Sapere cosa fare quando si registra a casa è spesso più chiaro di cosa non fare. Ma le cose da fare e da non fare sono ugualmente importanti.

Ho messo insieme questo elenco perché ho imparato queste cose per esperienza. E non voglio che altri produttori domestici debbano farlo.

Passerò in rassegna alcuni comportamenti da tenere in ciascuna delle quattro fasi principali della registrazione di un brano da zero: lo spazio di registrazione, l'attrezzatura di registrazione, il processo di registrazione e la post-produzione.

Lo spazio di registrazione

La prima cosa da considerare è il luogo in cui registrerete la musica. È un fattore decisivo per la qualità delle registrazioni, nonostante sia spesso trascurato.

Scegliere la stanza giusta

La maggior parte dei musicisti che registrano a casa non ha molta scelta per quanto riguarda lo spazio di registrazione. Si tratta di lavorare con quello che si ha a disposizione.

Ma, se possibile, cercate di scegliere uno spazio/una stanza che sia grande, silenziosa e con pavimenti in legno. Le stanze più grandi hanno un suono meno riflesso e un riverbero migliore. Le stanze silenziose tengono il rumore esterno fuori dalla registrazione. La moquette assorbe soprattutto le frequenze più alte, il che è negativo per l'acustica.

Attualmente registro in una cabina armadio che, dal punto di vista del suono, non è la migliore della casa. Ma è l'unico disponibile e lo faccio funzionare.

NON utilizzare uno spazio non trattato

Qualunque sia lo spazio della casa in cui si decide di registrare, è necessario aggiungere il più possibile un trattamento acustico. Si tratta di pannelli acustici, trappole per i bassi e diffusori, che possono essere acquistati nuovi o acquistati con un approccio fai-da-te.

Per conoscere tutti i dettagli sul trattamento della stanza, consultate la nostra guida per principianti sul trattamento acustico.

L'attrezzatura di registrazione

Il materiale con cui si registra è importante quasi quanto il luogo in cui si registra. Ecco quindi alcune regole da seguire per quanto riguarda l'attrezzatura di registrazione.

Procuratevi l'attrezzatura migliore che potete permettervi

Probabilmente il vostro budget non è enorme (so che il mio non lo è), ma è comunque importante procurarsi la migliore attrezzatura di registrazione possibile. Un cattivo microfono può rovinare una buona canzone. Un cavo con un ronzio può rovinare un'intera registrazione. Fate quindi una ricerca prima di acquistare. Ne varrà la pena.

NON spaventatevi se avete solo un iPhone

D'altra parte, se tutto ciò che avete è un iPhone, potete comunque registrare musica. C'è gente che ha registrato canzoni pop di successo con un telefono. Quindi, se il vostro equipaggiamento non è eccellente e non avete un budget, questa non è una scusa per non fare musica.

SAPERE COME USARE L'ATTREZZATURA

Qualunque sia l'attrezzatura di cui si dispone, la cosa più importante è che si sappia come usarla e come funziona. Potreste avere la più bella interfaccia audio, ma se non sapete come usarla non riuscirete a registrare musica di qualità. Allo stesso modo, se tutto ciò che avete è un iPhone ma conoscete tutti i dettagli del funzionamento di GarageBand, sarete a posto.

NON tenere l'attrezzatura lontana da casa

Conosco musicisti che non hanno altra scelta se non quella di riporre le loro apparecchiature di registrazione sullo scaffale o nell'armadio dopo ogni sessione di registrazione. A volte non c'è modo di evitarlo.

Ma se potete farne a meno, non mettete via la vostra attrezzatura. Trovate uno spazio dove poterla lasciare fuori. Più è faticoso prepararsi a registrare, meno si è propensi a farlo. Se invece potete fare un salto nel vostro spazio di registrazione con tutto pronto, lo farete molto più spesso.

Il processo di registrazione

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Ora parliamo del come si registra a casa, un aspetto cruciale per la realizzazione di una grande canzone.

Isolare la sorgente sonora

C'è un detto nell'ingegneria audio: "Puoi sempre aggiungere riverbero a una registrazione, ma non puoi mai toglierlo". Ecco perché è fondamentale, soprattutto in spazi di registrazione non ideali, isolare ciò che si sta registrando. Si vuole che il suono sia il più morto possibile.

Ad esempio, registrate la voce in un armadio pieno di vestiti. Oppure mettete in piedi un materasso e registrate la vostra chitarra acustica.

Eliminate il più possibile il riverbero, soprattutto se vi trovate in una stanza piccola e tappezzata.

NON registrare senza una traccia di clic

Una click track (ovvero un metronomo) vi tiene a tempo, il che è ovviamente necessario per registrazioni dal suono professionale. E se siete puntuali, le modifiche saranno molto più facili perché le cose si allineeranno. Inoltre, suonare a tempo vi renderà un musicista migliore.

REGISTRAZIONE DI OGNI SINGOLA IDEA

L'aspetto sorprendente dell'attuale tecnologia di registrazione è la capacità di editing e la quantità di memoria e di richiami. Potete registrare 30 idee di chitarra e scegliere quella che più vi piace in seguito. Ecco perché dovreste registrare ogni singolo suono che pensate possa funzionare: ogni strumento, ogni melodia, ogni lick. Dopo la registrazione potete sempre scegliere quello che vi piace e sbarazzarvi degli altri.

NON AVERE PAURA DI REGISTRARE

È una frase che mi è stata ricordata spesso ultimamente. Vale la pena di premere un'altra volta il tasto di registrazione e suonare di nuovo la parte. La vecchia ripresa sarà ancora lì e, se funzionerà, potrete ancora usarla. Ma non sentitevi così frettolosi da non fare un'altra ripresa.

Post-produzione

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Ok, avete una canzone ben registrata e realizzata in una stanza ben trattata. Ora è il momento di conoscere le regole e le regole della post-produzione...

Utilizzare una traccia di riferimento durante il missaggio

Questo ha cambiato il mio modo di mixare la musica. È un modo per imparare attivamente dagli artisti che ti ispirano.

Prima di iniziare il mixaggio, trovate una traccia che assomigli molto al vostro brano e che suoni come volete che suoni il vostro. Quindi, inserite quella traccia nella DAW mentre mixate. Mettete in mute la traccia di riferimento durante il mixaggio e toglietela quando volete fare riferimento ad essa.

NON lasciare che i livelli raggiungano il rosso

Il rosso è sempre una cosa negativa quando si lavora con l'audio. È quando la sorgente sonora (durante la registrazione) o il livello (dopo la registrazione) è troppo alto e viene distorto.

In ogni fase della catena del segnale, state lontani dal rosso. La mentalità anti-rossa deve iniziare durante il processo di registrazione, ma quando si impostano i livelli di guadagno, si aggiungono i plugin e si regola il volume del fader principale, bisogna assicurarsi che i livelli non raggiungano mai il rosso.

Padroneggiare la propria canzone

Il mastering è l'ultima fase del processo di creazione di un brano di livello industriale. Si tratta di una fase di perfezionamento della canzone, che la fa sembrare una hit da Billboard 100. L'opzione tipica è l'assunzione di un tecnico di mastering, che funziona per molti musicisti. Ma molti artisti indipendenti non possono permetterselo, anche se desiderano disperatamente una qualità di livello professionale.

Ecco perché eMastered è il salvatore dei produttori indipendenti. Per un costo mensile ragionevole, è possibile ottenere master illimitati, all'altezza delle canzoni masterizzate da professionisti.