Se siete coinvolti in un qualsiasi processo di creazione di musica, avete lavorato con il tempo e i BPM, anche se non ne siete consapevoli.

Per esempio, i produttori di musica elettronica di solito si rendono conto dell'importanza dei BPM non appena realizzano i primi beat, poiché possono cambiare drasticamente l'atmosfera di un brano. Allo stesso modo, i musicisti classici devono essere in grado di capire l'umore e il tempo di una composizione semplicemente leggendo i segni del tempo su uno spartito.

Nonostante siano strettamente correlati, tempo e BPM non sono la stessa cosa e la comprensione della differenza tra questi due elementi musicali critici aprirà molte opportunità per la vostra carriera creativa.

In questo articolo analizzeremo le differenze tra tempo e BPM e definiremo tutti gli elementi legati alla velocità di una composizione. Immergiamoci!

Definizioni

Cominciamo con le definizioni di questi due elementi musicali, per poi concentrarci sulle loro differenze.

Tempo

In poche parole, il tempo è la velocità o la lentezza con cui viene suonata la musica. Può essere misurato in BPM (battiti al minuto) o descritto con parole italiane, che è lo standard della musica classica.

È importante capire che queste parole, chiamate marcature di tempo, definiscono non solo la velocità, ma anche la sensazione e l'umore della musica suonata. Un tempo più veloce è solitamente associato ad atmosfere più allegre, mentre un tempo più lento tende ad essere più riflessivo o cupo.

Per i musicisti che leggono gli spartiti, la comprensione del tempo è a dir poco fondamentale; le marcature del tempo forniscono al musicista una serie di possibilità espressive per creare tensione e rilascio nella musica.

Di seguito è riportato un elenco dei segni di tempo più comuni e dei relativi BPM. Se volete saperne di più sull'importanza del tempo nella lettura a vista, consultate il mio recente articolo.

• Larghissimo: 20 BPM e sotto
• Grave: 20-40 BPM
• Lento (o Largo): 40-60 BPM
• Larghetto: 60-66 BPM (il battito cardiaco umano)
• Adagio: 66-76 BPM
• Adagietto: 70-80 BPM
• Andante Moderato: 69-72 BPM
• Andantino: 66-83 BPM
• Andante: 76-108 BPM (detto anche passo di marcia)
• Moderato: 108-120 BPM
• Allegretto: 98-109 BPM
• Allegro Moderato: 112-124 BPM
• Allegro: 120-168 BPM
• Vivace: 126-144 BPM
• Vivacissimo: 140-150 BPM
• Allegrissimo: 150-167 BPM
• Presto: 168-200 BPM
• Prestissimo: più di 200 BPM

BPM

Il BPM (Beats per Minute) è una misura numerica univoca che quantifica il tempo e indica quanti battiti avvengono in un minuto. Per esempio, un tempo di 60 BPM significa un battito al secondo, 120 BPM due battiti al secondo e così via.

I BPM sono fondamentali nella musica elettronica e dance, ma anche in studio di registrazione, dove la sincronizzazione è fondamentale. Un batterista deve seguire una traccia click con un BPM specifico per fornire una base solida su cui gli altri possano suonare.

Le misurazioni precise dei BPM sono fornite dal metronomo, uno strumento utilizzato fin dal XIX secolo. Beethoven è stato uno dei primi compositori ad aggiungere segni di metronomo alle sue composizioni e, sebbene il metronomo meccanico sia stato criticato da molti compositori dell'epoca perché non era in grado di comunicare la pulsazione o il ritmo della musica, da allora è una componente cruciale della composizione musicale moderna.

Il tempo è la stessa cosa dei BPM?

Tempo e BPM non sono la stessa cosa. I BPM indicano il numero di battiti in un minuto di una canzone, mentre il tempo si riferisce sia alla velocità che alla sensazione della musica.

Due canzoni alla stessa velocità possono sembrare molto diverse a causa del modo in cui il tempo viene suonato su ciascuna di esse. Un metronomo impostato su 120 BPM indica una velocità specifica, ma il modo in cui un musicista suona "Allegro" allo stesso BPM può dare una sensazione più leggera o energica che i numeri non possono esprimere. E questo può accadere in tutti i generi, dal jazz al metal, dal funk alla disco music.

Ora probabilmente vi starete chiedendo: "Cosa definisce i diversi stati d'animo di due canzoni con lo stesso BPM, ma con un tempo diverso?".

Per rispondere a questa domanda, dovremo definire altri elementi della musica e aggiungerli alla nostra conoscenza musicale!

Termini musicali legati al tempo e ai bpm

Firma temporale

Il tempo è una rappresentazione scritta di uno schema di battute forti e deboli. Ad esempio, la firma di tempo comune nella musica moderna è 4/4, il che significa che ci sono quattro quarti di nota in ogni battuta e che un quarto di nota corrisponde a un battito.

Contatore

Spesso confuso con il tempo, il metro è in realtà il modo in cui le battute sono percepite e organizzate in misure, in base al tempo. Per esempio, un metro 3/4 dà un effetto simile al valzer, mentre il 6/8 crea una sensazione più "rotolante".

Ritmo

Il ritmo è il modo in cui la musica scorre e si muove. Ci dice quanto durano le note e il loro valore all'interno del metro. Il ritmo è ciò che aggiunge emozione alla musica.

Battito

Il ritmo è ciò che si sente quando si annuisce con la testa a una canzone. Un ritmo costante dà un senso di flusso e collega l'ascoltatore alla musica.

Impulso

Per lo più intercambiabile con il beat, la pulsazione è una partizione uniforme del tempo che gli ascoltatori percepiscono e vogliono naturalmente seguire. La differenza è che la pulsazione è più una sensazione personale dell'ascoltatore, mentre il beat è il tempo specifico in cui il compositore ha sentito la canzone.

Sincope

La sincope si verifica quando i ritmi mettono in risalto i battiti fuori campo o i battiti più deboli, creando variazioni che rendono la musica più interessante. In parole povere, quando si esalta un battito solitamente considerato debole, si rompe il ritmo abituale che l'ascoltatore si aspetta, il che spesso può far risaltare ancora di più la linea melodica.

Trasformare queste nozioni in musica

So che è molto da assimilare se non avete mai sentito parlare o studiato questi elementi della musica. Per rendere le cose più intuitive, diamo un'occhiata a come si possono implementare queste nozioni quando si compone, tenendo presente che ogni genere ha un flusso di lavoro diverso e che non ci sono regole d'oro.

Se state realizzando un brano elettronico, che sia techno o dance, dovreste iniziare con la scelta dei BPM. Ecco alcuni BPM comuni per i generi EDM più popolari:

 

Dub: 60-90 BPM

Casa: 115 - 130 BPM

Techno/trance: 120 - 140 BPM

Dubstep: 135 - 145 BPM

Batteria e basso: 160 - 180 BPM

 

Una volta scelta la velocità del brano, pensate al ritmo e alla pulsazione che lo renderanno eccitante, come l'aggiunta di hi-hat sincopati o di clap fuori tempo per creare più movimento.

Ritmi inaspettati renderanno il vostro brano più coinvolgente e ipnotico; inoltre, lo faranno risaltare. Se vi sentite creativi, potete passare dai soliti 4/4 a firme temporali non convenzionali, come 3/4 o 5/4. Dopodiché, tutto dipende dalla vostra creatività e dal vostro gusto!

La musica rock di solito ha un ritmo e una pulsazione potenti, spesso con un'indicazione di tempo 4/4 e un potente backbeat. È possibile utilizzare gli elementi discussi in precedenza per rendere le cose più interessanti; ad esempio, si può usare la sincope per evidenziare l'upbeat nei riff di chitarra o nei fill di batteria. O anche cambiare il tempo, come rallentare durante un bridge, per creare un viaggio sonoro più coinvolgente.

Inoltre, invece di mantenere la stessa indicazione di tempo per tutta la canzone, è possibile cambiarla per sorprendere l'ascoltatore. Le opzioni sono infinite!

Nella musica classica, la marcatura del tempo definisce la velocità e l'atmosfera di una composizione, ma i compositori di tutti i secoli hanno trovato il modo di personalizzare il tempo in modi unici.

Per esempio, un brano Adagio potrebbe sembrare lento e riflessivo, fino a quando non si inserisce una sincope che crea un nuovo livello di tensione ed eccitazione. Se state creando un brano classico, assicuratevi di esplorare i modi per renderlo più articolato e coinvolgente, in modo da portare i vostri ascoltatori in un viaggio indimenticabile.

Nel jazz, è la relazione tra ritmo e pulsazione che fa avanzare il pezzo. Quando registrano o suonano dal vivo, i musicisti jazz "swingano" il ritmo cambiando leggermente il tempo delle note all'interno del metro per creare un'atmosfera jazz unica.

Ascoltate uno qualsiasi degli album di Miles Davis per capire come piccoli cambiamenti nella pulsazione e nella sincope possano davvero dare vita alla musica, mostrando le incredibili capacità di improvvisazione dei musicisti pur rimanendo coesi.

Non si tratta assolutamente di regole. La bellezza della musica risiede nelle infinite possibilità che offre ai musicisti. Considerate i suggerimenti di cui sopra come semplici linee guida per iniziare a esplorare il potere di Tempo e BPM nella composizione musicale.

Pensieri finali

Spero che questa guida vi aiuti a creare musica più coinvolgente ed emozionante.

BPM, Tempo e tutti gli altri elementi discussi in questo articolo sono componenti cruciali di ogni composizione. Anche se è facile darli per scontati, possono ampliare notevolmente la vostra tavolozza sonora se decidete di esplorare appieno il loro potenziale creativo.

Possono aiutarvi a uscire dalla vostra zona di comfort, allontanandovi dallo stesso ritmo che avete usato nei vostri brani precedenti per esplorare qualcosa di nuovo e più eccitante.

Buona fortuna e siate creativi!