La linea di basso è uno degli elementi più importanti di qualsiasi canzone: stabilisce il ritmo, la tonalità e crea una tela coesa per il resto degli strumenti e delle parti vocali. Detto questo, creare linee di basso efficaci e memorabili può essere comprensibilmente intimidatorio per chi è alle prime armi con la produzione musicale.

Fortunatamente, abbiamo realizzato una guida completa su come scrivere linee di basso come i musicisti professionisti. Che siate appassionati di musica elettronica o di standard rock, di seguito vi illustreremo i principi fondamentali del basso.

Capire il ruolo del basso

Il basso ha un ruolo più importante nella produzione musicale di quanto si possa pensare: è uno dei pochi strumenti che occupa principalmente la gamma di frequenze più basse, facendosi notare e confondendosi contemporaneamente con lo sfondo del ritmo.

Il basso o la linea di basso MIDI contribuiscono a stabilire la tonalità di un brano e il ritmo, rendendolo parte integrante del paesaggio della produzione. È anche unico in quanto spesso occupa uno spazio simile a quello della batteria, motivo per cui è così comune usare la compressione sidechain sulla linea di basso in risposta alla batteria.

Le linee di basso sono tipicamente suonate una nota alla volta e possono essere piuttosto ripetitive, ma sono la base stabile che permette al resto della strumentazione di un brano di crescere e svilupparsi nel corso della canzone.

Di cosa ho bisogno per iniziare a scrivere linee di basso?

Nell'era della musica elettronica, non è necessario avere un basso per scrivere una linea di basso di grande effetto. Sebbene un background di basso sia utile per comprendere il ruolo ritmico e fondante della linea di basso, è possibile creare linee di basso nella DAW utilizzando una tastiera MIDI all'interno del piano roll o del clip MIDI.

Tecnicamente parlando, questo è tutto ciò che serve per iniziare a scrivere linee di basso, ma vi aiuterà immensamente se avete una conoscenza di base della teoria musicale e delle chiavi. Nella maggior parte dei casi, quando si esegue una linea di basso si suona una nota alla volta. Le note suonate sono tipicamente all'interno della tonalità del brano che si sta suonando e spesso ruotano intorno ai gradi più forti della scala o 1, 3 e 5.

Che cosa significa esattamente? Diamo un'occhiata alla tonalità di Do maggiore. La scala di Do maggiore è composta da C D E F G A B, senza diesis e bemolle. In una linea di basso si trovano spesso le note C E G nella tonalità di C maggiore, poiché queste note hanno la relazione più forte con la tonalità stessa e contribuiscono a stabilire il tono della canzone.

Come illustrato di seguito, è abbastanza comune che le linee di basso inizino o finiscano sulla nota radice della scala, in questo caso il "Do" (che viene anche chiamato tonica o primo grado della scala). Con una conoscenza di base di questo concetto fondamentale della teoria musicale e una tastiera MIDI o un basso, sarete armati di tutto ciò che vi serve per iniziare a scrivere linee di basso di grande effetto.

Come scrivere linee di basso in 5 passi

Senza ulteriori indugi, ecco il vostro progetto di basso per scrivere riff e linee di basso incredibili che si sposino perfettamente con la vostra composizione:

Identificare la nota radice

Per iniziare, è necessario individuare la tonalità della composizione e la nota fondamentale della tonalità. Spesso la prima nota della linea di basso è la stessa che stabilisce la tonalità del brano. Per esempio, una linea di basso in una scala di Si maggiore probabilmente inizierà in Si, mentre una linea di basso in Do maggiore probabilmente inizierà in Do.

È possibile sperimentare l'inizio della linea di basso su altri gradi della scala, come illustrato nella sezione precedente: ad esempio, è anche comune iniziare una linea di basso o una sezione con la quinta perfetta o la terza maggiore. Una volta identificata la tonalità del brano, potete iniziare a giocare con queste varie possibilità e vedere cosa vi suona bene.

È possibile identificare la tonalità osservando le note suonate nel brano e contando i diesis e i bemolli per identificare il circolo delle quinte. Se vi state ancora orientando, potete usare un sito come Vocal Remover per analizzare il vostro brano e darvi un'idea della tonalità in cui potreste trovarvi.

Considerate la vostra progressione di accordi

Quando si scrivono le linee di basso, è importante tenere presente il contesto dell'intera progressione di accordi. In molti casi, la linea di basso si riferisce a una delle componenti principali dell'accordo, ovvero il primo, il terzo o il quinto grado della scala. Supponiamo che una battuta di musica sia incentrata su un accordo di C maggiore: se la chitarra solista è incentrata su G (la quinta), altri elementi iterano il E (la terza), il basso può contribuire a completare l'accordo suonando un C o la tonica.

La nota di basso non deve necessariamente essere la nota fondamentale di ogni accordo: in molti casi, la linea di basso suonerà altre note dell'accordo, altrimenti note come inversione dell'accordo. La chiave di lettura è tenere conto di ciò che gli altri strumenti e suoni del mix enfatizzano e regolare la linea di basso di conseguenza.

Cambiare il ritmo

Una volta che avete una buona idea di quali note volete usare nella vostra linea di basso, divertitevi a suonare con il ritmo. Questo può essere semplice come cambiare la nota di basso ad ogni battuta, o ogni 4 conteggi nella maggior parte dei casi. Potete sperimentare diverse lunghezze di note, spostandovi tra note in quarto e in ottavo: tutto dipende dai vostri gusti. Se non sapete da dove iniziare, optate per la nota fondamentale sulla prima battuta. Questo vi aiuterà a stabilire saldamente la tonalità e potrà servire da base per il resto del riff.

Considerare un po' di sincope

Una volta acquisita una certa dimestichezza nello scrivere diversi tipi di linee di basso, potreste essere interessati a sperimentare la sincope, ovvero a suonare note fuori ritmo o tra il ritmo con un certo livello di struttura. Suonare note leggermente fuori ritmo o utilizzare la sincope può creare una certa grooviness per la quale la maggior parte delle linee di basso sono note.

Aggiungere variazioni nel tempo

Dopo aver giocato con il ritmo e la struttura di base della linea di basso, prendete in considerazione la possibilità di creare diverse sezioni nel corso della canzone in cui cambiate le note, gli schemi ritmici o il particolare strumento o tono della linea di basso. L'aggiunta di variazioni, anche se si tratta solo di un piccolo scambio alla fine di quattro o otto battute, può aiutare a mantenere gli ascoltatori impegnati.

Stratificare il suono dei bassi, i sub-bassi e il bilanciamento

La linea di basso è senza dubbio una delle componenti più importanti di un brano, ma poiché risiede nella gamma delle basse frequenze, può avere la tendenza a sovrastare il resto degli elementi musicali se il bilanciamento del volume non è corretto. È importante equalizzare e regolare i bassi in base alle esigenze del brano.

Ad esempio, non è raro utilizzare un filtro passa-basso sulla linea di basso, per attenuare le frequenze più alte non necessarie che potrebbero offuscare il resto del mix. Si può anche stratificare la linea di basso principale con una linea di basso secondario per creare una gamma bassa più pulita, dato che i bassi secondari sono progettati per essere abbastanza semplici, a volte agendo come un'onda sinusoidale isolata.

La creazione di questo equilibrio tra il sub-basso, il basso e il resto degli strumenti farà sì che la linea di basso possa brillare come necessario senza sovrastare il resto del mix.

Come scrivere linee di basso FAQ

Siete pronti a creare delle linee di basso di grande effetto? Ecco un paio di domande e risposte comuni da prendere in considerazione:

Come si scrivono le linee di basso per una canzone?

Più sopra abbiamo spiegato esattamente come scrivere le linee di basso per le canzoni, ma essenzialmente si tratta di suonare note all'interno della tonalità del brano e di aggiungere variazioni ritmiche. Suonate note che aiutino a stabilire la tonalità e a creare una base per gli altri livelli della canzone.

Cosa rende una linea di basso orecchiabile?

Una linea di basso con interessanti variazioni ritmiche o un arco melodico dinamico può essere innegabilmente orecchiabile. Proprio come una melodia vocale, una linea di basso può diventare un earworm.

Cosa rende una buona bassline?

Una buona linea di basso si sposa con il resto dei componenti della canzone e con gli altri strumenti, stabilendo un ritmo costante o interessante. Alcune delle migliori linee di basso possono essere memorabili quanto gli elementi melodici vocali.

Come si inizia una linea di basso?

Una semplice linea di basso spesso inizia con la nota fondamentale della tonalità del brano. Per esempio, se siete in Do maggiore, potreste iniziare la vostra linea di basso con un Do. Tuttavia, molte grandi linee di basso si discostano da questo principio guida, quindi sentitevi liberi di sperimentare all'interno o all'esterno dei limiti della tonalità impostata.

Come si improvvisa una linea di basso?

È possibile improvvisare una linea di basso in qualsiasi genere, che si tratti di musica rock o dance, suonando all'interno della tonalità del brano. Una volta che vi sentite a vostro agio nel suonare le note nella rispettiva tonalità, potete iniziare ad aggiungere variazioni ritmiche per creare una buona linea di basso al volo.

Le note di basso sono uno dei componenti fondamentali di qualsiasi brano musicale. Ogni strato musicale deve lavorare in collaborazione con il riff di basso e le note fondamentali del brano. È questa relazione che unisce la cassa, gli accordi principali e la melodia principale per creare paesaggi sonori memorabili. Divertitevi a mettere alla prova queste strategie per creare grandi linee di basso nella vostra musica.