parte accreditato per aver riunito il collettivo che ha definito il sound design di quello che alcuni chiamano "hyperpop". È possibile sentire questa influenza in brani come 2021:

Come realizzare ritmi ispirati all'Hyperpop

Vi sentite ispirati? Trasformate la vostra ispirazione in brani iperpop a tutti gli effetti con queste linee guida generali (tenete comunque presente che la sperimentazione è alla base della creazione di musica iperpop). Queste sono alcune idee che vi permetteranno di seguire la strada giusta, ma non dovete assolutamente sentirvi limitati da esse.

Batteria

Come ci si potrebbe aspettare, i brani hyperpop tendono ad avere un BPM più alto per creare quel suono energizzante e veloce. Optate per un BPM di 135 o superiore e sperimentate con suoni e loop di batteria non tradizionali. Ad esempio, l'uso di suoni e rumori industriali da parte di SOPHIE al posto dei tradizionali rumori di batteria in brani come Faceshopping crea texture rinvigorenti e memorabili:

Sintetizzatori

Optate per sintetizzatori melodici con molta consistenza e rimbalzo per contribuire a enfatizzare lo stile iperpop. Cercate sintetizzatori che usereste in generi come il bubblegum bass. Il suono futuristico di questi sintetizzatori si fonde perfettamente con il paesaggio iperpop di questa canzone di Hannah Diamond, grazie alla voce alterata e alle sonorità EDM.

Voce

Non ci sono standard quando si tratta di mettere insieme le voci in un beat iperpop. Oltre a giocare con la correzione dell'intonazione e la temporizzazione delle clip, sperimentate il taglio delle voci o giocate con la formante di ogni clip vocale. Piccoli tagli ripetuti possono creare interessanti texture ed effetti glitch nel mix.

È possibile utilizzare plugin come Little Alter Boy di SoundToys per automatizzare facilmente questi parametri e produrre texture vocali di grande effetto. La maggior parte delle DAW dispone di un plugin per alterare l'intonazione delle voci, ma si possono anche utilizzare suite vocali classiche come Auto-Tune per ottenere quel suono caratteristico.

Basso

I ritmi iperpop sono spesso caratterizzati da una linea di basso martellante e difficile da ignorare, ispirata alle radici EDM ed elettroniche del genere. Provate a prendere una linea di basso e ad aggiungervi una distorsione pesante: l'effetto di distorsione darà al vostro basso una consistenza croccante e pesante da inserire nel mix.

Oltre a suonare con un effetto di basso distorto, si può anche pensare di stratificare la linea di basso con le percussioni sul downbeat. Ad esempio, se la linea di basso inizia alla prima battuta, è consigliabile sovrapporre una grancassa, una 808 o un altro rumore per enfatizzare l'impatto del basso.

Effetti ed elaborazioni aggiuntive

Gli effetti e la sperimentazione sono una parte essenziale del processo di creazione di musica iperpop. Fate passare gli strumenti, le linee vocali e le percussioni attraverso più livelli di elaborazione e sentite cosa succede.

Ad esempio, si può passare una voce attraverso il pitch-shifting e il delay. Poi, prendete la voce ritardata e convertitela in un brano vocale. Il punto è lasciarsi andare alla curiosità e sperimentare stratificando effetti su effetti. La musica iperpop è eccellente per tenere gli ascoltatori impegnati, quindi non dimenticate di giocare anche con il posizionamento stereo. L'automazione è vostra amica!

Speriamo che questa guida per principianti all'hyperpop vi indichi la direzione giusta per realizzare questa musica. Anche se il genere è definito in modo piuttosto approssimativo, l'influenza dei suoi produttori e artisti pionieri è palpabile nel panorama della musica pop di oggi e di domani. Divertitevi a creare i vostri beat hyperpop da condividere con gli altri amanti della musica.