Quando si vuole migliorare il ritmo di una canzone, non c'è niente di più efficace che dividere un beat in modo irregolare. Indipendentemente dal genere su cui si sta lavorando, che si tratti di rap o di heavy metal, la varietà ritmica apportata da firme temporali non convenzionali può dare vita a un flusso unico e catturare l'attenzione degli ascoltatori.

Per farlo, è necessario comprendere la teoria che sta alla base delle tuple e delle terzine in particolare. Oggi vedremo cosa sono le terzine, perché sono utilizzate in tutti i generi e come potete usarle per portare la vostra musica a un livello superiore.

Cos'è una tripletta?

Prima di addentrarci nel mondo delle terzine, iniziamo con la definizione di tuplet. Una tuplet è un ritmo che divide il battito in un numero di parti uguali diverso da quello standard della firma del tempo. Pertanto, una terzina, un tipo di tuplet, è un pattern ritmico che suddivide una battuta in tre parti uguali.

La maggior parte della musica moderna è divisa in unità pari, come quarti, ottavi e sedicesimi. Le terzine sono una forma comune di ritmo irregolare che inserisce tre note nello spazio solitamente occupato da due, dando luogo a una sensazione sincopata o a un modello poliritmico.

Ecco un esempio: in un tempo di 4/4, dove la battuta è tipicamente divisa in due ottavi, una terzina è costituita da tre note equidistanti suonate nello stesso tempo che occorrerebbe per suonare quei due ottavi.

Le terzine sono state utilizzate innumerevoli volte nel corso della storia della musica, da Bach ai Migos, al jazz e al blues, perché si tratta di una variazione ritmica che aggiunge una sensazione di alea al ritmo, rendendolo più coinvolgente.

Breve storia della musica per terzine

Durante il Rinascimento, i compositori iniziarono a sperimentare la complessità ritmica al di là degli schemi più semplici della musica medievale. Iniziarono a dividere il ritmo in tre, un cambiamento significativo rispetto ai metri doppi precedentemente prevalenti, che portò all'uso di schemi che in seguito sarebbero stati riconosciuti come terzine.

L'uso delle terzine divenne più standardizzato durante l'epoca barocca, con compositori come Bach che le utilizzavano per aggiungere varietà ritmica ed espressività alla loro musica.

Il termine stesso "terzina", insieme ad altre tuple, è stato introdotto solo nel periodo classico, quando le indicazioni numeriche per le divisioni irregolari hanno iniziato a comparire nelle partiture musicali per facilitare la comprensione degli spartiti da parte degli esecutori.

Durante il Romanticismo, le terzine divennero una forma standard di variazione. All'epoca, compositori come Chopin e Liszt impiegavano spesso le terzine nelle loro opere pianistiche per aggiungere un senso di rubato o semplicemente per diversificare le loro composizioni.

‍

Nel XX secolo, le terzine hanno avuto un ruolo importante nello sviluppo del jazz, in cui l'atmosfera swing creata dallo spostamento ritmico della terzina è diventata una componente vitale del genere. In seguito, le terzine hanno superato i confini della musica classica e del jazz e sono diventate una pratica comune nella musica rock e pop.

Al giorno d'oggi, mentre è possibile sentirle letteralmente dappertutto, è nell'hip hop e nella trap che le terzine hanno rivoluzionato il genere nell'ultimo decennio, con i rapper moderni che ne fanno largo uso per creare un coinvolgente schema poliritmico che coinvolge e ipnotizza l'ascoltatore.

Notazione della tripletta

Nella musica scritta, la notazione delle terzine fornisce chiare istruzioni agli esecutori affinché possano regolare il ritmo di conseguenza. La precisione è fondamentale se si vuole che la musica venga eseguita fedelmente, quindi ecco come vengono solitamente identificate le note in terzina:

Numerazione: il numero "3" è posto sopra o sotto il gruppo di note per indicare che devono essere suonate come una terzina.

Trave: le note incluse in una terzina sono spesso collegate tra loro. Se la terzina è composta da note in ottavo, esse avranno un unico fascio che le collega, insieme al "3" posto sopra o sotto questo fascio.

Parentesi: quando le note non possono essere unite perché includono pause o note di valore diverso, è possibile utilizzare una parentesi. La parentesi viene disegnata sopra o sotto le tre note in ottavo con il numero "3" per indicare l'inizio e la fine della terzina.

Riposi: Quando una pausa fa parte di una terzina, viene trattata come se fosse una nota, e la pausa viene inclusa sotto il fascio o la parentesi con il numero "3".

Valori delle note: le terzine possono essere eseguite con qualsiasi tipo di nota, ma devono essere coerenti. Ad esempio, una terzina di quarti in tempo 4/4 avrà tre quarti di nota suonati nel tempo di due battute.

Conteggio di diverse triplette

Prima di iniziare a contare le terzine, occorre innanzitutto familiarizzare con il ritmo originale e poi capire come la terzina lo suddivide. Si può provare a battere i diversi tempi con le mani: la mano sinistra nel tempo standard, mentre la mano destra può suonare le terzine, o viceversa. Oppure, cantate la terzina mantenendo il tempo con il piede.

Ogni parte della terzina deve essere uniformemente distanziata, quindi la precisione è fondamentale. A questo proposito, ricordate che le terzine possono creare una sensazione di accelerazione nella musica, ma nella maggior parte dei casi non si deve accelerare. Se lo fate, cercate di usare un metronomo per essere il più precisi possibile.

Terzine di ottava nota

In un tempo di 4/4, il ritmo è tipicamente di quarti di nota. Una terzina di ottave divide una singola battuta in tre parti uguali. Si conta come:

1-trip-let (1a battuta)

2-trip-let (2a battuta)

3-Trip-let (3a battuta)

4-trip-let (4° battuta)

Ogni sillaba rappresenta una delle tre parti uguali del ritmo.

Triplette di note da un quarto

Conosciute nel Regno Unito come crotchet triplets, queste terzine sono essenzialmente una serie di terzine di ottave, in cui ogni due terzine di ottave vengono messe insieme. Una terzina di un quarto di nota occupa due quarti di nota, con la prima terzina che si trascina sulla seconda battuta e la seconda sulla quarta battuta.

1-trip-let (1a battuta)

(2° battuta)

2-trip-let (3a battuta)

(4° battuta)

Triplette di sedicesimi

Una terzina di sedicesimi divide ogni battuta in sei parti. Queste possono essere contate come:

1-ee-e-un-trip-let (1a battuta)

2-ee-e-a-trip-let (2a battuta)

3-ee-e-a-trip-let (3° battito)

4-ee-e-a-trip-let (4° battito)

Con ogni "ee-e-trip-let" si chiude un battito.

Terzine di mezze note

La terzina di mezze note è meno comune delle terzine di quarti o ottavi. Il conteggio in una battuta di 4/4 con una terzina di mezze note seguirà ancora il ritmo di "1 - 2 - 3 - 4", ma tre note uniformemente distanziate saranno suonate sopra l'"1 - 2" e il "3 - 4".

Pensieri finali

Spero che questa guida vi aiuti a sfruttare al meglio questo fenomenale (e spesso incompreso) schema ritmico.

Che siate compositori o esecutori, la comprensione della teoria delle terzine può diversificare il vostro stile e portare le vostre produzioni musicali a un livello superiore. Il mio consiglio finale è di non avere paura di incorporare le terzine nella vostra musica: sperimentate, divertitevi e vedete come si evolve il ritmo delle vostre composizioni.

Divertitevi!