Le voci in studio sono note per avere un suono nitido, emotivo e quasi senza sforzo. Tuttavia, catturare una performance vocale straordinaria non è così semplice come potrebbe sembrare. Dietro le quinte, ingegneri esperti compongono più riprese vocali per ottenere la voce perfetta, un'arte chiamata vocal comping.

Il comping vocale può aiutare i vostri brani ad avere frasi vocali più evidenti e a produrre un suono lucido e professionale. Non sapete da dove cominciare? Non c'è da preoccuparsi! Qui di seguito, approfondiremo tutto ciò che c'è da sapere sul vocal comping, dagli aspetti tecnici a quelli più creativi. Diamo un'occhiata!

Che cos'è il Vocal Comping?

Le voci sono il cuore di una canzone, quindi è importante che siano il più possibile impeccabili. Il termine "comping" si riferisce al significato di "composito", cioè formato da più parti. Quindi, possiamo dedurre che il comping vocale consiste nel mettere insieme più riprese vocali per produrre un'unica, raffinata performance vocale.

Tuttavia, il vocal comping non si limita a mettere più take di voci una accanto all'altra per ottenere una voce forte in un'intera canzone. Come illustrato di seguito, il vocal comping coinvolge anche la pulizia della traccia, l'organizzazione, l'elaborazione e la direzione consapevole della registrazione per produrre una performance impeccabile.

Potreste dedicare solo una piccola parte del vostro tempo alla ricerca dei momenti magici per costruire una voce coesa in un'intera canzone. Per ottenere parti vocali forti è necessaria un'attenta consapevolezza in ogni fase del processo di registrazione.

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Durante la sessione di registrazione: Come ottenere ottime riprese vocali

L'arte del comping vocale inizia con una registrazione solida. Utilizzate questi suggerimenti e trucchi per aiutarvi a sostenere forti take vocali durante la vostra sessione di registrazione:

Registrate il maggior numero possibile di riprese complete

Quando si registra una voce, non si sa mai bene con cosa si ha a che fare. Alcuni vocalist potrebbero essere indifferenti alla qualità della loro performance e potrebbero aver bisogno del tuo punto di vista per capire quali parti devono essere registrate di nuovo. Altri vocalist potrebbero essere super concentrati sulla registrazione di determinate parole e frasi, al punto che il loro perfezionismo potrebbe essere un ostacolo.

In ogni caso, cercate di indirizzare il vostro vocalist a produrre il maggior numero possibile di riprese complete. I componimenti vocali sono molto più credibili quando sono costituiti da un paio di riprese di grandi dimensioni, invece di cambiare registrazione dopo ogni parola.

Se riuscite a ottenere almeno quattro riprese che vi entusiasmano, dovreste avere abbastanza per passare alla fase successiva del processo. Se il vostro vocalist dovesse insistere nel rifare parole specifiche, tenete presente che sarà più facile comporre parole con una transizione fluida che siano più o meno isolate dopo un respiro o alla fine di una frase, invece di trovarsi nel mezzo di una sezione.

Prendete appunti durante la sessione di registrazione

La performance migliore salterà all'occhio durante l'ascolto. Se possibile, stampate diversi fogli con i testi dell'artista e etichettateli in base alla ripresa vocale corrispondente (ad esempio, ripresa 1, ripresa 2, ripresa 3, ecc.).

Mentre l'artista registra, prendete tranquillamente appunti sul vostro foglio per segnare le sezioni eccellenti o gli spazi da migliorare. Utilizzate simboli rapidi come una stella o una X, in modo da poter segnare facilmente al volo. Utilizzate questi fogli per guidare la vostra sessione e conservateli per una futura guida al comping.

Puntate a registrare un'ampia varietà di riprese

Sfruttate il tempo a disposizione durante la sessione di registrazione non solo per catturare le voci principali, ma anche per sperimentare con il vostro vocalist. Una volta ottenuta una manciata di registrazioni eseguite nel modo previsto dall'artista, suggerite altre consegne, se ne avete il tempo.

Ad esempio, potreste ottenere una ripresa in cui l'artista canta più con la voce di testa, oppure potreste provare delle armonie o degli ad libs. Più siamo e meglio è! Non si sa mai cosa si vorrà usare durante il processo di composizione.

Organizzazione e pulizia dei binari

Avete fatto una sessione di registrazione straordinaria, ma c'è un'altra fase prima di arrivare alla composizione vocale vera e propria: l'organizzazione! Anche se questa non è la parte più sexy dell'essere un tecnico audio, vi aiuterà sicuramente a ottenere una composizione vocale evocativa:

Organizzazione della sessione

Per cominciare, assicuratevi che la sessione sia organizzata in modo efficace. Ogni traccia deve essere etichettata e tenuta in ordine cronologico per aiutarvi a scegliere tra le varie riprese. Prima di iniziare a comporre, salvate il file del progetto separatamente, in modo da avere i file di origine a cui fare riferimento nel caso in cui cambiaste idea durante la post-produzione.

Tempistica

Allineate ogni voce in modo che si collochi nella posizione naturale rispetto alla strumentale. Assicuratevi che i file audio non siano deformati in alcun modo e che stiate usando cuffie o monitor da studio per riflettere il vostro mix.

Pulizia

Una volta che tutte le riprese sono state effettuate, è il momento di fare un po' di pulizia di base. Esaminate le vostre tracce e togliete tutte le plissettature, i respiri inutili o qualsiasi altro suono che tolga valore alla performance perfetta. Potrebbe essere necessario inserire dissolvenze incrociate nei punti di montaggio tra due clip per garantire una transizione fluida.

Altre operazioni di pulizia possono includere l'uso di un equalizzatore per enfatizzare o diminuire alcune frequenze o la correzione del pitch. Alcuni tecnici preferiscono ripulire le tracce dopo che tutte le riprese sono state compendiate, quindi dovrete decidere cosa è meglio per voi.

Comporre le voci in 5 passi

Ora che avete preparato la vostra sessione, siete pronti per iniziare a comporre le voci! Ecco le cinque fasi per costruire con successo una comp comp vocale da urlo:

1. Chiarire l'obiettivo finale

Dovrete definire i vostri obiettivi o parlare con il vostro vocalist degli obiettivi della performance vocale. Vi va bene sacrificare una maggiore imperfezione per un maggiore contenuto emotivo? Oppure cercate la performance tecnicamente più accurata possibile? Identificando questi obiettivi in modo proattivo, sarà molto più facile prendere decisioni mentre si fa musica.

2. Assolo delle tracce vocali

Prendete ogni traccia vocale e fatene un assolo, frase per frase, prima di passare alla traccia successiva. È utile avere un sistema di valutazione che permetta, ad esempio, di dare cinque stelle alla prima sezione della take 1 e tre stelle alla seconda.

Tenete una traccia aperta separata che potete usare per compilare le sezioni. Nell'esempio precedente, noterete che la ripresa 1 ha una sezione più forte, quindi userete quella ripresa e la inserirete nella vostra traccia aperta per costruire la vostra composizione vocale.

3. Costruire un complesso vocale

Continuate questo processo fino a raggiungere la fine del brano. Assolvete ogni ripresa vocale per sezione, segnate la vostra reazione iniziale e poi affidate il brano scelto alla traccia designata. Potrebbe essere necessario andare avanti e indietro tra una ripresa e l'altra per sentire le differenze, soprattutto se una battuta è stata eseguita in modo piuttosto diverso da una traccia all'altra.

4. Provare nel contesto

Per ottenere un'ottima comp vocale non basta scegliere la migliore rappresentazione dei cantanti in gara. È anche necessario che la composizione abbia un risultato finale lucido e coeso, il che significa che è importante ascoltare le composizioni nel loro contesto. Una volta terminato il lavoro sul brano, tornate indietro e ascoltate attentamente la transizione da un passaggio all'altro. La transizione deve risultare fluida e naturale; in caso contrario, dovrete ricominciare da capo.

È anche una buona idea ascoltare la voce composta il più possibile nel contesto della strumentazione. Ciò che suona bene da solo potrebbe non avere lo stesso peso se suonato con il resto della strumentazione.

5. Regolare, compilare e impegnare

Avete provato la vostra composizione vocale nel contesto dell'intero mix e vi sentite abbastanza sicuri: andate avanti e impegnatevi! La maggior parte delle DAW dispone di una funzione di "compilazione" o "consolidamento" che consente di combinare i singoli pezzi di audio in un'unica traccia solida, trasformando otto take in un comp vocale stellare.

Da qui è possibile notare chiaramente eventuali incongruenze nel livello della forma d'onda e regolare l'ampiezza come necessario, oppure aggiungere ulteriori elaborazioni. Ora siete pronti a lavorare sulle altre parti del brano.

Domande frequenti sul comporre vocale

Utilizzate queste domande e risposte comuni per aiutarvi a costruire vocali migliori:

Che cos'è il comping vocale?

Il comping vocale è un processo in cui i tecnici audio compilano diverse riprese vocali per creare un'unica solida performance vocale. Il segreto è trovare un equilibrio tra la perfezione tecnica e la capacità di catturare il contenuto emotivo della voce.

Che cos'è un comp nell'audio?

Comp sta per "traccia composita". L'atto del "comping vocale", quindi, si riferisce al prendere le sezioni migliori di più riprese vocali e combinarle in un'unica, forte performance vocale.

FL Studio ha la funzione di comping?

Tutte le DAW, compreso FL Studio, hanno la capacità di rendere le modifiche audio naturali e coese, il che le rende strumenti perfettamente validi per il comping vocale. Il processo di comping può variare leggermente da una workstation audio digitale all'altra, ma in generale i passi da seguire rimangono gli stessi.

Come si compongono le voci?

Per comporre correttamente le voci, è necessario iniziare acquisendo le registrazioni più pulite possibili della voce del cantante. Da lì, si possono effettuare modifiche di base, come l'eliminazione di respiri e pause inutili e la correzione dell'intonazione. Infine, è possibile combinare le migliori sezioni delle riprese vocali in un'unica voce composta per ottenere una performance vocale raffinata.

Non sempre si riceve una ripresa vocale perfetta, ma ogni tecnico esperto dovrebbe sapere come prendere più voci e combinarle in una performance vocale di grande impatto. Utilizzate questi suggerimenti, trucchi e procedimenti per produrre voci composte con competenza.