L'industria musicale appare spesso glamour ed eccitante dall'esterno, tanto da indurre molti a sognare una carriera tra le stelle. Tuttavia, per ottenere una carriera di successo e duratura nella musica sono necessari duro lavoro e dedizione. Non si tratta solo di talento, ma di un continuo lavoro di rete, di pratica e spesso di gestione di più progetti contemporaneamente.

Nonostante queste sfide, il settore è ricco di opportunità diverse che vanno oltre la semplice esibizione sul palco. Dall'ingegneria del suono alla produzione, dal marketing alla gestione degli artisti, ci sono numerosi ruoli per chi è disposto a impegnarsi.

In questo articolo esploreremo queste opportunità, fornendo una visione realistica di ciò che serve per sfondare nel mondo della musica. Che vogliate stare sul palco o dietro le quinte, conoscere il panorama e le opportunità disponibili è il primo passo verso una carriera di successo nel mondo della musica.

Opportunità di lavoro nel settore musicale

Quando la maggior parte delle persone pensa a una carriera nella musica, il primo ruolo che viene in mente è quello di interprete. Tuttavia, l'industria è molto più variegata dei semplici riflettori sul palco.

Oggi la tecnologia gioca un ruolo fondamentale nel modo in cui la musica viene creata, distribuita e consumata. Questo cambiamento digitale ha portato alla creazione di posti di lavoro che un decennio fa non esistevano.

Se da un lato abbiamo sempre avuto l'ingegneria audio, che riguarda gli aspetti tecnici del suono nelle sessioni di registrazione, e la produzione musicale, in cui si dà vita a una canzone in studio, dall'altro si ha l'opportunità di guardare al marketing digitale e ai ruoli di analisi dei dati, per strategizzare le uscite o capire le tendenze degli ascoltatori.

Diamo uno sguardo ad alcune delle carriere musicali più popolari.

Artista, produttore musicale, ingegnere audio

Se avete la passione per la creazione musicale ma preferite la magia che avviene dietro le quinte, ruoli come l'ingegneria audio e la produzione musicale potrebbero essere la vostra vocazione.

I tecnici audio si occupano degli aspetti tecnici del suono durante le esibizioni dal vivo e le sessioni di registrazione, assicurando una qualità audio di altissimo livello. Si pensi ai tecnici di registrazione, missaggio e masterizzazione.

I produttori musicali, invece, sono spesso visti come le forze creative dietro un progetto, che guidano la direzione artistica delle registrazioni musicali e talvolta influenzano anche il processo di scrittura delle canzoni.

Pur essendo diversi da un punto di vista tradizionale, questi ruoli si sovrappongono spesso. Una profonda comprensione del suono è fondamentale per entrambi, ed entrambe le posizioni spesso collaborano strettamente per ottenere i migliori brani possibili in ambito professionale.

Se state cercando di entrare in questi campi, i tirocini presso gli studi di registrazione sono un punto d'ingresso collaudato. Queste posizioni offrono un'esperienza pratica inestimabile e la possibilità di fare rete con i professionisti del settore. Costruire relazioni può aprire le porte a future opportunità, rendendo ogni sessione un'occasione per fare colpo e progredire.

Un'altra possibilità per i tecnici audio e i produttori in erba è quella di commercializzare i propri servizi online. Piattaforme come Fiverr o SoundBetter consentono di entrare in contatto con artisti di tutto il mondo che potrebbero aver bisogno della vostra esperienza. In alternativa, potete creare una rete di contatti con la scena musicale locale e cercare di ottenere progetti con artisti locali per costruire un portfolio e acquisire esperienza pratica.

Naturalmente, se l'esibizione è la vostra passione, la carriera artistica e i tour sono una strada percorribile. Molti musicisti trovano successo e soddisfazione esibendosi dal vivo, vendendo merchandising e offrendo contenuti esclusivi ai fan attraverso piattaforme come Patreon.

Se siete artisti o creatori di musica, vi consiglio anche di creare musica specifica per i media, come programmi televisivi, pubblicità e videogiochi, il cosiddetto sync licensing. È un settore in crescita che può essere molto redditizio se si ottengono buoni piazzamenti.

Questo percorso non solo consente l'espressione creativa, ma offre anche il potenziale per far sì che la vostra musica raggiunga un vasto pubblico attraverso diversi canali mediatici.

Compositore o arrangiatore

I compositori sono i principali responsabili della creazione di musica originale, comprese le colonne sonore di film, spettacoli televisivi, videogiochi e altre forme di media; gli arrangiatori, invece, prendono composizioni musicali esistenti e le adattano a nuovi stili o formati, come ad esempio ri-arrangiando un pezzo per un diverso tipo di ensemble, alterando lo stile per adattarlo a un particolare genere o modificando gli arrangiamenti per mettere in risalto determinati strumenti o voci.

Entrambi i ruoli sono spesso basati su progetti individuali e richiedono una profonda conoscenza della teoria musicale, della notazione e delle tecniche di composizione.

Data la competenza tecnica richiesta, una formazione formale in composizione o arrangiamento musicale è molto utile. Molti compositori e arrangiatori di successo sono laureati in conservatori di musica o università, dove studiano tutto, dall'armonia di base all'orchestrazione avanzata.

Consiglio di informarsi su istituzioni come la Juilliard School, il Berklee College of Music e la Royal Academy of Music, che offrono programmi specializzati.

Marketing musicale

Il marketing musicale si è trasformato radicalmente con l'avvento dei social media. Negli ultimi anni, l'industria musicale ha visto spuntare una pletora di ruoli unici che non esistevano solo un decennio fa.

Oggi il marketing digitale nell'industria musicale comprende posizioni come i social media manager, che curano la presenza online di un artista, i creatori di contenuti, che sviluppano post e video coinvolgenti, e gli strateghi digitali, che analizzano i dati di streaming e il coinvolgimento dei fan per ottimizzare le strategie di pubblicazione.

Questi ruoli sono diventati essenziali per costruire il marchio di un artista e garantire che la sua musica raggiunga il più ampio pubblico possibile.

Riconoscendo l'importanza di queste piattaforme digitali, molte etichette musicali collaborano ora con agenzie di social media specializzate. Queste agenzie realizzano campagne su misura per determinate piattaforme, come Instagram, TikTok e YouTube.

Detto questo, i ruoli tradizionali del marketing sono tutt'altro che obsoleti. Posizioni come i responsabili delle pubbliche relazioni, i coordinatori di eventi e i responsabili delle partnership con i marchi restano fondamentali. Tuttavia, questi ruoli comportano interazioni più dirette, come l'organizzazione di eventi promozionali, la gestione di comunicati stampa e la stipula di accordi di sponsorizzazione con marchi in linea con l'immagine di un artista.

Se volete entrare nel mondo del marketing musicale, un'istruzione formale può essere incredibilmente vantaggiosa. Istituzioni come il Berklee College of Music e la University of Southern California offrono programmi specializzati in music business e marketing. Questi programmi non solo forniscono il necessario background accademico, ma offrono anche opportunità di networking, stage ed esposizione a professionisti del settore.

Gestione

Il management degli artisti è un ruolo fondamentale che consiste nel guidare la carriera professionale degli artisti.

I manager sono i consulenti strategici che aiutano gli artisti a prendere le decisioni chiave, a plasmare la loro immagine pubblica, a negoziare i contratti e a pianificare le traiettorie della loro carriera.

Il ruolo richiede una miscela unica di competenze, tra cui una forte comunicazione interpersonale, l'acume nelle trattative, l'abilità negli affari e una profonda conoscenza dell'industria musicale.

Per fortuna, lavorare come manager di artisti può essere incredibilmente eccitante. Si entra nel vivo dell'azione, collaborando a stretto contatto con gli artisti per aiutarli a realizzare la loro visione e a raggiungere i loro obiettivi. È un ruolo che vi mette al fianco dei talenti creativi, spesso durante i periodi di maggiore trasformazione della loro carriera.

I manager svolgono un ruolo fondamentale, dal coordinamento con le etichette discografiche e le agenzie di booking alla gestione delle relazioni con i media e alla supervisione delle strategie di marketing. Devono inoltre essere abili nel gestire gli aspetti più personali della vita dei loro clienti, assicurandosi che le esigenze degli artisti siano soddisfatte sia sul palco che fuori.

Conosco diversi manager che hanno trovato il successo per i loro artisti e mi hanno detto più volte che l'emozione di vedere un artista crescere e avere successo, sapendo di aver avuto una mano diretta nel suo sviluppo, è impareggiabile.

Etichette discografiche

Per molti aspiranti professionisti del settore musicale, trovare lavoro presso un'etichetta discografica è il sogno più grande. Le etichette discografiche sono ancora importanti nell'industria musicale, in quanto fungono da ponte tra gli artisti e il grande pubblico.

Le grandi case discografiche sono organizzazioni estremamente complesse con molteplici dipartimenti, ognuno dei quali svolge un ruolo specifico nel successo dell'artista.

Ecco alcuni dei reparti chiave di un'etichetta discografica in cui si potrebbe pensare di cercare lavoro:

• A&R (Artisti e repertorio): Questo reparto è il cuore di un'etichetta, responsabile dello scouting di nuovi talenti e della supervisione dello sviluppo artistico degli artisti scritturati. I rappresentanti A&R lavorano direttamente con gli artisti per sviluppare il loro stile e il loro sound.
• Marketing: Il team di marketing crea strategie per promuovere gli artisti e la loro musica, sia a livello digitale che fisico. Si occupa del lancio di album, di eventi promozionali e di accordi di partnership.
• Vendite: Il reparto vendite lavora spesso a stretto contatto con i canali di distribuzione per massimizzare le vendite degli album e i numeri dello streaming.
• Legale: Il team legale si occupa dei contratti, dei diritti d'autore e delle trattative, assicurando che i diritti dell'etichetta e degli artisti siano tutelati in tutte le transazioni.
• Relazioni pubbliche: I responsabili delle pubbliche relazioni curano l'immagine pubblica dell'etichetta e dei suoi artisti, gestendo le relazioni con i media, i comunicati stampa e le dichiarazioni pubbliche.

Vale la pena di notare che molte etichette offrono opportunità di stage, che possono essere un modo eccellente per i nuovi arrivati di farsi un'idea dell'industria musicale, conoscere i vari ruoli e fare rete con i professionisti.

Questi stage possono spesso portare a posizioni a tempo pieno e sono preziosi per costruire una carriera nel mondo della musica.

Eventi dal vivo

Gli eventi musicali dal vivo continuano a essere una pietra miliare dell'industria musicale, attirando folle enormi e generando ingenti guadagni.

In effetti, i soli eventi sono destinati a raggiungere i 2,2 miliardi di dollari in tutto il mondo entro il 2028, il che è piuttosto sorprendente.

Se siete interessati a lavorare nel settore della musica dal vivo, le opportunità di carriera sono numerose. Ecco uno sguardo approfondito ad alcuni lavori popolari nel settore della musica dal vivo:

• Coordinatore di eventi: responsabile della pianificazione e dell'esecuzione di concerti e festival musicali, dalla programmazione alla gestione dei fornitori e alla logistica in loco.
• Ingegnere del suono: gestisce l'audio degli eventi dal vivo. Si occupa di assicurare che la musica suoni bene sia per il pubblico che per gli artisti, occupandosi di tutto, dall'impostazione dei microfoni ai complessi soundboard.
• Tecnico delle luci: progetta e gestisce l'illuminazione degli spettacoli, creando immagini che completano la musica e valorizzano la performance.
• Stage Manager: assicura che tutto sul palco funzioni senza intoppi durante un evento. Questo ruolo comporta in genere il coordinamento con gli artisti, la gestione dei cambi di scena e la garanzia che tutti gli aspetti tecnici siano eseguiti in modo impeccabile.
• Agente di booking: Si occupa di trovare opportunità per gli artisti di esibirsi nei locali, negoziando accordi, pianificando i programmi dei tour e coordinandosi con i gestori dei locali.
• Coordinatore della sicurezza: gestisce tutti gli aspetti della sicurezza dell'evento, dalla pianificazione delle misure di sicurezza alla gestione del personale e alla garanzia della sicurezza degli artisti e dei partecipanti.
• Merchandiser: responsabile della vendita del merchandising degli artisti agli eventi, che spesso include la gestione dell'inventario, l'allestimento di stand di merchandising e l'interazione con i fan.
• Ticketing Manager: supervisiona le operazioni di vendita dei biglietti, che comprendono la gestione delle piattaforme di biglietti, la supervisione del personale del botteghino e la garanzia di un processo regolare per i partecipanti all'evento.
• Coordinatore VIP: gestisce gli ospiti e le esperienze VIP, assicurando che i partecipanti premium ricevano i servizi di alto livello che si aspettano, dall'accesso esclusivo agli incontri con gli artisti.

Naturalmente, questi ruoli sono solo la punta dell'iceberg, ma dovrebbero darvi un'idea di ciò che potreste aspettarvi da una carriera musicale nel settore live.

Giornalista musicale

Anche se alcuni non sono d'accordo, il giornalismo musicale svolge ancora un ruolo fondamentale nell'industria musicale, informando gli ascoltatori su chi vale la pena tenere d'occhio, dai grandi artisti che dominano le classifiche ai talenti emergenti pronti a sfondare.

I giornalisti in questo campo non si limitano a recensire gli album, ma promuovono e forniscono piattaforme per gli artisti, contribuendo a plasmare la percezione del pubblico e le tendenze musicali.

Molti giornalisti musicali iniziano la loro carriera come freelance, realizzando articoli, recensioni e interviste che mettono in luce le loro capacità di scrittura e le loro conoscenze musicali.

Verificate alcuni giornalisti e recensori indipendenti come Anthony Fantano, Alexis Petridis, Jessica Hopper, Bob Lefsetz e Lindsay Zoladz.

Se volete entrare in questo settore della musica, vi consiglio di costruire prima un portfolio solido, che dimostri la vostra capacità di coinvolgere e informare efficacemente il pubblico.

Il lavoro da freelance può insegnare a coprire un'ampia gamma di brani musicali, offrendo al contempo la flessibilità necessaria per sviluppare una voce unica che possa distinguersi in un campo competitivo.

Quando si è pronti a entrare nel mondo del giornalismo musicale con le principali testate, si possono trovare opportunità di stage presso varie piattaforme consolidate.

Gli stage presso blog, siti web musicali e riviste sono eccellenti per acquisire esperienza nel mondo reale e contatti nel settore. Tenete d'occhio i tirocini presso Rolling Stone, Pitchfork e NME, dove potrete imparare i segreti della musica professionale e scrivere sotto la guida di redattori esperti.

Vi consiglio anche di dare un'occhiata ai più famosi centri musicali online come Stereogum e Consequence of Sound.

Insegnante di musica

L'insegnamento della musica è una carriera gratificante che può assumere molte forme diverse:

• Tutoraggio privato: molti insegnanti di musica operano come tutor autonomi, offrendo lezioni individuali di strumento, voce o teoria musicale. Questo tipo di approccio consente un insegnamento personalizzato, adattato alle esigenze individuali e al ritmo di ogni studente.
• Scuole di musica e conservatori: Gli insegnanti di queste istituzioni spesso si concentrano su una formazione più formalizzata, preparando gli studenti a carriere professionali nel campo della musica. Ciò può comportare un curriculum strutturato che copre un'ampia gamma di competenze musicali, dall'esecuzione alla storia della musica e alla teoria.
• Coaching musicale online: l'era digitale ha aperto nuove strade all'insegnamento. Piattaforme online come Udemy, Skillshare o YouTube consentono agli insegnanti di raggiungere gli studenti a livello globale attraverso lezioni video, webinar e classi interattive, rendendo l'educazione musicale più accessibile che mai.
• Scuole pubbliche e private: l'insegnamento della musica nelle scuole richiede in genere qualifiche formali e il rispetto di standard educativi. Gli insegnanti di musica in questi contesti possono dirigere le lezioni, guidare bande o cori scolastici e preparare gli studenti a esibizioni o esami.

Il percorso formativo che dovrete intraprendere come insegnanti di musica dipenderà dai vostri obiettivi di carriera. Se volete lavorare in proprio o insegnare online, potreste non aver bisogno di qualifiche formali. Detto questo, potrete comunque trarre grandi benefici da un solido portfolio di esperienze e magari da una buona rete di contatti.

D'altra parte, l'insegnamento nelle istituzioni educative formali spesso richiede lauree in educazione musicale o addirittura la certificazione statale.

Come trovare lavoro nell'industria musicale

Ora che abbiamo esplorato i diversi ruoli dell'industria musicale, da quelli creativi a quelli tecnici, il passo successivo è sapere come entrare effettivamente in queste entusiasmanti carriere.

Istruzione

Anche se un'istruzione formale non è sempre un requisito obbligatorio nel settore musicale, può migliorare significativamente le vostre prospettive e fornire una solida base per la vostra carriera.

Frequentare una scuola di musica può fornire le competenze tecniche, le conoscenze teoriche e le esperienze pratiche necessarie per eccellere in questo settore competitivo.

Naturalmente, la scelta del corso di musica giusto richiede un'attenta ricerca. Considerate programmi che non solo coprano i fondamenti della musica, ma che offrano anche corsi specialistici in linea con le vostre aspirazioni di carriera. Se il vostro interesse è l'ingegneria audio, la performance, il business musicale o un altro settore, è fondamentale trovare un programma che risponda a questi obiettivi.

Una volta iscritti, utilizzate la scuola come centro di networking. Molti programmi musicali ospitano docenti ospiti del settore, offrono eventi di networking per gli ex allievi e incoraggiano la partecipazione a conferenze del settore.

Queste opportunità consentono agli studenti di entrare in contatto con professionisti affermati e di conoscere le ultime tendenze e richieste del settore. Inoltre, impegnandosi attivamente, si possono aprire le porte a stage, collaborazioni e persino offerte di lavoro.

Collegamento in rete

Nell'industria musicale, il vecchio adagio "è tutta una questione di conoscenze" è ancora molto vero. Il networking può aprire le porte a opportunità che altrimenti potrebbero rimanere fuori portata, da stage e collaborazioni a concerti e posizioni a tempo pieno. Tuttavia, è fondamentale ricordare che le conoscenze da sole non bastano. Il duro lavoro, il talento e un solido portfolio sono essenziali per capitalizzare le opportunità offerte dal networking.

Gli eventi di networking del settore sono fondamentali per chiunque voglia lasciare un segno nel mondo della musica. Conferenze come il SXSW, il MIDEM e il NAMM Show sono solo alcuni esempi in cui si riuniscono professionisti di tutti i settori dell'industria musicale. Questi eventi offrono workshop, panel e incontri che sono perfetti per costruire relazioni professionali, imparare dagli addetti ai lavori di successo e rimanere aggiornati sulle tendenze del settore.

Nell'era digitale di oggi, il networking online è diventato importante quanto le interazioni faccia a faccia. Piattaforme come Discord e Reddit hanno comunità dedicate alla produzione musicale, al songwriting, al marketing musicale e altro ancora.

Questi canali consentono di confrontarsi con coetanei, mentori e professionisti del settore di tutto il mondo.

Se c'è un consiglio che posso dare sul networking è che l 'onestà è fondamentale. La costruzione di relazioni genuine basate sulla fiducia e sul rispetto reciproco ha maggiori probabilità di portare a legami professionali significativi e duraturi. Siate trasparenti riguardo alle vostre competenze, alle vostre esperienze e a ciò che sperate di ottenere. Le persone sono più disposte ad aiutare e collaborare quando sentono di avere a che fare con qualcuno di autentico e sincero.

Rimanere organizzati

In un settore dal ritmo incalzante come quello della musica, è fondamentale mantenersi organizzati. Questo può essere difficile per molti artisti, ma posso dire di persona che un'organizzazione efficiente mi ha aiutato a gestire il mio tempo in modo efficace nel corso degli anni, tenendo traccia delle opportunità e mantenendo un contegno professionale in ogni interazione.

Ecco alcune cose che consiglio di fare per mantenere tutto in linea:

• Aggiornate regolarmente il vostro CV e il vostro portfolio: il vostro CV e il vostro portfolio sono gli strumenti principali per mostrare le vostre competenze ed esperienze. Mantenete questi documenti aggiornati in modo da poter rispondere rapidamente alle opportunità che si presentano.
• Rimanete iscritti ai siti di notizie sul lavoro e sul settore: Per essere all'avanguardia nel settore musicale, è necessario essere informati sulle ultime tendenze, sulle offerte di lavoro e sui cambiamenti del mercato. L'iscrizione a siti di lavoro come Music Jobs, Entertainment Careers e a piattaforme di notizie del settore come Billboard o Rolling Stone può fornire preziose informazioni e avvisi su aperture e sviluppi.
• Utilizzate gli strumenti di organizzazione: Sfruttate strumenti digitali come calendari, task manager e applicazioni per prendere appunti per tenere traccia di impegni, scadenze ed eventi del settore. Tra i miei preferiti ci sono Google Calendar, Trello ed Evernote.

Pensieri finali

Dopo aver esplorato la miriade di percorsi che portano a una carriera musicale, dal lavoro in un'etichetta discografica o in uno studio di registrazione fino all'esplorazione delle vaste opportunità offerte dalle aziende musicali, è chiaro che le carriere nella musica sono molto diverse tra loro.

Che si tratti di diventare ingegneri di registrazione, di immergersi nella distribuzione digitale o di trovare nuovi talenti nelle relazioni con gli artisti, le descrizioni dei lavori variano molto ma hanno un filo conduttore: la passione per la musica.

Ogni posizione, da quella tecnica a quella creativa, contribuisce in modo unico all'industria musicale nel suo complesso e, con la giusta perseveranza, i lavori musicali a cui aspirate possono costituire le fondamenta di una carriera appagante nella musica.

Andate avanti!