Come scrivere una melodia: La guida completa per il principiante

Come scrivere una melodia: La guida completa per il principianteCome scrivere una melodia: La guida completa per il principiante

Every hit song has one thing in common - a great melody. Creating memorable melodies over a chord progression is one of the best skills any musician can have since a strong melody can easily make or break a song. However, it can be challenging to learn the art of melody writing especially if you haven't written a song in the past.

Fortunatamente, noi spezzeremo il processo di scrittura di una melodia passo dopo passo in modo che tu possa creare la tua melodia in pochissimo tempo. Condivideremo anche cosa rende buona una melodia e come superare il blocco dello scrittore in modo da poter scrivere senza problemi. Immergiamoci in esso!

Cos'è una melodia?

In its simplest form, a melody is a sequence of notes that is designed to be memorable for a listener. Intuitively, you know what a melody is. One great example of a melody everyone knows is "Happy Birthday". Here is what that melody looks like on MIDI:

come appare una melodia

Queste note hanno una struttura specifica, muovendosi in un movimento per lo più graduale per arrivare al punto focale del "do" alto o il climax "happy" che tutti tendono a cantare un po' stonati alle feste di compleanno.

Ma questa è solo una melodia - Ci sono un sacco di modi per scrivere melodie e le idee melodiche possono spaziare con molti salti, solo passi, note lunghe, note corte, o qualsiasi cosa nel mezzo. Le buone melodie sono facili da ricordare nel contesto del resto della canzone.

Cosa fa una grande melodia?

Mentre le grandi melodie esistono in molte forme, ci sono alcuni punti centrali da tenere a mente mentre costruisci le tue capacità di scrivere melodie. Ecco alcuni fattori comuni tra le grandi melodie:

Una melodia memorabile è una melodia che vale la pena perseguire.

A volte, le melodie semplici sono le migliori perché possono essere facili da ricordare per tutti. Le melodie migliori sono super memorabili e ripetono deliberatamente le frasi per aumentare l'orecchiabilità. Una buona melodia è quella che puoi portare con te.

Le grandi melodie hanno una sorta di arco.

Proprio come le canzoni, la maggior parte delle melodie ha un chiaro inizio, un momento culminante e una fine. Una melodia consiste in una frase lirica o melodica che trasporta energia attraverso cambi di nota, passando per una scala. Le grandi melodie hanno una forma chiara e un punto focale che aiuta a trasmettere il loro messaggio.

Le melodie forti funzionano all'interno di una scala.

La maggior parte delle volte, vorrete che la vostra melodia di scelta cada all'interno della scala in cui state lavorando. Le grandi melodie spesso evidenziano tre o quattro note che sono le più forti all'interno di una particolare scala.

Cosa rende debole una melodia?

Nel mondo dell'educazione musicale, è tanto importante sapere cosa fare quanto sapere cosa non fare. Ecco alcuni fattori che possono rendere debole una melodia.

Una cattiva melodia non si concentra intorno a una scala.

Quando crei una melodia, non vuoi usare solo note a caso. Mentre può avere senso staccarsi dalla tua scala tradizionale per un effetto poetico o durante un cambio di accordo, la maggior parte delle volte, mantenere la tua melodia in chiave rende molto più facile per una frase melodica di gel con il resto di una canzone.

Una melodia debole non ha alcuna struttura.

Le melodie forti sono in grado di costruire lo slancio e portare energia passando senza sforzo dalla nota più bassa a quella più alta. Una forte melodia è costruita su una breve idea musicale che presenta forma, contrasto e porta l'idea principale dell'intera composizione.

Imparare da melodie famose

Possiamo imparare molto sulle melodie da alcune delle più grandi canzoni del mondo. Ecco alcune lezioni chiave da melodie famose.

Il potere del movimento graduale

Le canzoni che non hanno troppi salti e si muovono in modo graduale possono essere estremamente memorabili. Prendete la melodia di "Twinkle Twinkle Little Star", per esempio. Anche se c'è un breve salto all'inizio, è ancora su un tono di accordo maggiore, e il resto si muove in semplici passi:

movimento graduale nella melodia

Utilizzare la scala pentatonica

La scala pentatonica è chiamata la "scala universale" per una buona ragione. Questa scala è ben riconosciuta in tutte le culture e risuona con noi profondamente. Basta guardare la scala pentatonica maggiore in "Sweet Home Alabama".

Scala pentatonica in melodia

Crea forme con le tue melodie

Le melodie dovrebbero avere un chiaro climax, di solito con una nota alta. Si può vedere il lavoro del movimento per gradi e la nota focale del climax nell'"Inno alla gioia":

Tutorial di scrittura della melodia

Come scrivere una melodia: Una guida passo dopo passo

Sei pronto per iniziare a scrivere melodie? Ecco una guida passo dopo passo per scrivere melodie memorabili in modo da poter aiutare le tue canzoni a distinguersi nell'industria musicale.

  1. Trova la tua bilancia.
  2. Costruire su una progressione di accordi.
  3. Iniziare con il ritmo e i testi.
  4. Improvvisare!
  5. Lavorate prima sulla melodia della strofa.
  6. Proponete più opzioni.
  7. Lasciar riposare le melodie.
  8. Modificare come necessario.
  9. Sciacquare e ripetere!
come scrivere una melodia

1. Trova la tua bilancia.

Per creare una melodia che si attacca, è una buona idea trovare una scala da cui partire. Questo potrebbe essere basato su una progressione di accordi, o potresti scegliere una scala, per cominciare, se non hai deciso come potrebbe suonare lo strumentale di supporto.

In generale, una melodia creata da una scala maggiore suonerà più felice di una melodia derivata da una scala minore. Se non sai da dove cominciare, lavora con qualcosa di semplice come la chiave di Do maggiore. La scala di Do maggiore consiste semplicemente in tutte le note naturali, ovvero Do Re E F G A B. Per renderla ancora più semplice, potresti usare la scala pentatonica di Do maggiore che è Do Re E G A.

2. Costruire su una progressione di accordi.

Una volta che hai scelto le note che intendi usare, potrebbe avere senso costruire una progressione di accordi maggiore o minore in modo da avere qualcosa su cui riffare. Se non sei sicuro di come costruire gli accordi, puoi cercare online le sequenze di accordi comuni, o anche usare una traccia di accompagnamento da YouTube.

3. Iniziare con il ritmo e i testi.

Sometimes, it's easier to figure out the lyrics and rhythm before putting the first note to your melody. Try speaking different phrases on top of your looped chords to see what sticks. You may find that one phrasing pattern works better than another.

4. Improvvisare!

Molto del lavoro che sta dietro all'imparare a scrivere una melodia è intuitivo. Tira fuori i tuoi memo vocali o il tuo dispositivo di registrazione e inizia a suonare o cantare le note della tua scala pentatonica o di un'altra scala sulla traccia di sottofondo che hai creato. Se hai creato un ritmo fisso o un testo, puoi iniziare a incorporare anche quelli.

5. Lavora prima sulla melodia della strofa.

It can be easier to work on the melody in the verse of a song first since there's so much pressure for a chorus melody to be absolutely stellar. Try writing the verse melody initially - you may find that you naturally flow into writing a new melody for the chorus once you have the context of the verse.

6. Proponi più opzioni.

Non c'è un solo modo giusto per comporre una melodia. Prenditi il tempo per trovare diverse opzioni di melodia. Prova diversi climax di note alte, modifica leggermente il ritmo o prova anche vari testi.

7. Lasciar riposare le melodie.

Prima di bloccarti su una particolare melodia, lascia riposare le tue opzioni di melodia. Quando torni, puoi vedere quali melodie ti sono rimaste in testa e quali non hanno funzionato.

8. Modificare come necessario.

Molte melodie nella musica non sono perfette alla prima sessione di scrittura, quindi prenditi il tuo tempo per modificare se necessario. Lavora sulla tua melodia finché non suona professionale, lucida e memorabile. Dopo tutto, le grandi melodie possono fare o rompere la musica.

9. Sciacquare e ripetere!

Diventare un incredibile scrittore di melodie richiede pratica. Più scrivete melodie, più facile diventerà. Prendetevi del tempo per praticare questa abilità e sperimentate diversi flussi di lavoro di scrittura di melodie per scoprire cosa funziona meglio per voi.

5 consigli per un'eccellente scrittura della melodia

Scrivere melodie può essere una sfida, ma con un paio di consigli, sarai in grado di trovare la perfetta melodia del ritornello per la tua musica in poco tempo. Ecco un paio di consigli che i musicisti usano per creare forti melodie in grandi canzoni.

  1. Prenditi del tempo per farti ispirare.
  2. Trova prima gli accordi o altre parti.
  3. Usare un generatore di melodia.
  4. Imparare dall'ascolto.
  5. Lavora alle tue melodie.
consigli per la scrittura della melodia

1. Prenditi del tempo per ispirarti.

A volte, il modo migliore per sconfiggere il blocco dello scrittore o ricostruire una canzone bloccata su una melodia povera è cercare l'ispirazione. Quando ascoltate le vostre canzoni preferite, prestate particolare attenzione alla struttura della melodia di una canzone. Nota come una grande canzone intreccia melodia e ritmo insieme e spesso utilizza motivi di scrittura per aiutare una melodia a diventare più memorabile.

2. Trova prima gli accordi o altre parti.

Ricorda che non tutte le melodie verranno allo stesso modo. In alcune canzoni, potresti iniziare con i toni degli accordi. Su altre, la melodia del ritornello potrebbe venire prima, o anche il testo da solo. Permettiti di sperimentare diversi processi per trovare la migliore melodia per ogni particolare brano. A volte, invertire il tuo processo può essere la spinta che ti serve per scrivere musica migliore.

3. Utilizzare un generatore di melodia.

Ci sono un sacco di strumenti MIDI e generatori di melodie là fuori che vale certamente la pena di controllare. Anche se non volete affidarvi completamente a questi strumenti, potreste usarli per l'ispirazione, prendendo in prestito solo un paio di note, o per trovare una melodia alternativa per la vostra canzone. Se sei veramente bloccato, questi generatori possono fare scintille incredibili di ispirazione.

4. Imparare dall'ascolto.

Come qualsiasi altra cosa, scrivere melodie è un'abilità che richiede tempo per essere coltivata. Imparate riascoltando le vostre canzoni: quali sono le melodie più forti? Perché? Prendi spunti dalla tua musica e da alcune delle tue canzoni preferite e riportale al tuo processo di scrittura.

5. Lavorate le vostre melodie.

Non tutte le cose buone vengono facilmente. A volte, dovrai lavorare con la tua idea melodica originale per trovarne una migliore. Se non sei completamente soddisfatto della tua melodia, prova a sperimentare modificando una nota alla volta, o scrivendo diversi testi dietro di essa. Credete che armeggiare a volte può essere esattamente ciò di cui avete bisogno per aiutare la vostra frase melodica a cadere perfettamente al suo posto.

Imparare a scrivere e suonare melodie non è sempre facile, ma è un'abilità essenziale per chiunque nell'industria musicale. Speriamo che questa guida ti abbia reso più facile scrivere le tue melodie per la tua musica. Godetevi la magia del songwriting!

Dai vita alle tue canzoni con un mastering di qualità professionale, in pochi secondi!