Entrare nell'industria musicale di oggi non è un'impresa semplice. Se da un lato la tecnologia ha permesso a più persone che mai di creare la propria musica, dall'altro l'industria in generale è diventata sempre più competitiva, rendendo difficile assicurarsi una vera carriera nel settore.

Tra l'identificazione del proprio percorso, la gestione di diversi account sui social media e la creazione di reti con altri artisti e professionisti del settore, la strada da percorrere può diventare decisamente confusa. Fortunatamente, molti di noi di Emastered hanno un'esperienza diretta quando si tratta di avviare una carriera musicale sostenibile.

Di seguito, vi illustreremo tutti i passi importanti per passare dall'essere un appassionato di musica a una carriera in questo campo complicato ma ambito.

Siete sicuri di voler lavorare nel mondo della musica?

Non sarebbe corretto da parte nostra indorare la pillola: avere successo nell'industria musicale non è un'impresa semplice, e quindi dovrete certamente stabilire se siete pronti ad affrontare un tale livello di sacrificio.

Ci sono molti altri musicisti e persino artisti in tournée che suonano in locali musicali di rilievo e creano canzoni fantastiche pur continuando a svolgere un lavoro quotidiano. Secondo Salary.com, la maggior parte dei musicisti guadagna tra i 39.000 e i 60.000 dollari all'anno. I musicisti lavorano spesso come appaltatori, il che può comportare notevoli sacrifici in termini di sicurezza del lavoro, prestazioni sanitarie e prevedibilità generale.

In breve, non è per i deboli di cuore. Non è nostra intenzione scoraggiare gli artisti in erba, anche se nel corso del vostro percorso dovrete inevitabilmente affrontare dei dubbi. Se si intraprende la carriera musicale sapendo di dover fare delle concessioni che altre carriere potrebbero non fare e si vuole comunque intraprendere questa professione, si può avere la tenacia necessaria per creare un sostentamento sostenibile.

D'altra parte, secondo me, si può essere un "artista professionista" anche senza avere la musica come lavoro a tempo pieno. Infatti, a meno che non si tratti di un raro "successo notturno", è probabile che per una buona parte della propria carriera si riesca a conciliare diversi lavori con la musica.

Sappiate che una carriera musicale non è affatto lineare e che la vostra legittimità come creatori non è definita dalla vostra capacità di monetizzare qualcosa che amate.

Come avviare una carriera musicale in 7 passi

Ora che questo è stato tolto di mezzo, ecco sette strategie che potete seguire per creare il vostro spazio unico all'interno dell'industria musicale:

1. Individuare il settore dell'industria musicale in cui si vuole lavorare

Molti musicisti principianti dimenticano che ci sono molte posizioni che rientrano nell'ambito dell'industria musicale al di fuori dell'attività di esecutore. È importante ricordare che, quanto più ambita può essere una particolare carriera, tanto più impegnativa può essere l'entrata in scena e il guadagno. Tenendo presente questo aspetto, ecco alcuni sottosettori dell'industria musicale che potreste prendere in considerazione.

• Artista di registrazione: Questa è probabilmente la posizione più ambita, poiché molti musicisti sognano di vivere grazie alla creazione di musica di qualità e alle esibizioni dal vivo, al merchandising e ad altre forme di guadagno. Tuttavia, questo percorso è probabilmente il più difficile, poiché è così esigente e dipende in larga misura dalla capacità di commercializzarsi e di entrare in contatto con le persone giuste, il tutto mentre si producono i propri suoni preferiti.
• Esibirsi dal vivo: Pochi artisti guadagnano la maggior parte del loro reddito esibendosi dal vivo da soli, ma ce ne sono molti con eccezionali capacità interpretative che si prestano bene a brillare sul palco, sia come artista principale che come parte di una band.
• Gestione musicale: Si può anche lavorare sul lato commerciale dell'industria musicale, aiutando gli artisti a produrre spettacoli, negoziare contratti, assicurarsi posizionamenti nelle playlist e altro ancora. La maggior parte dei professionisti del settore musicale lavora nell'ambito di un'etichetta ben consolidata, anche se in alcuni casi un musicista affermato sceglie il proprio team interno per una serie di ruoli.
• Musicista di sessione: Questi musicisti entrano nelle sessioni di studio per comporre o eseguire una parte di una canzone e vengono pagati a giornata, a ore o, occasionalmente, attraverso le royalties di scrittura. I musicisti di sessione devono essere eccezionalmente abili nel loro strumento e nell'improvvisazione al volo.
• Reporter musicale: anche se non è così comune come in passato, potreste lavorare nei media musicali, sia come fotografi di concerti, reporter musicali o scrittori audio (io sono qui)!
• Ingegnere audio: I tecnici audio possono aiutare a monitorare e facilitare l'audio dal vivo, sia nel contesto di un locale musicale che di uno studio. Non tutti sono disposti a seguire la formazione tecnica necessaria per eseguire bene questo percorso.
• Produttore musicale: I produttori musicali contribuiscono a creare i ritmi e gli strumenti alla base di ogni grande brano. A volte i produttori vengono pagati con una tariffa oraria, una percentuale sulle royalties o una tariffa di sessione, a seconda dell'esperienza e dello stato di avanzamento della carriera. La produzione musicale può essere una sfida per guadagnarsi da vivere prima di iniziare a ottenere clienti di alto profilo.

Potreste concentrarvi solo su uno di questi percorsi, oppure combinare diverse di queste competenze mentre create musica. In ogni caso, è essenziale identificare la vostra definizione di "farcela": quanto volete guadagnare? Volete essere il volto della vostra carriera o lavorare dietro le quinte con altri artisti straordinari? Come volete che sia il vostro stile di vita? Queste sono tutte domande guida che dovreste porvi per capire dove volete arrivare nel mondo del lavoro.

2. Ombra delle aree di interesse

I settori dell'industria musicale sono molto variegati. Se possibile, è una buona idea seguire da vicino i settori che potrebbero interessarvi, non solo per avere un'esposizione al settore stesso, ma anche per creare una rete di contatti con altri artisti e professionisti creativi. Se non sapete da dove cominciare, cercate un gruppo di supporto locale o un meetup di musicisti.

Siate cordiali e presentatevi a quante più persone possibile. Chiedete agli altri musicisti professionisti quali sono stati i loro percorsi verso la carriera musicale. Rendetevi disponibili a fare da stagisti o ad assistere in qualsiasi modo in un ambiente professionale.

3. Coltivare la leva finanziaria

Lo stato moderno della musica richiede di coltivare un seguito attraverso i social media o in altro modo, che a sua volta vi fornirà un vantaggio nel corso della vostra carriera. Mostrare le proprie competenze musicali o industriali fa parte del lavoro e può anche aiutare a creare una rete di contatti con i fan e altri professionisti della creatività. Per stare davanti alla telecamera ci vuole un po' di tempo per abituarsi, ma se si vuole avere una carriera musicale, è probabile che si debba gestire una parte, se non tutto, del proprio branding o marketing, almeno all'inizio.

4. Costruire flussi di reddito multipli

Ricordate che la visibilità e la popolarità nella musica non equivalgono necessariamente a un guadagno: se potete, create un business plan che incorpori più flussi di entrate. Questo varia da una carriera all'altra, ma una cosa è comune a tutte le carriere musicali: la vita nell'industria musicale è costantemente imprevedibile. Ampliate il più possibile le vostre competenze in modo da potervi occupare di più aspetti dell'industria musicale, aumentando così la vostra sostenibilità in un settore volatile.

5. Risparmiare denaro e creare costantemente, ben prima di essere pronti a lavorare a tempo pieno

La maggior parte delle persone che entrano nell'industria musicale non ha problemi a essere creativa: è l'equilibrio tra le cose banali che è più impegnativo. Non dimenticate di risparmiare e di continuare a creare, anche nei periodi di crisi. Non saprete mai quando avrete bisogno di denaro per un giorno di pioggia o per affrontare le spese per l'attrezzatura, per un tour o per altre spese varie che questo percorso professionale comporta.

Se non producete regolarmente, sarà difficile per gli altri professionisti del settore individuare le vostre competenze. Creare in questo settore difficile non è sempre facile, ma alla fine una produzione costante porta a uno slancio.

6. Espandersi costantemente a nuovi pubblici

Mentre si bilanciano gli aspetti creativi e la logistica che derivano dalla gestione di un percorso di carriera imprevedibile, è necessario continuare a fare rete all'interno e all'esterno della propria comunità locale. I musicisti di successo si impegnano con l'arte di altri musicisti: la carne al fuoco per costruire una carriera musicale sostenibile è il contatto con altre persone. Trovare fan o sostenitori per caso diventa più facile man mano che si va avanti, ma per i primi anni dovrete fare molto lavoro di gambe quando si tratta di trovare un pubblico.

7. Siate pazienti e fate il salto quando siete pronti

La verità è che coltivare una carriera nell'industria musicale è una maratona, non uno sprint. Probabilmente ci vorranno diversi anni di lavoro in background sulla musica o su attività legate all'industria musicale prima di essere pronti a fare il salto a tempo pieno. Se potete, cercate di non affrettare questa transizione: molti musicisti si bruciano involontariamente facendo il salto troppo presto: fidatevi del processo e seguite il vostro cuore, ma ricordate che anche i migliori e i più brillanti devono scendere a compromessi prima o poi per pagare l'affitto.

Come iniziare una carriera musicale nel 2024 Domande e risposte

Vi sentite ancora smarriti quando cercate di intraprendere una carriera musicale? Prendete in considerazione queste domande e risposte comuni:

Come posso iniziare una carriera nell'industria musicale?

Il modo in cui inizierete la vostra carriera musicale varierà molto in base ai vostri obiettivi individuali nel settore. Utilizzate questa guida per definire la vostra versione unica di "successo" nella musica, che fungerà da modello per il vostro viaggio.

Come posso lavorare nella musica senza esperienza?

È possibile lavorare nel settore musicale anche senza esperienza, cercando un mentore che sia disposto a prendervi sotto la sua ala. In alternativa, potete iniziare a pubblicare musica online per creare una comunità e potenzialmente sfruttarla a vostro piacimento.

Come posso iniziare la mia carriera musicale?

Potete iniziare a lavorare nel settore musicale facendo musica da soli, collaborando con i musicisti più aspiranti che vi circondano e seguendo le altre strategie descritte in questa guida. Ricordate che ci sono molti modi per lavorare nell'industria musicale, al di là di limitarsi a essere un artista esecutore.

A 25 anni è troppo tardi per iniziare una carriera musicale?

Non è mai troppo tardi per iniziare a perseguire ciò che si ama. Ci sono numerosi esempi di artisti che hanno sfondato nell'industria musicale ben oltre i 30 e persino i 50 anni. Se amate la musica, dovreste sicuramente farcela, indipendentemente dall'età.

Quanto è difficile intraprendere una carriera musicale?

Non vogliamo indorare la pillola: è molto difficile fare carriera nella musica. Tuttavia, diventa più facile se si allarga il raggio d'azione e si prendono a cuore le strategie descritte sopra.

Costruire una carriera musicale di successo non è mai stato facile, ma il complesso panorama odierno presenta alcuni ostacoli unici. Speriamo che questa guida vi fornisca un'ampia panoramica su ciò che vi aspetta mentre trovate il vostro posto nella musica. Buon viaggio verso una carriera artistica di successo!