Un teorico della musica potrebbe pensare che l'equilibrio tonale abbia a che fare con le chiavi (tonalità) e le modulazioni.

Tuttavia, il bilanciamento tonale (o bilanciamento spettrale) è legato alle bande di frequenza e al bilanciamento complessivo dello spettro di frequenze.

L'obiettivo del bilanciamento tonale è quello di avere un'energia distribuita in modo uniforme su tutto lo spettro. Questo non vuol dire che l'obiettivo è quello di avere gli stessi dB in tutto lo spettro - sarebbe rumore bianco. Il punto è piuttosto il bilanciamento dello spettro e delle sue sottosezioni.

Una traccia suonerà bilanciata se tutte le bande di frequenza (specialmente la gamma bassa) manifesteranno sia pienezza che profondità.

Che suono avrebbe lo squilibrio tonale?

Qualsiasi brano mostrerà un certo livello di equilibrio tonale. Le sfumature dipendono ovviamente dalle preferenze dell'artista, ma il giusto equilibrio tonale dipende da molteplici fattori.

Il relativo equilibrio tonale (im) dipenderà anche dal genere. Alcuni generi possono utilizzare lo squilibrio come effetto artistico in alcuni punti.

L'obiettivo:

Per ottenere le forme spettrali (tipiche) desiderate in tutto lo spettro di frequenza. Naturalmente questo è più facile a dirsi che a farsi.

Curve target

Le curve di destinazione sono forse le più importanti per il bilanciamento tonale, ma una curva di destinazione non è la stessa cosa del bilanciamento tonale. È solo una proiezione, lo "scheletro" del bilanciamento tonale.

Una volta stabilita la curva di destinazione, in relazione alle curve spettrali tipiche di un determinato genere, il bilanciamento tonale e il mix equilibrato che vogliamo ottenere sono almeno ben definiti.

Nella fase di mastering, la curva di destinazione dipenderà dalla gamma di frequenze dell'intero ingresso. Ora, le curve di destinazione si presentano in molte forme, ed è per questo che uno strumento di analisi visiva è molto utile.

Un ottimo bilanciamento tonale è un mix di prestazioni della curva di destinazione e dell'intero spettro (insieme a una particolare gamma di frequenze, se necessario). Le alte frequenze si comportano in modo diverso dalle basse, ad esempio, e vengono affrontate in modo diverso.

L'impostazione

Sì... il bilanciamento tonale non è nell'attrezzatura, ma non si può ottenere senza!

Tuttavia, che si tratti di uno dei Mac al silicio di Apple o di qualsiasi altra combinazione di sistemi operativi e hardware, oggi fa davvero poca differenza.

I vostri plug-in preferiti sono compatibili con la maggior parte dei sistemi operativi (se non con tutti). Come minimo ne esiste uno per ogni sistema, che è compatibile e fa il suo lavoro.

Gli strumenti a portata di mano

Il bilanciamento tonale non è preimpostato nella pietra. Anche se lo fosse, a volte si potrebbe desiderare di apportare modifiche serie all'aspetto musicale. Questo richiederebbe a sua volta ulteriori regolazioni del bilanciamento tonale.

La musica come strumento

È importante notare che le regolazioni del bilanciamento tonale non devono essere sempre applicate all'intero spettro di frequenze. A volte sono sufficienti alcuni ritocchi qua e là.

Prendiamo ad esempio la gamma bassa, in particolare la grancassa, come banda di frequenza rappresentativa. Le curve spettrali tipiche della gamma bassa dipendono dall'equilibrio tra questa e la linea di basso.

Il bilanciamento tonale della gamma bassa richiede che la catena di elaborazione preveda un modo per fare spazio ai bassi e ai kick. Il side-chaining è un modo per migliorare il bilanciamento tonale in questo senso.

Toccare il raggio d'azione?

Per mettere a punto il bilanciamento tonale nello spettro di frequenze, è possibile intervenire sullo spettro di frequenze stesso. Potrebbe essere necessario regolare anche la gamma dinamica (soprattutto quella delle basse frequenze).

L'equilibrio tonale non può essere ottenuto con i filtri hi pass o low pass. Tuttavia, essi sono fondamentali per ottenere e mantenere l'equilibrio, almeno per ridurre il fango.

Plugin

Il bilanciamento tonale può essere ottenuto con l'aiuto di alcuni plug-in. Con l'approccio più semplice possibile, il più delle volte un plugin per l'equalizzazione e un semplice plugin per il compressore dovrebbero essere sufficienti.

Avete già dei buoni plugin su Logic Pro, FL Studio o Pro Tools (o su qualsiasi DAW decente). Quindi, qualsiasi cosa stiate usando per il missaggio e il mastering è sufficiente per ottenere un equilibrio tonale complessivo.

Un plug-in per il bilanciamento spettrale faciliterebbe ulteriormente il flusso. La finestra del plug-in corrispondente presenta in genere una rappresentazione abbastanza accurata del bilanciamento tonale in qualsiasi momento.

Tale plugin può visualizzare le curve target di fabbrica, per lo più basate su medie di genere, che possono poi essere personalizzate per ottenere preferenze dettagliate (ovvero curve target personalizzate).

Passare al Pro con strumenti di fascia alta?

A questo proposito, gli strumenti di fascia alta non sono necessari. Richiedono investimenti che alcuni non possono permettersi.

Sebbene l'equilibrio tonale di "White Lines" dei Duran Duran sia stato ottenuto con apparecchiature di alta gamma, vale la pena di notare che i plug-in gratuiti non esistevano all'epoca...

Dipendenza dal genere

Abbiamo accennato alla dipendenza dell'equilibrio tonale dalle curve di destinazione, che a loro volta dipendono (o meglio sono definite) dal genere.

In genere, per quanto riguarda il bilanciamento tonale, un genere ha una gamma di curve target selezionata. Quando viene raggiunto, il più delle volte, si può essere certi che l'equilibrio tonale è stato raggiunto.

Stili diversi non significano obiettivi complessivi diversi: almeno non nel contesto dell'equilibrio tonale.

L'ambiente naturale e artistico circostante

I generi musicali più diffusi hanno un equilibrio tonale distinto e ben definito, anche se è importante verificare sempre il confronto tra un brano e un altro di stile o genere diverso.

Una cosa da notare è che l'impressione dipende anche dall'ambiente di ascolto.

Un brano suonerà in modo diverso se ascoltato con il vostro telefono o al parco. Quindi, verificate se l'equilibrio tonale si stabilisce anche in un altro ambiente di ascolto (almeno un altro, oltre al vostro studio).

La percezione umana, le pratiche, i limiti...

I produttori musicali hanno le loro idee sul bilanciamento tonale, così come su tutto il resto.

Preferenze personali

Il bilanciamento tonale di uno potrebbe sembrare debole a un altro... le mosse di equalizzazione preferite da uno sarebbero rigorosamente evitate da un altro...

Se un'idea è effettivamente una grande idea dipende da molti fattori. Tuttavia, è sempre bene ascoltare una prospettiva diversa.

Sì... l'equilibrio tonale è l'equilibrio tonale, ma anche: le persone sono persone. :) Siate sempre pronti ad ascoltare forti (e, si spera, rispettosi) disaccordi.

Pratiche comuni

Come regola generale, la maggior parte dei diffusori mette a punto la gamma bassa con una serie di interventi di equalizzazione. Questo nel tentativo di regolare il fattore di cresta, le "barre blu" e le aree di frequenza in base alla curva target a cui si mira.

Poi, la gamma media viene gestita facendo spazio, soprattutto per gli strumenti/suoni che hanno un decadimento naturale veloce. Questa gamma è facilmente sovraffollata, quindi è importante che venga affrontata la "nebbia".

Poi c'è il registro acuto. La frequenza più bassa di un determinato suono è raramente collocata in questa parte dello spettro (a parte i metallofoni, ovviamente). Il lavoro qui è per lo più legato alla decisione di cosa tenere e cosa abbandonare. Sia gli interventi estremi che la messa a punto sono raramente necessari o richiesti.

Brani di riferimento

Utilizzare una traccia di riferimento non significa farne un modello universale. Le singole tracce avranno comunque un suono proprio; l'equilibrio spettrale di una traccia non può essere prodotto da una "ricetta" di alcun tipo.

Fare paragoni con una traccia di riferimento, tuttavia, è una regola d'oro anche per i produttori più esperti. Il suono delle tracce di riferimento a volte non è solo influente, ma cambia le carte in tavola.

È quindi consigliabile utilizzare tracce di riferimento; la musica e l'equilibrio tonale non sono solo numeri e rappresentazioni grafiche.

Affaticamento dell'orecchio

Come sempre, quando si pensa che il file audio mostri segni di un bilanciamento tonale ottimale, l'orecchio si affatica! :)

Se e quando si verificano incertezze, ricordatevi di far riposare le orecchie! È importante quanto il processo stesso di ottimizzazione dell'equilibrio, se non di più, a lungo termine!

Prendete tempo; il vostro file audio potrebbe essere già pronto. Potreste aver già raggiunto l'equilibrio tonale che cercate.

Sfide speciali come motivazione speciale

Non importa quanto siano complesse le singole tracce, l'equilibrio tonale è raggiungibile!

Senza equilibrio tonale, il punto di vista artistico non viene raggiunto, il che non significa che l'equilibrio tonale sia una forma d'arte a sé stante.

Anche se vogliamo rappresentare lo squilibrio attraverso la nostra musica, la strada da percorrere sarebbe quella di ridefinire e reinterpretare ciò che costituisce un equilibrio (tonale)!

Il carattere speciale del pezzo

Oltre al contesto di genere, i singoli brani possono presentare sfide molto particolari nel controllo del bilanciamento tonale. Il raggiungimento del bilanciamento tonale è, a volte, una delle parti più impegnative della produzione musicale.

Le gamme di frequenza di alcuni suoni possono essere impegnative e difficili da controllare, ma sono fondamentali per il carattere del brano.

L'interfaccia di controllo del bilanciamento tonale (qui in senso metaforico) richiederà di regolare di conseguenza le gamme di frequenza di altri suoni meno rilevanti.

Cercare di perfezionare l'uscita del misuratore del fattore di cresta, cercare di ottimizzare la curva dello spettro del bianco, riequilibrare la gamma dinamica delle basse frequenze.

Il risultato finale

Un mix bilanciato al massimo: sviluppo di una curva unica e personalizzata, basata sulle curve di destinazione del modello; addomesticamento delle frequenze più alte; ottimizzazione della traccia del bus master; raggiungimento dell'equilibrio tonale.

Un'ambizione in ascesa

La soddisfazione spesso fa nascere l'ambizione, quindi potreste iniziare a sognare informazioni più sofisticate per la misurazione dello spettro.

Una maggiore esperienza di mastering richiederà l'acquisto di un plugin che permetta di definire una curva di frequenza personalizzata, ad esempio.

Ma anche quando si acquisisce ciò che si desidera, il bilanciamento tonale non è ancora scontato. Anche per definire la curva di riferimento perfetta ci vorrà del tempo.

Alcune note in chiusura

Essendo il mixaggio e la masterizzazione un campo in continua evoluzione, il bilanciamento tonale potrebbe - e probabilmente lo sarà - essere rimodellato e ridefinito in futuro.

L'attrezzatura continuerà ad evolversi, così come la vostra percezione e il vostro intuito. Tuttavia, non avrete bisogno di Premiere Pro CC per stabilire un equilibrio tonale (ovviamente).

Nessuno sa tutto

Anche i master professionisti a volte si grattano la testa di fronte a problemi di bilanciamento tonale sul loro canale master.

Un produttore esperto potrebbe chiedersi perché un tocco nella linea di basso della chitarra abbia influenzato in modo significativo non solo il bilanciamento tonale della gamma bassa, ma anche quello generale.

Non dimentichiamo che...

L'equilibrio tonale dipende da molti fattori, tra i quali spesso viene trascurato l'ambiente di ascolto.

Ciò che funziona per una canzone potrebbe essere lontano un miglio per un'altra.

Il bilanciamento di una traccia non è nel plugin (anche se è irraggiungibile senza di esso).