Siete pronti a fare rock? Imparare a scrivere una canzone rock non è così difficile come può sembrare. In questa guida vi spiegheremo esattamente come scrivere canzoni rock e vi illustreremo i punti chiave del genere, in modo che possiate comprendere il processo di creazione della musica rock nel suo complesso. Entriamo nel vivo.

Che cos'è la musica rock?

Cosa definisce esattamente le canzoni rock? La musica rock, talvolta definita rock and roll, rock & roll o rock 'n' roll, è un sottoinsieme specifico della musica pop che ha avuto origine negli anni Cinquanta. La maggior parte dei musicisti rock concorda sul fatto che tutte le canzoni rock condividono un forte ritmo, ma al di là di questo, è difficile definire il genere, dal momento che ci sono così tanti sottogeneri diversi che sono emersi dalla musica rock.

Detto questo, se dovessimo generalizzare il genere, la musica rock utilizza solitamente strumenti elettrici come il pianoforte elettrico, la chitarra elettrica, il basso elettrico e la batteria. La musica rock è caratterizzata da una forte enfasi sui ritmi e spesso prende in prestito la forma e lo stile della musica blues. Si può anche sentire l'influenza della musica folk e country incorporata nel rock delle origini.

Quando si pensa alla nascita del rock and roll, non si può fare a meno di citare Chuck Berry. Mentre i suoi predecessori hanno gettato le basi per questo musicista, Berry è stato il primo a combinare i licks della chitarra country con un ritmo blues incalzante.

La musica rock è nota anche per i suoi testi crudi, che di solito si rivolgono alle generazioni più giovani. I temi dell'amore, della lussuria, della ribellione o dei temi antiautoritari e della politica sociale sono tutti presenti nella musica rock. Quando si scrivono dei testi, ci si attacca all'uomo o si lasciano uscire i propri sentimenti più crudi senza esitazione. Tende ad avere un suono più spigoloso rispetto ad altri generi di musica pop e dà la priorità alla performance, mettendo in mostra assoli strumentali epici.

La musica rock è piuttosto veloce rispetto ad altri generi musicali. La maggior parte dei musicisti rock esegue tra i 110 e i 140 battiti al minuto o BPM. È inoltre possibile imbattersi in alcune scale utilizzate nelle melodie della musica rock. Alcune di queste includono, ma non solo, la Scala Blues, la Scala Pentatonica Minore, la Scala Pentatonica Maggiore, la Scala Blues Maggiore, la Scala Minore Naturale e il Modo Dorian.

Sottogeneri della musica rock

Anche se sarebbe difficile definire tutta la musica rock, ecco alcuni dei sottogeneri più comuni che è bene conoscere:

• Indie Rock: L'Indie Rock privilegia la semplicità ed è nato in un periodo in cui alcuni musicisti rock sentivano che la musica rock and roll stava diventando troppo commercializzata. I gruppi indie rock hanno melodie chiare e una strumentazione relativamente semplice.
• Rock alternativo: I generi all'interno del rock alternativo variano notevolmente, dato che questo termine è nato come un modo per distinguere tutto ciò che suonava "diverso" dal rock classico, che poteva avere un suono più pop-esc. Il rock alternativo privilegia la sperimentazione e i testi provocatori.
• Rock progressivo: Il rock progressivo, talvolta chiamato prog-rock, si basa sull'esplorazione dei limiti della musica rock classica. Questo porta a firme temporali complesse, canzoni lunghe ed esplorative e sperimentazioni illimitate.
• Punk Rock: Il punk rock è incentrato sulla ribellione nei suoni e nei testi. Vi si trovano molti accordi di potenza, voci intense e distorsioni.
• Musica grunge: Questo sottogenere del rock alternativo utilizza distorsioni pesanti, batterie minimali e testi tipicamente dark. Smells Like Teen Spirit dei Nirvana è una canzone chiave di questo genere.
• Musica metal: La musica metal o heavy metal ha una struttura piuttosto semplice e utilizza note di basso, batteria potente, voce aggressiva e un eccesso di chitarre distorte.
• Shock Rock: Lo shock rock è una forma specializzata di heavy metal o di rock and roll tradizionale, nota per le sue esibizioni altamente teatrali con un'atmosfera distruttiva.
• Math Rock: Il Math Rock è un sottogenere del prog rock che evidenzia tempi, armonie e splendori teorici non convenzionali.
• Glam Rock: Il glam rock ha un sound tipico del rock and roll, ma enfatizza una specifica presenza scenica. Gli artisti utilizzano costumi, trucco e acconciature stravaganti per esprimere se stessi attraverso questo genere. Fate largo ai lustrini!

Strumenti rock

Il rock è facilmente definibile sia per gli strumenti che per lo stile musicale. Anche in questo caso ci sono delle eccezioni, perché ogni canzone rock è diversa dall'altra, ma è probabile che, scrivendo canzoni rock, si abbia una buona dimestichezza con questi strumenti.

Chitarra elettrica

Le canzoni rock tendono a scegliere una chitarra elettrica piuttosto che una chitarra acustica, il che contribuisce a distinguere il genere da altri tipi di musica adiacenti come il folk, il blues o la musica country. Non è possibile imparare a scrivere una canzone rock senza l'aiuto dei pedali elettrici, come illustrato di seguito, che rappresentano un altro punto chiave del successo della chitarra elettrica.

Se il chitarrista elettrico non è impegnato in un assolo melodico, potrebbe suonare dei power chords. Questi accordi sono relativamente facili da manovrare su e giù per il manico della chitarra e utilizzano il terzo e il quarto dito del chitarrista insieme a una nota di ancoraggio.

Basso

Il basso aiuta a tenere il ritmo e a dare struttura a un brano rock, consentendo agli assoli di avere le basi necessarie per sperimentare. I bassisti rock di solito optano per il basso elettrico.

Pedali

I pedali non sono di per sé uno strumento, ma sono un ingrediente essenziale quando si tratta di imparare a scrivere una canzone rock. Alcuni dei tipi più comuni di pedali utilizzati nelle canzoni rock sono la compressione, la distorsione, il riverbero, il delay, il fuzz e l'overdrive. I pedali vengono solitamente montati su una chitarra elettrica, ma possono essere utilizzati anche per la voce e altri strumenti.

Chiavi

Un altro gruppo di strumenti presente in alcuni generi di musica rock è quello delle tastiere elettriche. Le canzoni rock moderne possono avere una tastiera designata, un organo elettrico o dei sintetizzatori.

Batteria

Anche se il processo di scrittura delle canzoni rock può variare notevolmente a seconda del sottogenere, si può essere certi che una buona canzone rock ha un ritmo forte. Quando si scrive una canzone rock, la maggior parte delle volte la musica viene eseguita in tempo comune o in 4/4, con una forte enfasi sulle battute 2 e 4.

Ci sono alcune eccezioni con sottogeneri come il prog rock e il math rock, ma in generale le canzoni rock sono definite dal loro ritmo costante. Questo rende la batteria una delle parti più importanti di un brano rock.

Come scrivere una canzone rock in 7 passi

Senza ulteriori indugi, ecco un quadro di base su come scrivere una canzone rock. Si noti che non esiste un modo "giusto" per scrivere una canzone rock, ma questa formula vi guiderà attraverso il processo di creazione della vostra prima canzone rock.

1. Costruire una base solida

A volte, la parte più difficile della costruzione di una canzone rock è iniziare. Ci sono diversi modi per farlo: Si può partire dal testo della canzone, trovare la progressione degli accordi o anche scegliere di partire da un ritmo.

Prendete una decisione che sia sensata per voi. L'importante è impegnarsi nel proprio percorso. È facile dissuadere se stessi dall'essere produttivi durante le prime fasi di una canzone. Lasciate che la vostra idea iniziale vaghi liberamente! Non è necessario che sia completa. Potrebbe essere semplicemente la registrazione di una melodia o di un'idea accattivante nella vostra applicazione di memo vocali.

Scrivete le vostre idee e sperimentate diverse combinazioni di versi e melodie. Quando scrivete una canzone rock, non trattenetevi! Sfogate le vostre emozioni nel vostro brainstorming sonoro e lirico.

2. Incorporare elementi rocciosi

Quando si tratta di imparare a scrivere una canzone rock, noterete che non è poi così diverso dal modo in cui imparereste a scrivere qualsiasi canzone. Man mano che scriverete canzoni, comincerete a capire che una canzone rock, una canzone country e una canzone pop non sono poi così diverse!

Detto questo, per creare una canzone rock, dovrete enfatizzare gli elementi musicali che definiscono il genere, come discusso in precedenza. Se volete iniziare in modo semplice, optate per un tempo di 4/4. Optate per un tempo superiore ai 110 bpm per creare l'atmosfera energica per cui il genere è noto. Una canzone ha bisogno solo di voce, chitarra, basso e batteria per essere completa. In alcuni generi rock, come il rock alternativo, più semplice è, meglio è.

3. Scegliere la struttura di un brano

Ora che avete alcune idee di base per la vostra canzone rock, è il momento di iniziare a modellare un po' di più l'argilla e dare una struttura alla canzone. Le canzoni rock non devono essere confinate in una formula rigida, ma avere una sensibilità di base sulla collocazione dei diversi elementi può essere estremamente utile.

La struttura più comune delle canzoni rock è probabilmente strofa-coro-verso-coro-ponte. Il ponte può anche servire come sezione solista, che è una delle caratteristiche distintive delle canzoni rock. Si può anche optare per altre strutture comuni, come strofa-ritornello-ritornello, o sperimentare con le proprie idee.

Una volta scelta la struttura, cercate di inserire le vostre idee iniziali di brainstorming all'interno della struttura scelta. Spostate le sezioni e modificate ciò che avete creato finché non vi sembra che la seconda strofa fluisca liberamente nel secondo ritornello e così via.

4. Scrivere testi rock

Se non avete ancora iniziato, è il momento di costruire testi crudi e audaci sulla melodia che avete scelto. La scrittura di testi per la musica rock spesso ruota intorno a un certo stile di vita: amore, lussuria e ribellione. Cercate di costruire il testo della vostra canzone intorno a uno di questi concetti e costruite un buon gancio che racchiuda il messaggio principale della canzone.

5. Registrare la strumentazione

Una volta scritta la prima bozza della canzone, è il momento di registrare! Registrate voi stessi o la vostra band in una workstation audio digitale o DAW. Uno degli aspetti migliori della musica rock è che la qualità della registrazione non è così preziosa come in una canzone pop. Per esempio, il sottogenere "garage rock" è nato proprio dal suono delle band che registravano la musica nel loro garage. Il rock and roll si basa sull'essere grezzo, reale e sull'enfatizzare gli artefatti.

6. Riascoltare e rivedere

Una volta ottenuta la registrazione del brano, è il momento di riascoltarlo e vedere cosa si può migliorare. La vostra band è affiatata? Il testo è troppo vago per essere compreso? Cercate di ottenere il maggior numero possibile di feedback da altri musicisti per tornare indietro e migliorare il vostro lavoro.

7. Gioco fuori casa

Scrivere una canzone rock è una cosa, imparare a suonare con una band dal vivo è un'altra. Uno dei motivi per cui la musica rock è così speciale è che spesso è associata a diverse sottoculture che hanno stili, messaggi ed estetiche proprie. Il rock and roll non sarebbe quello che è oggi senza la sua forte enfasi sulla presenza scenica.

Riunite la band e suonate dal vivo! A volte, esibirsi può aiutare a rivelare sia i punti deboli che quelli forti della vostra canzone, rendendo più facile il vostro miglioramento come autori. Se non avete una band, potete iniziare a creare una rete di contatti con altri musicisti attraverso gli open mics o i social media, oppure semplicemente suonare con una traccia di accompagnamento. L'importante è che mettiate da parte del tempo per costruire le vostre capacità di esecuzione, che sono essenziali per qualsiasi artista rock.

Speriamo che scopriate che scrivere una canzone rock non è così impegnativo come potrebbe sembrare. Con un po' di pratica, sarete in grado di migliorare le vostre capacità di scrittura in pochissimo tempo. Buona scrittura!