Il basso sintetico è diventato una parte essenziale della musica moderna.

Dal groovy synth-pop retrò all'EDM da cardiopalma, se volete creare un suono di basso synth da urlo, dovete sapere il fatto vostro. Ma non c'è da preoccuparsi! Programmare i propri suoni di basso synth può sembrare un'arte oscura, ma non temete! Anche se siete alle prime armi, con un po' di esperienza potete creare dei toni di basso synth davvero succosi.

Quindi, tuffiamoci e scopriamo i migliori stili di basso synth e come realizzarli.

Il sub 808

Se non avete mai sentito parlare del sub-bass, probabilmente state vivendo sotto una roccia e vi state perdendo quello che potrebbe essere il suono più fondamentale del basso synth nel suo complesso! Il sub è diventato così iconico da essere chiamato "808", dal nome del suo creatore, la leggendaria drum machine Roland TR-808.

La 808 è stata prodotta solo per due anni a partire dal 1980, ma ha lasciato un'eredità così grande da far girare la testa più velocemente di un disco in vinile! I suoi suoni caratteristici sono presenti in tutto il rap e l'hip hop, e persino nella musica pop di oggi.

Fortunatamente, se volete sentire i bassi nel petto e il sub nel bagagliaio, non è così difficile da realizzare.

Come creare un sub-basso 808

Il basso 808 è semplice da realizzare ma estremamente soddisfacente. La grancassa originale della 808 utilizzava l'onda sinusoidale, che è praticamente la più semplice delle forme d'onda: ha una sola frequenza, che però è molto potente nelle ottave più basse.

La parte migliore è che non è necessario essere un mago del sound design per creare il proprio sub-bass 808. Basta prendere un qualsiasi sintetizzatore, creare un inviluppo scattante con un'onda sinusoidale, suonare intorno alla gamma C0-C2 e voilà! In men che non si dica avrete un basso che fa tremare il petto e scuote gli stivali.

Se si dispone di un sintetizzatore senza un'onda sinusoidale solida, è possibile utilizzare un filtro passa-basso su un'onda triangolare.

Minimoog Modello D

Se siete appassionati di sintetizzatori, non potete non fare i complimenti all'OG dei sintetizzatori portatili: il Model D. Questa leggenda dell'hardware è arrivata sulla scena nel lontano 1971 e ha cambiato per sempre il gioco, essendo il primo sintetizzatore con tastiera portatile.

L'esclusivo design del filtro di Bob Moog gli conferì un suono denso e caldo che era assolutamente banale per l'epoca. Inoltre, si dava il caso che fosse perfetto per quei toni di basso synth grassi e succosi.

Come creare il suono del Minimoog Model D

Volete quel suono di basso carnoso alla Minimoog, ma non avete un Minimoog? Niente paura, potete ottenerlo con qualsiasi sintetizzatore dotato di oscillatori a dente di sega e quadrati. Ecco il punto: creare questo suono richiede un po' di impegno. Non si può semplicemente mettere insieme una patch qualsiasi e sperare nel meglio. È necessario prestare attenzione ai dettagli.

Iniziate con un oscillatore a doppia dente di sega e sperimentate con il detuning per ottenere l'iconico tono denso. Oppure, se vi sentite quadrati, potete usare un'onda quadra per ottenere un suono diverso. Poi, fatevi prendere la mano con gli inviluppi. È necessario un attacco veloce e un decadimento breve.

Spesso mi piace tenere il filtro vicino allo zero con la quantità di contorno fino a circa metà. In questo modo, si ottiene un transiente scattante all'inizio e una gamma bassa più spessa in coda.

Basso Wobble Dubstep

Ah, il famigerato wobble bass del dubstep! Le sue origini risalgono all'inizio degli anni 2000, quando il dubstep era solo un barlume di luce nella scena garage britannica. DJ e produttori sperimentavano nuovi modi per far suonare le linee di basso in modo ancora più crudo e distruttivo. Ed ecco che nasce il wobble bass.

La leggenda narra che un produttore di nome Caspa stava armeggiando con alcuni sintetizzatori quando, per sbaglio, ruotò una manopola in modo eccessivo. Improvvisamente, la linea di basso iniziò a oscillare e a pulsare in un modo che nessuno aveva mai sentito prima. Posso solo immaginare che la reazione sia stata qualcosa del tipo: "Sporco!". E così, il basso dubstep wobble fu liberato sul mondo.

Con la popolarità del suono, i produttori iniziarono a perfezionare la tecnica. Hanno scoperto che l'effetto wobble si ottiene modulando la frequenza di taglio di un filtro passa-basso con un LFO (oscillatore a bassa frequenza) veloce. In questo modo la linea di basso "oscilla" su e giù per l'intonazione, creando quel suono caratteristico che continua a far perdere la testa ai fan del dubstep.

Come creare il suono del basso Dubstep Wobble

Per creare l'iconico suono di basso wobble del dubstep, è necessario un sintetizzatore con almeno due oscillatori, un filtro e un LFO.

Iniziate selezionando un'onda a dente di sega sull'oscillatore uno e un'onda quadra sull'oscillatore due. Impostate il cutoff del filtro basso e la risonanza alta per creare un suono profondo e ronzante. Quindi, assegnate l'LFO al cutoff del filtro del sintetizzatore per modularlo e impostate la frequenza in modo che corrisponda al tempo del brano.

L'aspetto interessante del basso dubstep è la sua flessibilità, che consente di sperimentare diverse forme di LFO, come l'onda quadra o triangolare, per ottenere diversi pattern di oscillazione. Potrete anche regolare la profondità dell'LFO e l'inviluppo del filtro per perfezionare il suono a vostro piacimento.

Basso acido

Come l'808 ha dato vita all'hip-hop e alla trap, il Roland TB-303 ha dato vita al suono ipnotico e psichedelico noto come acid bass. Inizialmente progettato come strumento di supporto per chitarristi e tastieristi, il sintetizzatore monofonico non riuscì a fare il botto al suo debutto nel 1981, portando a un'ondata di unità di seconda mano a prezzi accessibili durante la metà degli anni Ottanta.

Tuttavia, i produttori di elettronica sperimentale ne riconobbero il potenziale inutilizzato, sfruttando il suo suono ipnotico per creare i caratteristici bassi gorgheggianti dell'acid house. Oggi l'impatto della TB-303 sulla musica elettronica, in particolare sulla techno e sull'acid house, rimane incommensurabile e il suo suono unico si sente ancora in innumerevoli brani.

Il segreto del basso acido sta nel timbro distintivo creato dal filtro. Il Roland TB-303 utilizzava un filtro ladder a diodi, che lo distingueva dal leggendario filtro di Bob Moog, il ladder a transistor.

Il suono risultante era un tono acido e squelchy che contrastava con i suoni morbidi e cremosi del filtro Moog. Inoltre, la 303 non era stata costruita per le performance dal vivo e richiedeva ai produttori di pre-programmare le loro tracce.

Tuttavia, i creatori più accorti hanno aggiunto espressione alle loro composizioni giocando con i livelli di risonanza e di cutoff, aggiungendo sfumature e carattere alle loro frasi programmate.

Come creare il basso acido

Creare un suono acido è ingannevolmente semplice. Con il vostro step sequencer e una certa abilità nella programmazione, potete creare la perfetta linea di basso grintosa. Il segreto sta nel selezionare le giuste impostazioni dell'inviluppo, con un attacco scattante, un decadimento/sostegno medio e un rilascio breve.

E se non avete a disposizione un sequencer, potete comunque ottenere l'effetto desiderato indirizzando i segnali MIDI dal computer direttamente al sintetizzatore. È un approccio minimalista che dimostra che a volte meno è meglio quando si tratta di creare il suono acido perfetto.

Se cercate l'inconfondibile timbro del filtro che solo il Roland TB-303 è in grado di fornire, avete a disposizione alcune opzioni.

Sebbene si possa cercare su Internet un'unità vintage o investire in una delle tante emulazioni hardware o software disponibili, se questo non è possibile, ci sono comunque modi per approssimare il suono. Se si gioca con le impostazioni del polo del filtro, si possono ottenere risultati interessanti, mentre trovare il livello di risonanza perfetto può dare vita alla linea di basso.

La chiave è trovare il punto di forza che si integra con il ritmo e il fraseggio del brano.

Bassi FM

Il tono di basso FM è un punto fermo delle hit pop degli anni '80 e affonda le sue radici in alcune fidate preimpostazioni del sintetizzatore Yamaha DX7. Questo strumento innovativo ha rivoluzionato il mondo della musica rendendo accessibile a un pubblico più vasto la sintesi a modulazione di frequenza, altrimenti nota come FM.

Da "Take on Me" degli A-Ha a "Danger Zone" di Kenny Loggins, questo iconico suono di basso è stato la colonna portante di innumerevoli successi da classifica. E chi può dimenticare l'ammaliante melodia del tema principale di Twin Peaks, dove il suono FM ha conferito una qualità inquietante e ultraterrena all'indimenticabile sequenza di apertura?

Che siate fan della nostalgia degli anni '80 o che vogliate semplicemente aggiungere un tocco retrò alle vostre produzioni, il suono FM è un elemento imprescindibile nel kit di strumenti di ogni produttore.

Il suono dei bassi prodotto dalla sintesi FM può dare l'impressione di ascoltare un basso. A differenza delle normali forme d'onda dei sintetizzatori, la FM genera bande laterali dagli oscillatori del modulatore e della portante che danno origine ad armoniche complesse. Quando le impostazioni sono regolate per creare il giusto livello di complessità armonica, il suono prodotto è simile al timbro metallico di un basso, soprattutto se pizzicato in modo aggressivo o suonato con la tecnica dello slap.

Come creare i bassi FM

La prima cosa di cui avete bisogno per creare questo suono di basso è un sintetizzatore FM. Fortunatamente, esistono numerose emulazioni dell'iconico Yamaha DX7, che ha reso popolare la sintesi FM negli anni '80.

Se programmare il DX7 poteva essere un incubo, le emulazioni moderne sono molto più facili da usare. Per ottenere il classico twang, è necessario un inviluppo di ampiezza scattante, con un attacco rapido, un decadimento moderato, un sustain medio e un rilascio veloce.

Il suono metallico deriva dall'effetto FM, che crea bande laterali complesse dagli oscillatori del modulatore e della portante. Sperimentando diversi rapporti tra gli oscillatori si può ottenere una gamma di timbri metallici. Inoltre, molti sintetizzatori FM sono dotati di un controllo di quantità, che determina l'udibilità dell'effetto FM.

SUGGERIMENTO: se volete ottenere un suono di basso elettrico ancora più autentico, provate a sperimentare la quantità di FM del sintetizzatore usando la velocità dei tasti.

Reese Bass

Non si può negare la potenza del suono del prossimo basso synth classico che ha superato la prova del tempo: il leggendario basso Reese. Chiamato così in onore dell'artista che per primo lo ha sostenuto, Reese, il progetto collaterale di Kevin Saunderson, ha fatto conoscere al mondo questa caratteristica firma sonora.

La leggenda narra che Saunderson creò la bassline di "Just Want Another Chance" e così nacque il Reese bass. Dopo qualche anno, il basso di Reese è diventato una caratteristica distintiva della drum and bass e della jungle.

Questa bestia strutturata ed evolutiva, nata dalla magia di oscillatori detuned e fuori fase, offre una presenza grintosa e pesante di bassi. Il senso di movimento di questo basso potrebbe certamente mettere in difficoltà i mixer della maggior parte dei generi, ma i produttori sperimentali degli anni '90 non erano tipi da giocare secondo le regole. Hanno abbracciato il basso Reese in tutta la sua gloria sonora, usandolo per superare i limiti e creare un suono che fosse veramente loro.

Come ottenere il suono del basso Reese

Quando si tratta di creare il basso Reese perfetto, non esiste un approccio univoco. Kevin Saunderson ha notoriamente creato il suo suono utilizzando un Casio CZ-5000, modificandolo fino a ottenere qualcosa di veramente rivoluzionario.

Fortunatamente, i moderni sintetizzatori offrono un'ampia gamma di opzioni per ottenere quella texture traballante e distorta. Basta caricare un paio di oscillatori, accordarli nel modo giusto e lasciare che la magia si compia. Con le onde di sega o quadrate a disposizione, le possibilità sono virtualmente infinite.

Top Hardware Synth Bass

Roland TB-303

La Roland TB-303 ha cambiato il corso della storia della musica quando è stata rilasciata nel 1982. Quando finì nelle mani di produttori innovativi come Phuture, trovò nuova vita come base della musica acid house.

Il caratteristico timbro squelchy del 303 e il design del filtro a diodi ladder, uniti alla sua facilità d'uso e all'economicità, lo hanno reso il sintetizzatore per basso di riferimento della scena musicale underground degli anni Ottanta.

Moog Minimoog Modello D

Il Moog Minimoog Model D è praticamente sinonimo di suoni di basso analogici grassi e potenti. Il suo design classico e l'interfaccia intuitiva lo rendono uno dei preferiti da musicisti e produttori di una miriade di generi.

Naturalmente, la maggior parte delle persone ama il Model D per il suo suono denso, caldo e immediatamente riconoscibile, grazie a tre oscillatori controllati in tensione, un filtro ladder e un'iconica sezione di modulazione.

Senza dubbio avrete sentito questo sintetizzatore analogico utilizzato in innumerevoli registrazioni classiche, dal funk al soul, dal rock all'EDM, ed è uno dei sintetizzatori più iconici e influenti di tutti i tempi.

Korg MS-20

Il Korg MS-20 è un altro classico synth analogico che si è fatto un nome nel mondo della musica elettronica. Si è guadagnato un posto tra i "leggendari" grazie a due oscillatori controllati in tensione e a un filtro passa-alto e passa-basso risonante e auto-oscillante.

Naturalmente, l'altra caratteristica che distingue l'MS-20 è il suo design semi-modulare, che consente ampie possibilità di patch e modulazione. Se a tutto questo si aggiungono i 37 punti di patch, è il sogno di ogni sound designer.

Pensieri finali

Se tutto va bene, ora vi sentite esperti certificati nell'arte del basso synth. Quindi andate avanti, amici synthhead, e fate rimbombare quei subwoofer come se non ci fosse un domani.