Oggi vogliamo dare un'occhiata al modo frigio.

Come probabilmente saprete, esistono molti modi. Nella teoria musicale occidentale, abbiamo sette modi di base che utilizziamo per fare musica, tutti basati sulla scala maggiore.

Il modo frigio è quello che molti chiamano terzo modo.

Purtroppo, i musicisti spesso si allontanano dalla teoria modale, che può sembrare complessa e opprimente. Noi di eMastered speriamo di semplificare la comprensione dei modi, un modo alla volta.

Immergiamoci e impariamo tutto quello che c'è da sapere sul modo frigio!

Che cos'è una modalità?

Prima di addentrarci troppo, è importante assicurarsi di sapere che cos'è una modalità.

Nella teoria musicale occidentale, abbiamo chiavi maggiori e minori, che suoniamo in modo diatonico. Per diatonico si intende che si rimane all'interno delle note di queste chiavi o scale. Un modo è proprio come una scala o una chiave, con la differenza che il centro tonale si sposta.

In ordine, le modalità sono le seguenti:

• Ionio (maggiore)
• Dorian
• Frigio
• Lydian
• Mixolydiano
• Eolico (minore)
• Locrese

Uno dei modi migliori per immaginare una modalità è pensare a un pianoforte.

Le note bianche di un pianoforte compongono la scala di Do maggiore che si muove da Do a Do.

Ora, se saliamo di un gradino intero e iniziamo con la nota D, poi passiamo al D un'ottava più in alto attenendoci solo alle note bianche, abbiamo appena suonato il modo Dorian. Sebbene le note del modo Dorian siano le stesse della scala di Do maggiore, il fatto di iniziare e terminare su D gli conferisce un suono diverso.

Se poi si sale di un altro gradino intero da Re a Mi e si passa da quel Mi al Mi successivo suonando solo le note bianche, si ottiene il modo frigio di Mi.

Finora abbiamo parlato solo dei modi in Do maggiore, anche se possiamo usare questo stesso concetto per ricavare i modi da qualsiasi scala maggiore.

Che cos'è il modo frigio?

Il modo frigio è il terzo modo della scala maggiore.

In Do maggiore, il terzo grado della scala è il Mi, da cui deriva il Mi frigio.

Se fossimo in Sol maggiore, ad esempio, il terzo grado della scala sarebbe il Si, da cui deriverebbe il Si frigio.

L'idea è che il modo frigio sia l'equivalente enarmonico della relativa scala maggiore, cioè tutte le note sono esattamente le stesse. Tuttavia, poiché si parte dal terzo grado della scala, il suono cambia.

Nel modo frigio di Mi, le note hanno il seguente aspetto:

E-F-G-A-B-C-D

Nel modo Mi frigio ci sono alcune note importanti su cui è consigliabile concentrarsi. Queste note includono:

• Mi - In questo modo, il Mi è la nota radice o tonica. Si può sentire il Mi frigio se si suonano tutte le note bianche, anche se quando si atterra sul Mi, suona come una nota finale o una risoluzione.
• F - Il F è il primo semitono del Mi frigio, che conferisce a questa scala il suo sapore caratteristico. Molti dicono che ricorda la musica egiziana, mediorientale e il flamenco.
• Sol - Il sol è la terza minore di questa scala, che le conferisce l'implicazione minore.
• Re - Il Re è la settima nota del modo frigio di Mi, che gli conferisce anche una qualità minore. A differenza di una tipica scala o modo maggiore, si rinuncia alla settima aumentata.

Come trasporre il modo frigio

Anche se finora ci siamo occupati del Mi frigio, ciò non significa che non si possa facilmente trasporre in altre tonalità. Farlo è abbastanza semplice.

Il modo più semplice per farlo è iniziare con il modo di Mi frigio, che probabilmente già conoscete, e spostare lo stesso schema di scala verso l'alto o verso il basso per un certo numero di semitoni o di semipunti fino a raggiungere la nuova tonica su cui volete iniziare.

Quindi, ad esempio, se si vuole passare al Fa frigio, basta spostare l'intera scala di un semitono verso l'alto rispetto al Mi. Se si vuole passare al modo Do frigio, si può scendere di quattro semitoni.

Il secondo metodo per trasporre il modo frigio è un po' più veloce, anche se potrebbe essere leggermente più complesso. Tuttavia, preferisco questo metodo agli altri, perché aiuta a consolidare una migliore comprensione della teoria in questione.

Questo metodo prevede la memorizzazione del motivo frigio intero e di quello di mezzo passo.

La scala maggiore ha uno schema di passi e semipassi interi che si presenta così:

W W H W W H

D'altra parte, la scala frigia ha un andamento a passi interi e mezzi passi che assomiglia a questo:

H W W W H W W

Supponiamo quindi di voler suonare la scala frigia in fa. Potreste iniziare con il movimento di semitono che vi porta da F a Gb. Poi, potreste muovervi attraverso i toni interi da Ab a Bb a C. Quindi, potreste raggiungere il prossimo semitono fino a Db. Infine, potreste spostarvi attraverso i restanti passi interi per arrivare a Eb e infine tornare a F.

Come utilizzare il modo frigio

Probabilmente starete pensando,

Come posso utilizzare questa nuova modalità nella mia musica?

Per dare un'indicazione pratica, ecco alcune cose a cui pensare quando si utilizza il modo frigio:

Attenzione al b2

C'è un detto nella musica jazz che sentiamo spesso, che dice:

Non esistono note sbagliate.

Gli strumentisti più geniali sono bravi a far funzionare le note sbagliate, se sono in grado di suonare intorno ad esse nel contesto per farle suonare come se fossero destinate ad essere lì. Tuttavia, ci sono certamente momenti in cui diventa quasi impossibile correggere un errore, ed è in quei momenti che una nota sbagliata rimane una nota sbagliata.

Quando si suona il modo frigio, molte persone hanno difficoltà con la seconda minore, perché ha un suono molto inaspettato. Questo è particolarmente vero se si considera che da lì la scala sale di un intero gradino.

Per questo motivo, è importante usare questo intervallo con parsimonia, poiché può causare molte dissonanze spiacevoli. Naturalmente, l'ultima cosa da fare è evitarlo del tutto, poiché questo intervallo è ciò che conferisce al modo frigio il suo suono distinto. Questa separazione dalla scala maggiore è ciò che ci spinge a suonare i modi, innanzitutto.

Ora, non sto nemmeno dicendo che dovreste fare di tutto per cercare di includerla in posti a caso quando suonate, anche se se state cercando di stabilire una tonalità di modo frigio, suonare quella seconda minore all'inizio di un pezzo può portare le orecchie dell'ascoltatore lì più velocemente.

Quando si scende dalla quinta o dalla dominante a questa seconda minore, anche lo stridente intervallo di tritono può essere uno strumento molto potente, soprattutto se si vuole mostrare un momento di oscurità o di mistero.

Utilizzare la catena dei toni interi

Dopo il b2, la cosa più importante nel modo frigio è la catena di toni interi o passi interi che è il prodotto di quel b2. Quando si mette un bemolle sul secondo grado della scala, si ottengono quattro toni interi uno accanto all'altro. Il suono di questi toni interi in successione è ciò che rende il modo frigio ancora più interessante di quanto non lo sia già.

Per cominciare, è l'inizio della scala dei toni interi, che ha una delle qualità più riconoscibili della musica. La bellezza della scala tonale intera è che non dà mai l'impressione di risolversi. Questa alternanza di dissonanze e consonanze si ritrova spesso nella musica da film, in quanto è perfetta per rappresentare i sogni.

Una cosa che mi piace molto fare è scendere sulla tonalità intera prima di toccare la tonica del modo frigio, in quanto fornisce una risoluzione molto chiara.

Liberate le sue caratteristiche più oscure

Molti ritengono che le modalità abbiano scopi specifici.

Quando si parla di modo frigio, molti compositori e musicisti lo utilizzano per le sue caratteristiche oscure. Il motivo per cui il modo frigio funziona così bene con l'oscurità è che si basa sulla scala minore, che è già molto scura, e aggiunge un ulteriore bemolle con la seconda minore.

Il punto è che probabilmente con il modo frigio non sarà facile realizzare un brano leggero e vivace. Tuttavia, se volete creare qualcosa che abbia un suono malvagio, sinistro, misterioso o cupo, la scala frigia è la scelta migliore.

Uno dei modi migliori per abbracciare le caratteristiche oscure di questa scala è utilizzare il suo cromatismo. Il tritono che va dal II al V non è spesso presente nella musica, quindi utilizzarlo per creare un punto di stridore nel brano può essere utile.

Usare la scala frigia per improvvisare

Sebbene molte persone considerino la scala frigia come uno strumento complesso e teorico, vi invitiamo a non pensarla in questo modo. Pensate piuttosto alla tipica scala minore naturale con una seconda nota schiacciata. In questo modo, è molto più facile fare assoli e improvvisare.

Naturalmente, la scala frigia si presta molto meglio a certi tipi di musica, in particolare al metal e all'hip-hop pesante. La si sente spesso anche nella musica non occidentale, come quella mediorientale, indiana e africana.

Detto questo, non c'è motivo per cui non possiate inserirlo in un assolo la prossima volta che suonate un brano blues. Il b2 può essere una nota di passaggio, anche se si suona in una scala pentatonica minore.

Quando inizierete a improvvisare sempre più spesso con la scala frigia, vi sentirete più a vostro agio nell'inserire pezzi di questa scala nelle vostre scale maggiori e minori.

Esempi popolari di modo frigio nella musica

Sappiamo che ci sono molti esempi di utilizzo della scala frigia nell'hip-hop e nel metal, due generi che amano giocare con temi e caratteristiche più oscure. Tuttavia, ci sono molte canzoni popolari che fanno uso della scala frigia che probabilmente non avreste mai immaginato esistessero!

Vediamone alcuni.

"I Care" - Beyonce

"I Care" di Beyonce è uno dei rari esempi di musicista pop che utilizza la scala frigia. La canzone si basa interamente su progressioni di accordi frigio. Osservate le seguenti progressioni di accordi:

Em-G-F-Em-F-Em - i-III-II-II-i-II-i

In questa canzone si trova l'accordo napoletano di Fa maggiore, che appare direttamente dopo l'accordo di tonica di Mi minore. La presenza di un accordo napoletano II in una canzone è uno dei migliori indicatori di una scala frigia.

"Doo Wop (That Thing)" - Lauren Hill

Questo brano è un altro grande esempio di canzone pop degli anni '40 che utilizza la scala frigia. La melodia di questa canzone inizia addirittura passando dalla radice o dalla tonica al b2 per svelare il segreto della frigio.

Gli accordi principali di questa progressione sono da III a II nella tonalità di F maggiore.

"Nuova persona, stessi vecchi errori" - Tame Impala

Un esempio unico di scala frigia che si può sentire subito è in "New Person, Same Old Mistakes" dei Tame Impala. Sia le strofe che i ritornelli di questa canzone utilizzano chiaramente la scala frigia.

Le progressioni di accordi nelle strofe e nei ritornelli sono rispettivamente di questo tipo:

• Cm-Db-Ab-Cm - i-II-VI-i
• Cm-Eb-Db-Ab-Cm - i-III-II-VI-i

È possibile ascoltare la transizione dell'accordo napoletano di Db alla triade tonica di C minore utilizzando la sottomedia Ab come risoluzione unica.

Pensieri finali

La scala frigia offre uno dei sapori più riconoscibili e distinti di tutta la teoria musicale modale. Tuttavia, poiché ha un suono così complesso, di solito viene messa da parte come altri modi "strani", come il Locriano.

Il fatto è che la scala frigia funziona come una meravigliosa alternativa alla tipica scala minore naturale, contribuendo a creare tensione, dramma e paura nella vostra musica.

Quando vi sedete e passate del tempo ad ascoltare il frigio nelle vostre canzoni preferite, cercate di notare l'uso della seconda minore nelle melodie e nelle armonie. In pratica, assicuratevi di prendere in prestito il modo frigio di tanto in tanto per abituarvi a usare le sue qualità uniche, dal suono un po' diminuito.

Ci auguriamo che questa piccola guida sulla scala frigia sia stata utile nel vostro percorso per diventare maestri di teoria musicale modale!