Per alcune persone cantare viene naturale. Altri devono dedicare tempo e allenamento per capire come usare correttamente la propria voce. Qualunque sia la vostra posizione, è essenziale comprendere i diversi tipi di voce per poter sfruttare al meglio la vostra gamma vocale.

Qui di seguito vi spiegheremo tutto quello che c'è da sapere sui diversi tipi di voce, demistificheremo il vocabolario vocale e condivideremo alcuni consigli di tecnica vocale per migliorare la vostra voce. Diamoci dentro!

Determinare la qualità vocale

Tutti noi siamo in grado di notare alcuni aspetti della nostra voce. Ad esempio, si può notare che si ha un tipo di voce più profonda rispetto a quella di un amico, o che si ottiene un risultato migliore quando si canta in modo acuto rispetto a quando si canta in modo dolce. Tuttavia, c'è molto di più sia nella voce maschile che in quella femminile. I cantanti professionisti valutano la propria voce in base a una serie di fattori, tra cui:

• Gamma vocale: L'estensione vocale è essenzialmente la distanza tra la nota più bassa e quella più alta. Con il tempo, l'estensione vocale può essere ampliata per raggiungere note più basse o più alte con un allenamento adeguato.
• Peso: La pesantezza o lo spessore della voce. Un peso vocale più o meno elevato può adattarsi a determinati tipi di musica.
• Tessitura: è la gamma vocale ideale o la parte della gamma in cui la voce si sente più a suo agio o naturale.
• Legno: Il legno si riferisce alla consistenza o alla qualità della voce.
• Caratteristiche fisiche: La struttura fisica delle corde vocali e delle pliche vocali influenza il tipo di voce e la qualità vocale complessiva.
• Punti di transizione: Sono i punti in cui si passa dal registro di petto al registro medio, fino alla voce di testa più acuta. I punti di transizione vocale possono essere utili da identificare per trovare le sezioni più confortevoli della voce.
• Registro vocale: Un registro vocale è una gamma di toni prodotti da una particolare configurazione delle pliche vocali nelle corde vocali. Ogni registro vocale ha qualità vocali specifiche che sono proprie di quel registro. Alcuni esempi comuni sono la voce di testa, la voce mista, la voce di petto, il vocal fry, i toni di fischio e il falsetto.
• Voce parlante: è la qualità vocale a riposo.

Anche se questi termini sono utili da capire, spesso è meglio trovare un insegnante di canto professionista che vi aiuti a classificare correttamente la vostra voce. Può essere difficile avere una visione imparziale delle proprie gamme vocali, quindi avere una fonte esterna può essere uno degli strumenti più utili per lo sviluppo vocale attuale e futuro.

Capire i diversi tipi di voce per cantare

Ciascuna delle qualità sopra elencate ci aiuta a collocare la nostra voce all'interno di un determinato tipo di voce canora. La comprensione dei tipi di voce può facilitare la ricerca di una parte in un coro adatta a voi o la creazione di musica intorno al vostro particolare tipo di voce.

Voce di basso

Il basso è il tipo di voce più basso in assoluto e viene eseguito da voci maschili, che per natura hanno una gamma vocale più bassa. La tessitura di una voce di basso si aggira di solito tra il Mi2 e il Mi4 (prendendo come riferimento il Do centrale), con un'estensione vocale di circa due ottave.

I veri cantanti di basso sono piuttosto rari e difficili da incontrare, poiché anche i tipi di voce maschile tendono ad avere voci che rientrano in una gamma di canto leggermente più alta. Tra le voci basse più famose ci sono Barry White e Bing Crosby. I cantanti che rispondono a questa classificazione vocale sono talvolta definiti cantanti basso-baritoni, poiché la loro gamma superiore ha un'estensione vocale simile a quella del tipo di voce baritonale. Questa voce bassa è spesso utilizzata per trasmettere nobiltà o saggezza.

Voce di baritono

Il tipo di voce del cantante baritono è più alta di quella del baritono, ma ha una gamma più bassa di quella del tenore. La gamma tipica di un baritono si colloca in una tessitura che va dall'A2 all'A4, anche se il baritono drammatico può essere in grado di condividere alcune delle note più basse presenti nella gamma vocale di baritono e basso. Nell'opera, questo tipo di voce rappresenta spesso un ruolo comico, eroico o drammatico. Alcuni cantanti baritoni moderni che possono venire in mente sono Hoizer o John Legend.

Voce di tenore

I tenori sono una gamma vocale più comune per le voci maschili, con un peso vocale più leggero rispetto ai cantanti baritoni e bassi. Questo tipo di voce maschile ha una gamma confortevole intorno al Do3 e al Do5, che circonda il Do centrale. Il tenore ha un suono più alto nel parlare e nel cantare rispetto al baritono e al basso, e le sue voci possono essere viste in tutta la musica popolare di oggi. La voce maschile del tenore è tipicamente la voce maschile più acuta in un'opera lirica ed è spesso utilizzata per l'eroe o l'interesse romantico. Sono spesso responsabili di portare la melodia come voce maschile nella musica. È possibile riconoscere le voci tenorili nella musica popolare da voci maschili come quelle di Sam Smith e Steve Wonder.

Voce di controtenore

La voce di controtenore è la voce maschile più acuta, che condivide la gamma vocale con le voci femminili. Questi cantanti sono rari e la loro gamma vocale più confortevole è compresa tra E3 e E5. È possibile confondere queste particolari voci tenorili con le voci femminili. È possibile che i ragazzi inizino con un'estensione vocale da controtenore per poi passare al tenore o al baritono con il tempo. Può essere difficile trovare una vera voce da controtenore classica, anche se oggi quelli con un forte falsetto possono produrre una qualità vocale simile a quella di cantanti pop come Bruno Mars o Alfred Deller.

Voce di contralto

La voce di contralto è il tipo di voce femminile più grave. Il punto di forza di questo tipo di voce è solitamente compreso tra E3 e E5, un intervallo simile a quello della voce di controtenore. La voce di contralto ha un peso vocale maggiore e si colloca come voce di gamma media, di solito a sostegno delle voci più alte. Ha un timbro più scuro rispetto ad altri tipi di voce femminile che le conferisce molta potenza. Alcuni esempi sono Cher e Tracy Chapman. Per le voci di contralto può essere più facile cantare con il nastro rispetto alle voci di soprano più alte.

Voce di contralto

È il secondo tipo di voce femminile più grave, ma offre comunque un'ampia profondità e peso vocale con Messituras da F3 a F5. Alcuni contralti possono espandere la loro gamma nel registro superiore con l'allenamento, condividendo alcune delle stesse note dei soprani. Sebbene il termine "contralto" sia ora utilizzato come termine più generale per classificare una voce femminile più bassa, è possibile trovare numerosi esempi di canzoni eseguite con una gamma vocale da contralto, tra cui "Rehab" di Amy Winehouse.

Voce di mezzosoprano

La voce di mezzo soprano può essere equiparata al tipo di voce femminile del baritono maschile. Questa voce di gamma media è più bassa della tipica voce di soprano e spesso condivide la gamma con i registri vocali dei contralti e dei soprani. Tende ad avere un peso vocale e un tono più leggero rispetto ai contralti, con una tessitura compresa tra A3 e A5. Nell'opera, questa categoria vocale è spesso utilizzata per rappresentare ragazzi o giovani uomini, anche se il mezzo soprano è eseguito da voci femminili. Queste voci calde sono rese popolari da artisti come Lady Gaga e Christina Aguilera.

Voce di soprano

La gamma vocale alta spetta ai soprano. Una tipica voce da soprano ha una tessitura che va dal Do medio al Do 6. Questo tipo di voce è noto per la creazione di espressioni vocali luminose, sognanti e cristalline, con un'intonazione ben calibrata. I soprani di solito portano la melodia di una canzone, sostenuti dalle voci di supporto dei contralti e di altri tipi di voce. Nelle opere liriche, il soprano è solitamente interpretato come l'eroina, che rappresenta l'innocenza e la giovinezza. Esempi moderni di cantanti soprano sono Ariana Grande e Whitney Houston.

Soprano di coloratura

Si tratta della voce più acuta di tutte le tipologie vocali della musica corale, che condivide le qualità vocali di una voce di soprano, ma con corde vocali spesse che consentono di eseguire impressionanti corse d'opera ed emozioni. I soprani di coloratura sono rari, anche se è possibile trovare un paio di cantanti di musica contemporanea che potrebbero rientrare in questa categoria vocale. Mariah Carey potrebbe essere la più adatta a ottenere questa distinzione di soprano di coloratura, come esemplificato dalla sua capacità di cantare note acute e corse senza sforzo nel corso della sua carriera musicale pop.

Come funziona il canto?

Cosa succede esattamente quando cantiamo? Dedicare un po' di tempo alla comprensione della scienza che sta dietro alla voce può rendere più facile capire come migliorare la propria estensione vocale nel tempo.

Tutto il canto può essere ricondotto al potere del respiro. Poiché il canto è prodotto dalla vibrazione del flusso d'aria che passa attraverso le corde vocali, se non c'è il respiro, semplicemente non c'è suono! Quando inspiriamo per cantare, inspiriamo l'aria dal diaframma e la controlliamo quando espiriamo, producendo un tono vocale.

I nostri componenti vocali essenziali sono alloggiati nella laringe e sono chiamati pliche vocali. Le pliche vocali sono costituite da singoli legamenti che vibrano per creare il suono. Vale la pena di notare che queste pliche vocali possono deteriorarsi nel tempo, motivo per cui molti cantanti famosi devono sottoporsi a interventi chirurgici o ad altri trattamenti per risolvere i loro traumi vocali.

Come un atleta, i vocalisti allenati sono in grado di acquisire il controllo sui muscoli della laringe, producendo effettivamente una migliore intonazione e qualità del tono nel tempo.

Tuttavia, alcune persone sono semplicemente costruite con voci più forti. Anche l'anatomia della bocca, della gola e delle cavità nasali ha un ruolo nel tono e nella struttura vocale, poiché servono come passaggio per l'aria che vibra nelle pliche vocali.

Fortunatamente, molte persone possono migliorare la propria estensione e qualità vocale con la pratica e l'allenamento. Gran parte del "buon" canto si riduce alla capacità di emulare la vera qualità timbrica delle note e, con l'allenamento, questo processo diventerà senza dubbio più facile.

Scomposizione dei registri vocali

Esistono diversi registri vocali tra i quali i cantanti fluttuano a seconda del brano musicale. Ecco alcuni dei registri vocali più comuni e cosa ci si può aspettare da ciascuna sezione della voce.

Friggitoria vocale

Il fry vocale è il registro vocale più basso che accorcia le pieghe vocali senza un grande flusso d'aria, facendo sì che l'ascoltatore senta le pieghe vocali intersecarsi tra loro. Non si tratta di un registro vocale tradizionale, ma è usato talvolta nella musica contemporanea, quindi vale la pena di menzionarlo. Il fry vocale può essere conosciuto anche come registro di pulsazione o raschiamento glottale.

Petto o Modal

La voce di petto o modale è la voce e la gamma di canto più confortevole che consente di produrre toni senza dover aggiungere aria o falsetto per integrare o sostenere la voce. Il timbro della voce di petto è tipicamente più scuro e caldo rispetto ai registri vocali più alti, e ha un peso vocale maggiore.

Voce mista o media

È la via di mezzo tra la voce di petto e la voce di testa. Potreste iniziare a sentire alcuni toni più respirati intrecciati con la voce di petto. È più scura della voce di testa, ma un po' più brillante della voce modale.

Testa

È l'estremo superiore della gamma vocale, caratterizzato da acuti e pliche vocali allungate. È la voce più acuta e brillante che può essere portata verso il basso, anche se spesso ha senso optare per la voce di petto se si rientra in una gamma più profonda.

Falsetto

Quando le corde vocali sono lunghe, sottili e immobili, si canta al di sopra dell'estensione abituale o modale di un cantante. Sebbene non si tratti necessariamente di un registro vocale (a seconda di chi ne parla), ha certamente una qualità tonale specifica che vale la pena di riconoscere.

Fischietto

Si tratta di toni estremamente brillanti in cui le corde vocali sono chiuse e solo una piccola parte vibra, creando un suono stridulo e acuto. In genere, i toni di fischio sono eseguiti solo da un tipo di voce femminile selezionata con un tono più alto e impressionante.

Spesso i vocal coach professionisti si concentrano sulla creazione di una miscela omogenea in tutti i registri vocali. Può essere utile anche saper identificare la parte del registro vocale in cui ci si trova, in modo da poter regolare l'approccio alla firma per ottenere il massimo supporto vocale possibile.

Glossario musicale

Man mano che crescerete nel vostro percorso di cantante, vi imbatterete sicuramente in alcuni di questi termini. Ecco alcuni dei termini più importanti del vocabolario che vorrete conoscere in relazione a voi come cantanti.

Accelerando

È la graduale accelerazione del tempo in un coro o in un ensemble.

Allegro

Allegro è una qualità musicale che si presenta come veloce e vivace.

Allitterazione

La ripetizione introdotta all'inizio di parole adiacenti contribuisce a rendere una canzone o una frase più memorabile.

Andante

Adante significa tempo moderatamente lento.

Aria

Un'aria è un brano d'opera destinato a una sola voce.

Bar

Una divisione della musica che arriva alla fine di una battuta negli spartiti.

BPM

BPM è l'acronimo di beats per minute (battiti al minuto) ed è uno dei modi in cui si misura il tempo, in particolare nella musica occidentale.

Bel Canto

Stile operistico noto per l'esibizione della tecnica vocale. Questa frase si traduce in "bel canto".

Accordo

Un gruppo di note armoniose, solitamente composto da almeno 3 toni indipendenti.

Coro

Un gruppo di più cantanti, solitamente composto da più parti vocali.

Coloratura

Cantante specializzato in musica particolarmente atletica e ricca di emozioni e corse.

Compositore

Il creatore o l'autore di musica.

Concerto

Una composizione pensata per uno o più strumenti solisti.

Conduttore

Un leader dell'orchestra, altrimenti noto come maestro.

Crescendo

Diventare progressivamente più forte.

Decrescendo

Diventare progressivamente più silenzioso.

Duetto

Una composizione destinata a due esecutori.

Dinamica

Variazioni di volume nel corso di un brano musicale.

Ensemble

Musica scritta per un gruppo di musicisti.

Piatto

Mezzo passo in meno rispetto alla versione naturale di una nota.

Forte

Questo si traduce in "forte".

Fortissimo

Si tratta di una marcatura dinamica per "molto forte".

Armonia

Quando due o più toni indipendenti vengono suonati contemporaneamente, in genere con un intervallo sonoro piacevole come una terza maggiore o una quarta perfetta.

Chiave

La famiglia di note in cui risiede un brano musicale. Si distingue nella chiave di lettura all'inizio di un brano musicale.

Largo

Si riferisce a uno stile lento.

Testi

Parole cantate di una composizione musicale.

Naturale

La forma naturale di una nota, in contrapposizione al diesis o al bemolle.

Ottava

Una nota che è doppiamente alta o bassa rispetto a un'altra. Un tono più alto o più basso utilizzando la stessa nota.

Opus

Una composizione numerata come serie nelle opere di un compositore.

Pianissimo

Si traduce in "molto silenzioso" in relazione alla dinamica di un brano.

Piazzola

L'altezza o la bassezza di un particolare tono.

Presto

Presto significa "molto veloce" per quanto riguarda la direzione del ritmo.

Rallentando

Per diventare più lento.

Ritardo

Ritardare o ritardare equivale al graduale rallentamento del tempo in un brano musicale.

Staccato

Ogni nota viene eseguita separatamente, breve e indipendente l'una dall'altra.

Trillo

Alternanza di tonalità tra due note.

Tutti

Si traduce in "tutti", come per chiedere a tutti i tipi di voce di una composizione di cantare insieme.

Vibrato

La vibrazione che si verifica naturalmente con alcune voci cantate.

Come determinare l'estensione vocale

Uno dei modi migliori per restringere i tipi di voce e trovare la propria è quello di prendersi il tempo necessario per determinare la propria gamma vocale. Per fortuna è possibile farlo con un paio di minuti di tempo e un po' di canto:

Poiché l'estensione vocale è la distanza tra la nota più bassa e quella più alta, è sufficiente determinare dove si trovano questi punti. A tal fine, si consiglia di prendere un pianoforte e iniziare dal Do centrale o dal Do4. Da lì, suonare le note progressivamente verso il basso, cantando la loro tonalità una alla volta. Quando non si riesce più ad andare oltre, si è raggiunto l'estremo inferiore della propria gamma. Segnate quella nota e tornate al Do centrale.

Quindi, ripetete il procedimento, ma questa volta salendo di tonalità dal Do centrale fino a quando non riuscite a cantare le note alte dei tasti più alti. Questo è il limite superiore della vostra estensione. Ora che avete le note più basse e più alte, dovreste avere la vostra gamma vocale!

Se non avete un pianoforte a portata di mano, potete usare uno strumento video come questo come riferimento per l'intonazione:

Cercate di essere il più possibile onesti con voi stessi. Una rappresentazione imprecisa della vostra estensione vocale non vi aiuterà a migliorare e potrebbe farvi rientrare in una categoria di tipi di voce non adatti alla vostra voce. Per un approccio più automatizzato, potete anche testare la vostra estensione e monitorare i progressi attraverso applicazioni iOS come Singer's Studio.

Se non riuscite a capire se state azzeccando l'intonazione o le note, chiedete aiuto a un amico fidato. Ricordate che per ottenere una grande voce ci vuole molto lavoro: non vergognatevi se non siete Whitney Houston fin dall'inizio!

Ricordate che l'estensione vocale può variare in base a una serie di fattori, per cui in un giorno qualsiasi la vostra estensione vocale può essere diversa. Tuttavia, la vostra base o il vostro punto vocale ideale rimarranno in gran parte invariati. Con la pratica e l'allenamento, si dovrebbe essere in grado di espandere la propria gamma vocale iniziale nel corso del tempo.

Come ampliare la gamma vocale

Fortunatamente, con un allenamento e una pratica adeguati, l'estensione vocale può crescere ed espandersi nel tempo. Ecco alcuni modi per aiutare a costruire la propria gamma vocale nel tempo.

1. Praticare una buona postura. Una cosa semplice come una postura corretta può sorprendentemente avere un grande effetto sulla qualità e sul tono della voce. State in piedi, con i piedi alla larghezza delle spalle. Tenete le spalle indietro e cercate di tenere la testa dritta mentre cantate.

2. Lavorare con un vocal coach. Dato che il nostro tipo di voce e la nostra capacità naturale di cantare sono in gran parte personalizzati, ha senso adottare un approccio individuale per costruire la nostra voce. Se siete seriamente intenzionati a migliorare la vostra voce, prendete in considerazione l'idea di investire in un'istruzione vocale qualificata o, per lo meno, di unirvi a un coro comunitario.

3 . Respirare dal diaframma. Mentre cantate, dovreste vedere il vostro diaframma espandersi e contrarsi, non le vostre spalle che inspirano ed espellono l'aria. Concentratevi sull'inspirazione corretta dell'aria. Anche impegnarsi in qualcosa di semplice come gli esercizi di respirazione può aiutare a migliorare il controllo vocale e il tono nel tempo.

4. Pratica! Se non si canta, non si familiarizza con la propria voce per migliorarla. Anche se c'è qualcosa da dire sul riposo vocale, è saggio cantare insieme ai brani di riferimento in modo da iniziare a farsi un'idea dei propri punti deboli. Concentratevi sulla corrispondenza tra la vostra intonazione e i brani di riferimento e prendetevi il tempo necessario per riscaldarvi prima di raggiungere le note più alte.

5. Rilassare la mascella. Quando raggiungiamo le note alte, le nostre corde vocali si allungano per produrre un tono più alto. Per questo motivo, rilassando la mascella si può dare alla voce lo spazio necessario per raggiungere gli acuti in modo corretto. Lasciate che la paletta morbida si abbassi e che la bocca si allunghi, ma mantenete la testa ferma. Non dovrebbe essere necessario muovere la testa verso il basso o verso l'alto per raggiungere un'intonazione forte.

6 . Prendetevi cura della vostra voce. Al microfono possono apparire molte cose. Poiché siete il vostro strumento, per espandere la vostra gamma vocale dovete prendervi cura di voi stessi fisicamente durante la vostra carriera di cantanti. Ciò significa dedicare tempo al riscaldamento prima di cantare, utilizzare esercizi vocali, esercitarsi, ma anche dormire a sufficienza, mantenersi idratati ed essere pazienti. Se all'orizzonte c'è un'esibizione vocale importante, è consigliabile evitare le bevande gassate e i latticini che possono causare l'accumulo di muco.

Indipendentemente dal tipo di voce, imparare a cantare correttamente può richiedere tempo. Chiunque può cantare, ma solo i vocalisti esperti sanno come sfruttare al meglio il proprio tipo di voce. Assicuratevi di prestare alla vostra voce la stessa attenzione che riservate a qualsiasi altro strumento. Con un po' di pratica costante e un allenamento adatto al vostro tipo di voce, migliorerete la vostra qualità vocale in pochissimo tempo. Soprattutto, divertitevi a imparare e a praticare l'arte del canto!