La chitarra è uno strumento piuttosto unico. Con una semplice rotazione dei pioli di accordatura, è possibile cambiare completamente il modo in cui suona, trasformando lo strumento in qualcosa di quasi completamente nuovo.

Le accordature aperte offrono un modo completamente nuovo di suonare e ascoltare la chitarra. Pensate ai suoni meravigliosi e profondi di Joni Mitchell o ai riff blues crudi e potenti di Robert Johnson. Queste leggende hanno usato le accordature aperte per creare le loro canzoni iconiche. Anche rocker come Keith Richards hanno realizzato una magia con l'accordatura aperta in sol, regalandoci alcuni dei riff più famosi della storia del rock.

Oggi, artisti come Kaki King e Derek Trucks continuano a esplorare queste accordature, spingendo ancora più in là le possibilità della chitarra.

In questa guida esploreremo tutto ciò che c'è da sapere sulle accordature aperte per capire come possono rendere più vivace il vostro modo di suonare. Che siate agli inizi o che suoniate da anni, le accordature aperte possono avere un impatto profondo sul vostro modo di vedere la chitarra. Immergiamoci!

Che cos'è un'accordatura aperta?

Che cos'è esattamente un'accordatura aperta?

In parole povere, un'accordatura aperta regola le altezze delle corde della chitarra in modo che, quando le si strimpella aperte (senza premere alcun tasto), formino un accordo. Ciò significa che è possibile suonare un accordo completo senza dover toccare tutte le corde, il che apre un mondo di possibilità per suonare più facilmente e per creare trame armoniche uniche.

Le diverse accordature aperte hanno trovato la loro nicchia in vari generi musicali.

Ad esempio, l'accordatura in sol aperto è stata a lungo un punto fermo del blues e del rock. Era la preferita della leggenda del blues Robert Johnson ed è stata molto utilizzata dai Rolling Stones. I musicisti folk, invece, si orientano spesso verso il Re aperto o il Do aperto per ottenere suoni più morbidi e melodici, adatti alla narrazione.

Iniziamo parlando di alcune delle accordature aperte più diffuse.

Accordatura in Mi aperto

L'accordatura aperta in Mi è una delle prime accordature aperte per chitarra di cui parleremo, in quanto è anche una delle più popolari. Personalmente amo l'accordatura aperta in Mi, perché apre la chitarra in modo potente senza dover apportare molte modifiche.

In questa accordatura, le corde sono accordate in Mi, Si, Mi, Sol#, Si, Mi - dalla corda più bassa a quella più alta.

Questa disposizione rispecchia le note dell'accordo di Mi maggiore "cowboy" in accordatura standard. Per suonare un accordo di Mi cowboy standard, di solito si posiziona l'indice sul primo tasto della corda G (che diventa un G#), il medio sul secondo tasto della corda A (che diventa un B) e l'anulare sul secondo tasto della corda D (che diventa un E).

Quando vengono strimpellate, le note, dal basso verso l'alto, sono Mi, Si, Mi, Sol#, Si, Mi.

Per passare dall'accordatura standard al Mi aperto, bisogna accordare il La al Si, il Re al Mi e il Sol al Sol#. Si tratta di un passaggio semplice, ma che cambia radicalmente il modo in cui si può suonare lo strumento.

Una volta accordato il Mi aperto, è possibile suonare facilmente accordi maggiori lungo tutto il manico semplicemente eseguendo un barrè su tutte e sei le corde a qualsiasi tasto. Ad esempio, con una barratura al terzo tasto si ottiene un accordo di sol maggiore, mentre con una barratura al quinto tasto si ottiene un accordo di la maggiore.

Il Mi aperto è uno dei preferiti dai chitarristi rock e blues. È stata utilizzata in "Jumpin' Jack Flash" dei Rolling Stones per la parte iniziale della chitarra. Richards ha accordato la sua Gibson Hummingbird in modo da ottenere quel suono allentato all'inizio.

Anche "She Talks to Angels" dei Black Crowes e "Gimme Shelter" dei Rolling Stones sono accordate in Mi aperto e si può sentire lo stesso suono ricco e corposo, immediatamente riconoscibile. Altri buoni esempi di accordatura in Mi aperto sono "Born to Run" di Bruce Springsteen e "Street Spirit (Fade Out)" dei Radiohead.

Vale anche la pena di notare che l'accordatura in Mi aperto è una scelta obbligata per i suonatori di chitarra slide. Duane Allman della Allman Brothers Band è probabilmente uno dei suoi più famosi sostenitori. Allman ha usato il Mi aperto per i suoi leggendari assoli di chitarra slide in "Statesboro Blues" e "Dreams".

Parlava spesso di come l'accordatura gli permettesse di esprimere più liberamente le sue idee musicali, notando che il Mi aperto gli dava la libertà di muoversi ovunque volesse, con tutte le note necessarie disponibili proprio sotto il suo slide.

Accordatura in Re aperto

Dopo il Mi aperto, una delle accordature aperte più popolari è quella del Re aperto. Come il Mi aperto, il Re aperto si basa sulla stessa struttura di base, ma è accordato un intero gradino più in basso. Le corde in Re aperto sono accordate in Re, La, Re, Fa#, La, Re, dalla corda più bassa a quella più alta.

Per arrivare al Re aperto dall'accordatura standard, è necessario abbassare la corda del Mi basso al Re, la corda del La rimane invariata, la corda del Re rimane invariata, la corda del Sol viene abbassata al Fa#, la corda del Si viene abbassata al La e la corda del Mi alto viene abbassata al Re.

L'accordatura in Re aperto è nota anche con il suo nome storico, sistema Vestapol. Questo termine ha origine nel XIX secolo e prende il nome da un brano popolare chiamato "The Siege of Sevastopol" (comunemente scritto erroneamente "Vestapol"), che veniva spesso suonato con questa accordatura. Il sistema Vestapol divenne un'accordatura fondamentale per la musica folk e blues americana, consentendo di ottenere accordi aperti ricchi e risonanti che fornivano un suono pieno e squillante ideale per il fingerpicking e la chitarra slide.

Come l'accordatura in Mi aperto, anche quella in Re aperto è stata utilizzata in numerose canzoni popolari.

Uno degli esempi più popolari è "Big Yellow Taxi" di Joni Mitchell, in cui l'accordatura in Re aperto costituisce lo sfondo luminoso e stridente della canzone.

Anche "The Needle and the Damage Done" di Neil Young presenta questa accordatura, che le conferisce un'atmosfera riflessiva, e la leggenda della chitarra slide Elmore James l'ha utilizzata ampiamente nel corso della sua carriera, di cui una delle mie canzoni preferite è "Dust My Broom".

Per un esempio più moderno, guardate "re: Stacks".

Accordatura aperta in A e G

Ho messo insieme le accordature di A e G aperto, poiché entrambe si basano sullo stesso sistema di accordatura del Mi e del Re aperto, che ci dà quel suono ricco e risonante degli accordi maggiori quando si strimpellano le corde aperte.

Queste accordature fanno parte di quelle che spesso vengono chiamate "accordature spagnole", un termine che risale ai chitarristi del XIX secolo che le utilizzavano per emulare i suoni della chitarra flamenca spagnola.

L'accordatura in La aperto accorda le corde in La, Mi, La, Do#, Mi, La, dalla corda più bassa a quella più alta. Per arrivare al La aperto dall'accordatura standard, è necessario portare la corda D al Mi, la corda G al La e la corda B al Do#.

L'accordatura in sol aperto, probabilmente più popolare di quella in la aperto, è spesso preferita per la sua ricca qualità tonale. Le corde sono accordate in Re, Sol, Re, Sol, Si, Re, dalla corda più bassa a quella più alta. Per arrivare al sol aperto dall'accordatura standard, si abbassa la corda bassa del mi a re, la corda del la a sol e la corda alta del mi a re.

L'accordatura in sol aperto è particolarmente nota perché è stata utilizzata da molti chitarristi leggendari. Ad esempio, Keith Richards dei Rolling Stones ha utilizzato l'accordatura in sol aperto per canzoni come "Honky Tonk Women" e "Brown Sugar".

Un altro esempio emblematico è "Bron-Yr-Aur Stomp" dei Led Zeppelin, che è senza dubbio uno dei miei brani preferiti per mostrare il suono ricco e versatile del sol aperto.

Come per le accordature aperte di C e D, è possibile eseguire accordi di barrè con il dito indice su e giù per le corde per ottenere accordi maggiori. Tuttavia, con l'accordatura in sol aperto, spesso mi ritrovo a tenere le corde aperte nei riff e nelle melodie per creare un effetto droning.

Ad esempio, è possibile creare un suono blues suonando un riff di slide sulle corde più alte e lasciando che le corde più basse suonino aperte.

Accordature alternative

Oltre alle opzioni standard di accordatura aperta, ci sono quasi infinite accordature alternative che si possono sperimentare. Vediamo alcune delle più popolari.

Accordatura in RE

L'accordatura Drop D è una delle accordature alternative più utilizzate nella storia del rock. La sua popolarità deriva probabilmente dal fatto che è così semplice da raggiungere. Il suono pesante che produce l'ha resa una delle accordature preferite da innumerevoli chitarristi rock e metal, soprattutto se abbinata alla distorsione.

Passare all'accordatura drop D dall'accordatura standard della chitarra è facile. Partendo dall'accordatura standard, è sufficiente abbassare l'intonazione della corda bassa del Mi di un intero gradino fino a D. Questa regolazione cambia l'accordatura delle corde in D, A, D, G, B, E, dalla corda più bassa a quella più alta.

In questo modo si ottiene una nota D bassa profonda e risonante che aggiunge un suono più pieno agli accordi e ai riff ed estende la gamma della chitarra.

L'accordatura Drop D rende i power chords molto facili da suonare, in quanto è sufficiente eseguire il barrè sulle tre corde più basse con un dito, rendendola perfetta per cambi di accordi veloci e aggressivi e riff pesanti.

"Killing in the Name" è solo una delle tante canzoni dei Rage Against the Machine che utilizzano la goccia D.

Tra gli altri, mi vengono in mente "Everlong" dei Foo Fighters e "Moby Dick" dei Led Zeppelin.

Se si vuole andare oltre, si può utilizzare l'accordatura D a doppia caduta. Sebbene sia ottima anche per la musica pesante, è una delle mie accordature preferite per il fingerpicking della chitarra acustica in stile folk.

Per passare dalla normale accordatura drop D a quella double drop D, è sufficiente accordare la corda del Mi acuto a un Re.

Tra i brani più popolari della doppia goccia D figurano "Cinnamon Girl" di Neil Young e "Going to California" dei Led Zeppelin.

DADGAD

Un'altra accordatura alternativa molto diffusa nella musica folk e rock è il DADGAD. È molto popolare anche nella musica celtica tradizionale, perché ha un suono ricco e aperto, perfetto per il fingerpicking.

Partendo dall'accordatura standard, si abbassa la corda bassa del Mi a Re, la corda del Si a La e la corda alta del Mi a Re. Questa regolazione cambia l'accordatura delle corde in Re, La, Re, Sol, La, Re, dalla corda più bassa a quella più alta.

Se si strimpellano le corde aperte in questa accordatura alternativa, si ottiene un accordo modale Dsus4.

Mi piace l'accordatura DADGAD, che mantiene la sensazione familiare dell'accordatura standard per le corde centrali, pur offrendo corde esterne alterate per una voce armonica interessante.

Tra i miei brani preferiti che utilizzano questa accordatura alternativa ci sono "Kashmir" dei Led Zeppelin, "Orion" dei Metallica e "Circle" di Edie Brickell & New Bohemians.

CGDGAD

CGDGAD è un'altra accordatura modale alternativa. Ancor più dell'accordatura DADGAD di cui sopra, CGDGAD è una delle principali "accordature celtiche", particolarmente popolare nella musica folk acustica.

Con il Do basso, è possibile produrre note basse profonde e roboanti che fungono da base per le note alte e scintillanti.

Le corde centrali mantengono gli intervalli familiari dell'accordatura standard, mentre le corde esterne modificate ampliano la gamma della chitarra e offrono maggiori possibilità di lavoro.

Sebbene Kaki King utilizzi molte accordature alternative nella sua musica, CGDGAD sembra essere una delle sue preferite. Si può ascoltare in album come "How I Got Lost" e "Dreaming of Revenge". È possibile ascoltare questa accordatura anche in molti arrangiamenti fingerstyle celtici di Jim Tozier. "Slane" è uno dei miei preferiti in assoluto!

CGDGCD

Diffusa e battezzata dal chitarrista e compositore scozzese Steve Baughman, l'accordatura DGCGCD è spesso chiamata "Orkney tuning", dal nome delle isole Orcadi, un gruppo di isole situate al largo della costa nord-orientale della Scozia.

Baughman scelse questo nome come tributo alla bellezza mistica e ammaliante delle isole, che ha ispirato il suono unico dell'accordatura. È molto simile all'accordatura modale a cinque corde che si ascolta sul banjo. Chitarristi come Tony McManus e Martin Simpson utilizzano spesso questa accordatura alternativa.

Come avrete capito, l'accordatura delle Orcadi è particolarmente adatta alla musica celtica e folk.

Partendo dall'accordatura standard, si accorda la corda bassa del Mi al Do, la corda del La al Sol, la corda del Re rimane invariata, la corda del Sol rimane invariata, la corda del Si al Do e la corda alta del Mi al Re. Questa regolazione cambia l'accordatura delle corde in Do, Sol, Do, Sol, Do, Re, dalla corda più bassa alla più alta.

EEEEBE

Passando alle accordature alternative non convenzionali, abbiamo l'accordatura EBEEBE, spesso chiamata anche accordatura modale di Bruce Palmer. È una delle migliori accordature per paesaggi sonori dronanti e musica d'atmosfera.

L'accordatura prende il nome dal bassista dei Buffalo Springfield Bruce Palmer, che l'ha resa popolare con brani come "Judy Blue Eyes".

Arrivare a questo punto può essere un po' strano, dato che partendo dall'accordatura standard si devono fare molte regolazioni. Mantenete invariata la corda del Mi inferiore, accordate la corda del La fino al Mi, la corda del Re fino al Mi, la corda del Sol fino al Mi, la corda del Si rimane invariata e la corda del Mi acuto rimane invariata.

FACGCE

L'accordatura FACGCE è spesso chiamata "American Football tuning", dal nome della band American Football, che la utilizzava ampiamente nella sua musica. L'accordatura aperta crea un accordo di Fa9 aperto che fornisce un suono stranamente felice, ma allo stesso tempo lussureggiante e complesso. Per un certo periodo è stata un punto fermo dell'emo e del math rock. Questa accordatura è stata resa popolare dai gruppi che cercavano di creare paesaggi sonori intricati ed emotivi con ricchi sovratoni armonici.

Tra i miei chitarristi preferiti che utilizzano questa accordatura aperta ci sono Yvette Young dei Covet e Tim Collis dei This Town Needs Guns.

BEADF#B

L'accordatura BEADF#B, o B standard, è un'accordatura alternativa che riduce l'intonazione della chitarra.

Questa accordatura è particolarmente adatta alle chitarre baritone, che sono progettate per gestire le accordature più basse grazie alla loro maggiore lunghezza della scala. Se non si possiede una chitarra baritona, potrebbe essere necessario apportare alcune modifiche per garantire un'intonazione e una suonabilità adeguate. L'uso di corde di calibro più pesante può aiutare a mantenere la tensione delle corde e a evitare una sensazione di fluttuazione, mentre la regolazione del truss rod e dell'intonazione della chitarra deve adattarsi alla tensione più bassa e garantire che le note rimangano intonate sulla tastiera.

Stephen Carpenter dei Deftones è noto per i suoi riff ribassati ed è un grande sostenitore di questa accordatura bassa. Oltre ai Deftones, alcuni dei miei brani preferiti che utilizzano questa accordatura sono "953" dei Black Midi e "Searching With My Good Eye Closed" dei Soundgarden.

EBDGAD

Infine, arriviamo a una delle accordature alternative più strane, che è anche una delle mie preferite quando mi sento sperimentale: l'accordatura EBDGAD, spesso chiamata "accordatura Crosby".

È ottimo per la musica folk, blues e sperimentale ed è stato reso popolare da David Crosby di Crosby, Stills & Nash.

Partendo dall'accordatura standard, si regolano le corde come segue: si mantiene la corda del Mi basso uguale, si accorda la corda del La fino al Si, la corda del Re rimane uguale, la corda del Sol rimane uguale, la corda del Si scende al La e la corda del Mi alto scende al Re.

Un mondo di possibilità vi aspetta

Questa guida alle accordature aperte e alternative è solo la punta dell'iceberg, perché le accordature per chitarra da esplorare sono davvero infinite. Ogni accordatura ha caratteristiche proprie, che aprono nuove strade alla creatività e all'espressione.

Per iniziare a sperimentare queste accordature, non servono altro che curiosità e voglia di esplorare. Iniziate ad accordare nuovamente la chitarra su una delle accordature che abbiamo discusso e passate un po' di tempo a suonare accordi e melodie familiari. Notate come la nuova accordatura cambia il suono e la sensazione del vostro modo di suonare. Potete anche cercare le canzoni che utilizzano queste accordature e imparare come i vostri artisti preferiti le sfruttano al meglio.

Quindi prendete la chitarra, ruotate i pioli dell'accordatura (con cautela se dovete accordare alcune corde più alte) e date sfogo alla vostra creatività. Le possibilità sono infinite e l'avventura è appena iniziata. Buon divertimento!