Devo ammettere che solo di recente ho iniziato a conoscere l'enorme produzione di Timbaland e la sua influenza sulla musica pop degli ultimi due decenni. Insomma, sapevo chi fosse. Sapevo che il nome di Timbaland era associato ad alcuni grandi successi. Ma il suo lavoro e la mia orbita musicale non si sono mai incrociati in modo significativo.
Fino allo scorso Natale, quando qualcuno mi ha regalato un pass per un buffet a volontà per il gigante dei video educativi online Masterclass. Ho trascorso l'ultima settimana del 2020 ad assorbire la saggezza della mente che sta dietro a successi come "Work It", "Pony" e "Dirt Off Your Shoulder". Forse ho anche invidiato un po' il suo Ableton Live Push, ma non è questo lo scopo di questo post (si veda comunque la lezione 6).
Quindi, se la mia produzione è così selvaggiamente diversa da quella di Timbaland, perché preoccuparsi di guardare la sua serie di video? La risposta sta nella prima lezione.
Lezione 1: Farsi influenzare
Una cosa molto chiara fin dall'inizio è che Timbaland è un grande appassionato di musica. Il suo entusiasmo per la musica è evidente in tutto il suo processo di produzione, dalla stesura del primo beat alla rifinitura della topline della canzone. E il suo amore per tutto ciò che è musicale significa che ascolta un'ampia gamma di stili. Dalla disco dei primi anni '80, ai ritmi africani, alle scale arabe, Timbaland assorbe tutti questi stili e li lascia influenzare dal suo linguaggio musicale.
Lezione 2: Ascoltare
In una lezione, Timbaland parla di come trovare ispirazione musicale in tutti gli aspetti della vita quotidiana, che si tratti del suono di un bambino che piange, delle onde su una spiaggia o persino di un tritarifiuti in azione. Tutto ha una qualche forma di musicalità se lo si ascolta con attenzione. Cercatela, trovatela e usatela per creare suoni che non sentite altrove.
Lezione 3: essere creativi
Timbaland usa un "metodo casuale" quando crea i suoi groove. Piuttosto che scegliere una combinazione standard di kick/snare/hi-hat, randomizza i suoni che assegna al suo controller Push e gioca con essi per stratificare i suoi beat. Ho usato questo approccio casuale quando ho iniziato un brano e ho ottenuto ottimi risultati.
Lezione 4: Collaborare
Guardare Timbaland lavorare con i suoi colleghi mi ha ricordato quanto possa essere importante la collaborazione. Il team è più grande della somma delle sue parti e vedere l'ispirazione volare nella stanza è stata una testimonianza della magia che può accadere quando ci si apre alla collaborazione.
Lezione 5: Liberarsi
Un aspetto sorprendente delle lezioni è stata la giocosità di Timbaland durante il processo creativo. Correva in cabina vocale e gettava le basi di un brano usando solo la sua voce. Una sorta di beatboxing, ma non nel senso tipico del termine. In definitiva, si tratta di lasciarsi spazio per giocare e di non auto-modificarsi mentre si procede.
Lezione 6: mettersi a proprio agio
L'invidia per l'attrezzatura capita a tutti. È così che gli sviluppatori di software e hardware restano in affari. Ma Timbaland sottolinea che i produttori diventano grandi grazie alle loro decisioni creative, non perché hanno un milione di plug-in. Più si ha familiarità con gli strumenti a disposizione, più energia mentale si avrà per mantenere la propria musica ispirata e continuare a evolvere il proprio suono.
Lezione 7: Essere felici
Infine, è evidente che la produzione musicale per Timbaland è una gioia. Si tratta di entrare in contatto con altre persone e di creare suoni che superano i confini e toccano le vite. Concentratevi sulla musica come ricompensa. Il resto verrà da sé.
