Il modo locrese è il settimo modo della scala maggiore e l'ultimo della serie modale di base. È anche probabilmente uno dei modi meno utilizzati in assoluto, il che significa che probabilmente non lo si vedrà spesso nei brani musicali.

Nonostante ciò, è uno strumento molto utile da tenere in tasca.

Oggi ci immergeremo nell'esplorazione del modo locrese. Impareremo cos'è il modo Locrian, perché è così speciale e come si può utilizzare nella propria musica.

Tuttavia, per iniziare, facciamo un rapido riepilogo della definizione di modalità musicale.

Cosa sono le modalità?

I modi nella teoria musicale sono molto simili alle scale. Iniziano con una nota specifica e si spostano verso l'alto o verso il basso attraverso il resto delle note della serie fino a tornare all'ottava.

Si può pensare a un modo come a una scala maggiore o minore.

L'aspetto che differenzia i modi dalle normali scale maggiori o minori è che hanno caratteristiche e relazioni tonali uniche.

Nella scala maggiore sono presenti sette modi, che si basano sulle sette note presenti nelle scale maggiori.

Il nome del modo dipende dalla nota della scala maggiore da cui si inizia, altrimenti nota come grado della scala. Per dare un'idea di come si ricavano i modi da una scala maggiore, esaminiamo i sette modi della scala di Do maggiore.

• C Modo Ionico - C-D-E-F-G-A-B-
• Modo Dorian - D-F-E-G-A-B-G
• Modo frigio E - Mi-F-G-A-B-C-D
• Modo F Lydian - F-G-A-B-C-D-E
• Modo G Mixolydiano - G-A-B-C-D-E-F
• A Modo Eolico - A-B-C-D-E-F-G
• B Modo Locriano - B-C-D-E-F-G-A

Che cos'è il modo locrese?

Il modo locrese, come si può vedere dall'elenco dei modi sopra riportato, è il settimo e ultimo modo della scala maggiore. Inizia al settimo grado della scala.

Ad esempio, nella tonalità di Do maggiore, il modo Locriano inizia con la nota B. Per questo motivo, ci si riferisce a questo modo come al modo B Locriano.

Guardate la foto qui sotto per vedere come appare il modo B locrese suonato al pianoforte.

Se dovessimo considerare questa scala locrese come un insieme di toni e semitoni, la organizzeremmo in questo modo:

S-T-T-S-T-T-T

D'altra parte, se dovessimo disporre la scala locrese in passi interi e mezzi passi, la disporremmo in questo modo:

H-W-W-H-W-W

Questa formula di passo intero/mezzo passo differisce notevolmente dalla formula della scala maggiore, che si presenta così:

W-W-H-W-W-H

Con la formula delle scale locresi di passo intero/mezzo passo, è possibile suonare il modo locrese partendo da qualsiasi nota e seguendo il modello.

I gradi della scala del modo locrese

Quando si esaminano i modi della scala maggiore, di solito si divide il gruppo in modi maggiori e minori. Il modo locrese è uno dei quattro modi minori, tra cui il dorico, il frigio e l'eolico.

L'elemento che lo rende un modo minore è il terzo grado della scala, che viene abbassato di mezzo gradino, diventando così una terza minore.

Se dovessimo mettere in relazione il modo locrese con uno qualsiasi degli altri modi, è più simile al modo frigio, grazie alla seconda minore. Tuttavia, con la quinta diminuita nella scala, ha una qualità ancora più minore rispetto al frigio.

Esaminiamo i sette gradi della scala che si trovano nel modo locrese:

• Radice 1
• Minore Secondo 2
• Terza minore 3
• Quarto perfetto
• Quinta diminuita
• Sesta minore
• Settima minore

Locrian ha la reputazione di essere una delle modalità più "oscure" della serie, in quanto non ha alcuna qualità importante che le dia sollievo.

Con così tante note appiattite, ha una qualità molto grave, triste e minore.

Utilizzo del modo Locriano

Vediamo alcuni modi in cui potreste scegliere di utilizzare la modalità locrese nel vostro modo di suonare.

L'uso del modo locrese nell'improvvisazione jazzistica

L'improvvisazione jazzistica raramente ha confini se si è abbastanza sicuri di sé da suonare le note sbagliate comportandosi come se lo si volesse fare.

Naturalmente, a parte gli scherzi, il jazz lascia molti spazi aperti a forme uniche di improvvisazione, anche se dipende dal tipo di jazz che si sta suonando. Se si stesse suonando un bel brano di Billie Holiday, ad esempio, sarebbe probabilmente strano se si cercasse di creare un puzzle in modalità locrese.

D'altra parte, se state sperimentando con i toni o suonate il free jazz, le caratteristiche cromatiche del modo locrese potrebbero funzionare a vostro vantaggio.

L'inserimento di una seconda minore in un assolo potrebbe essere un'occasione interessante. Potreste anche dare un tocco di classe al vostro assolo usando quel tritono al posto di una quinta standard. Una delle possibilità più forti del modo Locrian è quella di dare ai musicisti un tocco unico.

Affidarsi alle sue caratteristiche oscure

Uno dei motivi principali per cui esiste il Locrian è quello di portare una forma naturale di oscurità nella musica. Il Locriano riceve il suo carattere dall'insieme di note piatte, che lo rendono il modo più scuro dei sette modi maggiori.

La terza minore è l'indicatore più chiaro delle sue qualità oscure, ma se si aggiungono la seconda minore, la sesta minore e la quinta diminuita, si ottiene essenzialmente la capacità di attaccare le sue qualità più oscure da tutti i punti di vista.

È praticamente impossibile ottenere la luminosità dal modo Locrian, quindi se state cercando di scrivere qualcosa di brillante o di vivace, state usando la scala Locrian in modo sbagliato. Spesso ne raccomandiamo l'uso in opere drammatiche, come ad esempio l'underscore di un film horror. È meravigliosa per creare una tensione simile a quella dell'orrore.

Giocare con il tritono

Rimanendo sull'idea di oscurità, la prima coppia di intervalli della scala locrese crea il tritono che si trova sopra la radice o la tonica. Naturalmente, tutti i modi hanno dei tritoni da qualche parte, anche se non molti di essi hanno dei tritoni che si trovano sopra la tonica, il che è uno degli aspetti che rende questo modo così interessante.

Infatti, è l'unica che sostituisce la quinta con una quinta diminuita, contribuendo a dare a questa modalità il suo carattere unico.

Con sette note, avete molte opzioni per suggerire all'ascoltatore che state usando la scala locrese. Tuttavia, nessuna di queste note è in grado di fornire tanta chiarezza quanto l'accordo diminuito che utilizza la quinta. È una sensazione strana, perché di solito usiamo la quinta per creare stabilità quando suoniamo. Tuttavia, se si desidera creare un tono più scuro e misterioso, l'instabilità della scala locrese è ciò che brilla.

Se siete chitarristi, mettete una distorsione pesante e suonate la modalità Locrian per ottenere melodie aggressive.

Utilizzare la seconda minore

Dopo il tritono, la seconda minore di questa scala è probabilmente l'elemento più importante. Naturalmente, è importante ricordare che la scala locrese non è l'unica costruita su questo intervallo, poiché anche la frigia utilizza un semitono che si sposta sulla seconda.

L'uso di questo intervallo è un modo alternativo di fornire instabilità rispetto alla quinta diminuita, in quanto rende più difficile per un ascoltatore determinare se la melodia o la canzone fanno parte di una scala maggiore o minore. Anche gli ascoltatori meno istruiti sentiranno improvvisamente che c'è qualcosa di unico dal punto di vista tonale.

Creare dissonanza

Una delle cose che preferisco in assoluto del modo Locrian è che è facilissimo creare dissonanze, il che lo rende ancora più terrificante! Indipendentemente dallo strumento che suonate, sarete in grado di utilizzare la scala locrese per creare accordi dissonanti e croccanti con questa scala.

L'accordo di tonica nel modo locrese, ad esempio, è completamente diminuito. Tuttavia, si può andare oltre aggiungendo una settima o una nona all'accordo di tonica per ottenere un accordo dim7b9. Si tratta di un accordo molto simile a un accordo di settima maggiore, anche se ha una caratteristica più contorta.

Anche al di là dell'accordo di tonica, troverete un'ampia gamma di note dissonanti in tutti i passaggi della scala locrese, quindi assicuratevi di esplorarle tutte il più possibile.

Esempi di modo locrese nella musica

È piuttosto raro sentire il modo locrese utilizzato nella musica.

Molti esperti sostengono che la ragione sia il quinto grado della scala diminuita, che la fa suonare un po'stonata.

Se chiedete a chi ha studiato la modalità Locrian, vi dirà che spesso si ha l'impressione che sia incompiuta, quasi come se qualcuno avesse intenzione di continuare a giocare ma si fosse fermato all'improvviso.

"Jeux" - Claud Debussy

Sebbene non si trovi il modo locrese in molti brani musicali moderni, lo si può ascoltare spesso nella musica classica sperimentale o d'avanguardia, soprattutto nei compositori che amano spingersi oltre i confini della tonalità.

Claude Debussy ha pubblicato un fantastico balletto nel suo periodo, noto come "Jeux". L'aspetto ironico è che anche un compositore incredibile come Debussy chiaramente non poteva sopportare o non aveva la capacità di mantenere il pezzo all'interno della scala locrese per tutto il tempo.

In questo brano sono presenti tre distinte istanze della scala locrese, che risultano piuttosto evidenti all'ascolto, in quanto si tratta di momenti di grave oscurità.

Il modo interessante in cui Debussy si avvicina al modo locrese è usarlo subito dopo aver usato il modo dorico. In sostanza, egli oscura il modo dorico iniettandovi caratteristiche locresiane, facendo passare lentamente il brano in un luogo più oscuro.

"Preludio in si minore" - Sergei Rachmaninoff

Sebbene sia piuttosto difficile trovare opere scritte interamente in modo locrese, uno dei posti migliori in cui scavare è nelle opere dei compositori del XX secolo. Rachmaninoff ha offerto alcune delle migliori rappresentazioni dei movimenti musicali d'avanguardia e modernisti di quel periodo.

Troverete esempi della scala locrese nel suo "Preludio in si minore". Se si ascolta attentamente il brano, si noterà che l'autore appiattisce continuamente il secondo e il quinto grado di si naturale minore.

"Polvere alla polvere" - John Kirkpatrick

Quando si parla dell'uso della scala locrese nella musica moderna, uno degli esempi più comuni è "Dust to Dust" del cantante folk John Kirkpatrick.

La particolarità di "Dust to Dust" è che Kirkpatrick non ha alcun accompagnamento. La canzone è composta solo dalla sua voce e dalla fisarmonica abbinata, il che è probabilmente la cosa più impressionante, considerando il fatto che egli è in grado di esplorare così senza sforzo la scala locrese.

Anche se al primo ascolto potrebbe sembrare una canzone folk tradizionale, si sentono alcuni strani intervalli che le danno un tocco in più, differenziandola da altri pezzi folk dell'epoca.

Sebbene questo brano sia molto poco convenzionale nel mondo della musica folk, è uno dei migliori esempi di utilizzo di una melodia che non porta mai le note finali a una soluzione.

"Sguardo razionale" - Meshuggah

Saremmo negligenti se non parlassimo dell'uso del modo Locrian nella musica metal, poiché è spesso utilizzato nei generi metal più pesanti, grazie alle sue caratteristiche demoniache. Ascoltando molte canzoni metal, sentirete questo modo utilizzato più volte per le sue qualità dissonanti.

Uno dei nostri esempi preferiti di brano metal che utilizza la scala locrese è "Rational Gaze" dei Meshuggah. La bellezza di questo brano è che esemplifica la pura ferocia e la potenza che si possono ottenere da un riff di chitarra basato sulla scala Locrian.

I Meshuggah scrivono alcune canzoni estremamente pesanti, utilizzando abilità tecniche e suoni intricati. L'apertura di questa particolare canzone si concentra sugli intervalli di seconda minore e quinta diminuita per fornire agli ascoltatori un po' più di intensità.

Riflessioni finali - Svelare i misteri della modalità Locrian

Sebbene il modo Locriano sia uno dei modi diatonici più oscuri e meno favorevoli (almeno nella musica popolare), può essere uno strumento unico da tenere in tasca quando si ha bisogno di contrastare un pezzo più brillante o di scrivere qualcosa che sembra minore o diatonicamente incompleto.

Per capire il modo locrese, iniziate a suonare il Si al pianoforte e muovetevi lungo le note bianche fino ad arrivare al Si superiore. Una volta arrivati al Si finale, noterete questa sensazione di incompletezza, perché vorrete quasi che continui ad andare verso il Do.

Man mano che vi abituate a sentire la scala Locrian, iniziate a utilizzarla nei vostri brani per la sua identità unicamente dark. Che si tratti di colonne sonore di film drammatici o di scrivere il prossimo brano shred metal, la modalità Locrian offre un'intensità emotiva unica che difficilmente si può trovare altrove.

Ci auguriamo che possiate sperimentare e provare a utilizzare il modo locrese nella vostra musica o nei vostri studi.

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