Essere un produttore musicale è molto di più che creare brani di successo. Se siete seriamente intenzionati a intraprendere una carriera di successo nel settore della produzione musicale, dovrete sviluppare competenze tecniche, strategie creative e altre qualità essenziali per lasciare un segno nell'industria musicale.

E se imparare facendo è uno dei modi migliori per farsi le ossa, si possono raccogliere molte informazioni utili leggendo. I libri. Ve li ricordate? Quelli con la carta dentro?

Qui a eMastered abbiamo passato al setaccio i nostri scaffali (virtuali) e abbiamo stilato un elenco di letture essenziali per i produttori musicali di qualsiasi genere, in qualsiasi fase della loro carriera. L'elenco è stato concepito in parte per educare, colmando eventuali lacune negli aspetti tecnici della produzione musicale, ma anche per ispirare a provare cose nuove e a mantenere aperto il flusso di lavoro della creazione.

"Mostratemi una famiglia di lettori e vi mostrerò il popolo che muove il mondo". - Napoleone Bonaparte

Libri essenziali sulla produzione musicale

Tecnica

I libri di questa categoria sono tutti dedicati ai dettagli della produzione musicale. Come fare buona musica, le migliori pratiche per lavorare con gli artisti e i membri di una band, il processo di registrazione, l'arte del mixaggio e del mastering e i fondamenti della teoria musicale.

1. Il manuale dell'ingegnere di registrazione (Bobby Owsinski)

Cresciuto in una piccola città del PA, Owsinski ha imparato le corde dell'industria musicale attraverso tentativi ed errori. Decenni di lavoro come ingegnere, produttore e musicista di sessione gli hanno permesso di acquisire una conoscenza approfondita della produzione musicale.

Ha distillato questa vita di apprendimento in una serie di libri che coprono la registrazione, il mixaggio e il mastering. The Recording Engineer's Handbook è il primo ed è ora alla sua quarta edizione; il libro è stato aggiornato per offrire una panoramica completa della registrazione in studio nell'ambiente high tech di oggi.

All'interno delle 328 pagine si trova tutto ciò che è necessario sapere sull'arte della registrazione, compresa una panoramica degli elementi di registrazione, il funzionamento dei microfoni, le tecniche per qualsiasi strumento musicale e molto altro ancora.

Questo libro è talmente ricco di consigli da essere diventato uno standard del settore.

Se vi piace l'approccio di Owsinski, potreste dare un'occhiata agli altri due libri di questa serie: "The Mixing Engineer's Handbook" (che copre il processo di missaggio) e "The Mastering Engineer's Handbook" (che, come è ovvio, copre tutti gli elementi essenziali per creare master dal suono eccellente).

Segreti di missaggio per il piccolo studio (Mike Senior)

Mentre il trio di libri di Bobby Owsinski ne include uno sull'arte del mixaggio, sarebbe saggio dare un'occhiata al manuale di Mike Senior su come ottenere mix dal suono eccellente anche negli studi più piccoli.

Questa guida è ricca di tecniche di registrazione moderne, raccolte da importanti ingegneri audio e tecnici di missaggio, e offre al lettore lezioni comprensibili su come applicare diversi approcci per ottenere un mix pronto per la radio.

Teoria musicale per musicisti al computer (Michael Hewitt)

Molti produttori musicali sanno bene come fare musica, come i diversi suoni lavorano insieme e come i diversi stili di mixaggio, ma non hanno una formazione formale in teoria musicale.

Anche se questo non è necessariamente un male, sapere qualcosa su come viene fatta la salsiccia può davvero aumentare la vostra produzione e portare il vostro processo creativo a un livello superiore. E se lavorate con altri gruppi e artisti, sarete acclamati per la vostra saggezza musicale.

Se lavorate nel metal di nicchia o nella produzione di musica elettronica, se la vostra teoria musicale è arrugginita, date un'occhiata alla guida facilmente digeribile di Michael Hewitt. Tutti i fondamenti della teoria sono spiegati in modo semplice e comprensibile, utilizzando i rulli del pianoforte al posto dei pentagrammi.

Ci sono anche molti esercizi pratici che aiutano a imparare facendo.

Se volete andare ancora più a fondo, prendete in considerazione il secondo libro di Hewitt, "Harmony For Computer Musicians", per capire come creare arrangiamenti vocali lussureggianti e molto altro.

Affari

Creare buona musica è solo una parte del vostro lavoro di produttori musicali. Dovete anche indossare i pantaloni da adulto e occuparvi del lato commerciale delle cose. Non è sempre divertente, ma è sicuramente essenziale se non si vuole essere totalmente sprovveduti e commettere orribili errori di carriera.

I seguenti libri vi aiuteranno a comprendere il torbido mondo sotterraneo del business musicale, a sapere a cosa avete diritto e a essere più sicuri quando sarà il momento di firmare sulla linea tratteggiata.

Il manuale del produttore musicale (Bobby Owsinski)

Sì, siamo tornati con Bobby! In questo libro, Owsinski tratta di tutto ciò che c'è da sapere sull'attività di produttore, compresi i molteplici cappelli che si devono indossare (budget, contratti, assunzione di musicisti? (Budget? Contratti? Assunzione di musicisti di sessione? E adesso?).

Una sezione particolarmente utile affronta l'arte di essere un diplomatico e uno psicoterapeuta per gli artisti con cui si lavora, un aspetto spesso trascurato (o non considerato) del fare musica.

Inoltre, imparerete i consigli per la risoluzione dei problemi e la correzione di una canzone che non funziona, e come i produttori ibridi fanno soldi nel nostro nuovo e coraggioso mondo dello streaming.

Se volete diventare produttori a tutto tondo, questo libro vi fornirà tutte le conoscenze necessarie.

Come farcela nel nuovo business della musica (Ari Herstand)

La mappa stradale di Ari Herstand attraverso l'industria musicale è diventata prevalente nelle liste di lettura delle scuole di musica dalla sua pubblicazione nel 2016.

Giunto alla sua terza edizione, questo manuale di business copre ogni aspetto dell'essere un musicista indipendente. Sebbene il testo sia più orientato verso gli artisti che vogliono stare lontani dalle mani unte delle grandi etichette, ci sono molti consigli saggi per i produttori musicali che vogliono ritagliarsi la propria strada.

Essere un produttore è un'arte tanto quanto un artista, e il libro di Herstand vi aiuterà a tracciare il vostro percorso verso il dominio globale dell'industria (o, per lo meno, a farne una carriera decente).

E ancora, se lavorate con altri artisti e band, questo libro vi aiuterà a guidarli sulla strada giusta.

Sulle spalle dei giganti

A volte è bello entrare nella testa di un altro produttore musicale e vedere come lavora. Forse si può trarre qualche trucco utile, o forse ci si può ispirare alla loro lunga carriera di successo.

In ogni caso, leggere la biografia di un produttore musicale leggendario ha un valore immenso: ecco la nostra selezione.

Rick Rubin: In studio (Jake Brown)

Rick Rubin ha lavorato con una grande varietà di artisti: Metallica, Red Hot Chili Peppers e Jay-Z, solo per citarne alcuni. È senza dubbio uno dei produttori musicali più influenti di tutti i tempi.

La cronaca approfondita di Jake Brown della carriera e della filosofia di registrazione unica di Rubin vi educerà e vi ispirerà a raggiungere il vostro livello di grandezza.

Dietro il vetro Vol II (Howard Massey)

La serie "Behind The Glass" di Howard Massey è una raccolta di prim'ordine di interviste approfondite con ingegneri e produttori di alto profilo.

All'interno condividono le loro tecniche collaudate e il loro processo creativo nel fare musica, così come le migliori pratiche moderne.

Non lasciatevi scoraggiare dal formato dell'intervista. Ci sono un sacco di gemme che vi faranno pensare fuori dagli schemi e vi aiuteranno a creare il vostro stile di produzione.

Se vi piacciono le biografie come fonte di apprendimento, considerate anche la possibilità di dare un'occhiata a:

• L'imperatore del suono: A Memoir" (Timbaland)
• Q On Producing: L'anima e la scienza della padronanza della musica e del lavoro" ( Quincy Jones)
• e "All You Need Is Ears" (George Martin)

Ispirazione

I libri della nostra ultima categoria non sono specificamente legati alla produzione musicale. Ma come creativi avrete bisogno di ricaricare la vostra ispirazione di tanto in tanto, e i libri di questa categoria vi garantiranno esattamente questo.

Il donatore di Go (Bob Burg/John David Mann)

Questo best-seller è una strategia aziendale sotto forma di parabola. Vi starete chiedendo in che modo chi lavora nel mondo della produzione possa trarre vantaggio dall'impiego di metodi commerciali - la risposta è: non si tratta solo di voi.

La lettura di questo libro vi darà una nuova visione di come voi, come produttori musicali, possiate entrare in contatto con le persone con cui lavorate (e per cui lavorate) e far crescere la vostra carriera.

La sottile arte di non dare un ca**o (Mark Manson)

Nel corso della vostra carriera musicale ci saranno momenti in cui comincerete a mettere in discussione le vostre scelte e a chiedervi se state facendo la cosa giusta. A volte la vostra voce può perdersi nella cacofonia del milione di altre voci che reclamano la vostra attenzione.

Ed è qui che l'approccio di Mark Manson per vivere al meglio la vostra vita vi aiuterà a tornare in pista per produrre musica e godervi il viaggio.

Fare musica: 74 strategie creative per i produttori di musica elettronica (Dennis DeSantis)

Sebbene il titolo di questo libro suggerisca che si tratti esclusivamente di produzione di musica elettronica, le strategie in esso contenute possono essere applicate a qualsiasi genere e a qualsiasi strumento.

DeSantis ha compilato una grande raccolta di scenari problematici e di tecniche creative per superare questi ostacoli. Se siete bloccati su come iniziare, sviluppare o finire un brano, i suoi suggerimenti vi faranno ripartire con il mouse.

L'edizione con copertina rigida è un po' costosa, ma è molto più accessibile su Kindle o in formato .pdf dal sito Ableton. Direi che vale la pena investire 10 dollari per ampliare i propri orizzonti.

Strategie oblique (Brian Eno/Peter Schmidt)

Brian Eno ha lavorato con alcuni dei più grandi artisti del mondo, quindi sa bene come comportarsi da produttore. Oblique Strategies è un'intrigante serie di carte, ognuna delle quali è un suggerimento di una linea d'azione o di pensiero, progettata per aiutare gli artisti a creare delle scatole intorno al loro lavoro e a ispirarlo.

No, non è propriamente un libro, ma è uno strumento utile da avere in studio quando non si è sicuri della direzione da prendere. Se va bene per artisti del calibro di Coldplay e MGMT, allora va bene anche per me.

A differenza degli altri libri di questo elenco, Oblique Strategies non è disponibile su Amazon. È possibile acquistarlo direttamente dal sito web di Eno: https://www.enoshop.co.uk/product/oblique-strategies.html.

Conclusione

In questa lista c'è un sacco di roba da leggere e la prospettiva di sborsare un sacco di soldi per tutti i libri potrebbe riempirvi di paura. Gli e-book sono più economici e i video di YouTube sono gratuiti.

Ma c'è un vantaggio nell'avere un libro fisico, con i propri segni, a cui si può tornare più volte.

Il mio consiglio? Cercate di capire cosa potete trovare nella vostra biblioteca locale. E se un libro vi colpisce, prendetene una copia fisica e date di matto con il vostro evidenziatore Sharpie.

O, per dirla in un altro modo, anche se si comprano tutti i libri di questo elenco, è comunque più economico che andare all'università. Il che lascia più soldi per i plugin. Evviva!