La sintesi Wavetable è oggi praticamente ovunque e il suo design è diventato un punto di riferimento per molti plug-in e sintetizzatori digitali.

Nonostante la sua età, è una tecnica di sintesi potente che continua a offrire una pletora di suoni unici, perfetti per dare un tocco moderno ai vostri brani.

In questa guida ci addentreremo nell'esplorazione delle complessità della sintesi wavetable, comprendendo che cos'è, come funziona e quali tipi di apparecchiature si possono utilizzare per accedere al suo suono eccezionale.

Cominciamo ad esplorare!

Che cos'è la sintesi Wavetable?

La sintesi Wavetable è una tecnica di sintesi sonora digitale unica nel suo genere che produce un segnale oscillatore scorrendo una tabella di valori rappresentati da forme d'onda per generare forme d'onda periodiche di frequenza variabile.

Potreste pensare: "Wow, sembra incredibilmente complicato", ma non preoccupatevi, vi spiegherò tutto!

Tuttavia, prima di farlo, credo sia importante conoscere i fondamenti della sintesi sottrattiva.

Date un'occhiata al diagramma sottostante per rinfrescarvi le idee:

Se si osserva il diagramma precedente, si nota il componente "oscillatore". Nella sintesi sottrattiva, si tratta di un VCO (oscillatore controllato in tensione) analogico.

Il VCO tradizionale di un sintetizzatore analogico è sostituito da un oscillatore wavetable in un sintetizzatore wavetable. A differenza dei componenti analogici che producono forme d'onda fondamentali, i sintetizzatori wavetable si basano su una serie di valori memorizzati in una tabella.

Per illustrare, supponiamo di avere un'onda a dente di sega. Quest'onda può provenire da un file in una tabella composta da 128 voci, ognuna delle quali indica un valore di ampiezza per uno specifico segmento d'onda.

La storia della sintesi Wavetable

Durante l'avvento della sintesi digitale negli anni '80, abbiamo assistito all'emergere della sintesi wavetable, sperimentata dal fondatore di PPG Wolfgang Palm.

Con l'uscita del PPG Wave nel 1981, il panorama della sintesi subì un cambiamento significativo: il Wave accoppiava un motore di sintesi digitale unico con un filtro analogico, dando vita a una miscela di calore analogico e innovazione digitale di frontiera.

Il Wave trovò il suo posto nel genere synth-pop di quell'epoca e rimane ancora oggi uno strumento molto apprezzato dagli appassionati.

Nel corso dei decenni successivi, diversi sintetizzatori sono stati aggiornati, mostrando nuove possibilità di sintesi wavetable.

Tra questi, il Prophet VS di Sequential Circuits del 1986, che ebbe vita breve, e il Korg Wavestation del 1990.

Poi c'è stata la grande Waldorf Music, fondata nel 1993 dal distributore tedesco di PPG.

Questa azienda è emersa come uno dei principali produttori di sintetizzatori wavetable hardware. Se si guarda al panorama attuale, è facile capire che le unità hardware sono preferite dai produttori moderni. Il Waldorf Blofeld è un'opzione incredibilmente conveniente che ha trovato spazio in molti home studio.

Naturalmente, non c'è dubbio che il software abbia rivoluzionato la sintesi wavetable, dandole una nuova vita.

Perché usare la sintesi Wavetable

Sebbene condivida alcune analogie con la sintesi sottrattiva, la sintesi wavetable offre una gamma più ampia di oscillatori wavetable di partenza rispetto ai tradizionali oscillatori di tipo VCO.

Fortunatamente, è ancora possibile manipolare l'inviluppo di ampiezza del suono con l'ADSR e modellare il suo bilanciamento di frequenza con un filtro, il che è ottimo se si è già a proprio agio con le basi del sound design dei sintetizzatori. Questo stile di sintesi familiare rende la sintesi wavetable estremamente accessibile.

Inoltre, l'abbondanza di forme di oscillatori di partenza disponibili nella sintesi wavetable consente di ottenere forme d'onda più complesse e asimmetriche, offrendo possibilità quasi infinite per la creazione di patch e la progettazione del suono.

Quindi, perché si dovrebbe scegliere di utilizzare i sintetizzatori wavetable rispetto ad altri tipi di sintetizzatori?

Ecco alcuni motivi:

• Forme d'onda più complesse - La sintesi Wavetable offre una gamma più ampia di forme di oscillatori di partenza rispetto ad altri tipi di sintesi, rendendo più facile la creazione di forme d'onda complesse e uniche.
• Versatilità - La gamma di suoni che si possono creare con la sintesi wavetable è sbalorditiva, sia che si vogliano suoni semplici in stile analogico o complesse trame e paesaggi sonori in evoluzione.
• Efficienza - Nel mondo digitale, la sintesi wavetable è in grado di produrre suoni di alta qualità utilizzando una potenza della CPU relativamente bassa, il che la rende ideale per i moderni produttori di laptop.
• Precisione digitale - La sintesi Wavetable è interamente digitale, il che significa che avrete il controllo totale su ogni aspetto del suono.
• Possibilità di combinazione - La sintesi wavetable può essere combinata con altri tipi di sintesi, da quella sottrattiva a quella FM, consentendo di ampliare le possibilità di progettazione sonora.
• Perfetta per la musica elettronica moderna - Grazie alla sua capacità di creare suoni complessi e in evoluzione, la sintesi wavetable è perfetta per i generi di musica elettronica moderna come dubstep, trap e techno.

SUGGERIMENTO: provate a usare l'automazione per modulare la posizione della wavetable e creare un senso di movimento nella vostra musica. Adoro questa tecnica per creare paesaggi sonori in evoluzione e texture complesse con timbri in continuo cambiamento.

I migliori VST di sintetizzatori Wavetable

1. Waldorf Blofeld

Il primo della nostra lista è uno dei sintetizzatori wavetable più iconici di tutti i tempi.

Waldorf, come ho già detto, è un costruttore di sintetizzatori leggendari con una ricca storia nella sintesi wavetable. L'azienda ha realizzato alcuni dei più leggendari sintetizzatori wavetable del settore.

Una delle loro offerte moderne più popolari è il Blofeld, e anche se questo sintetizzatore hardware può essere un po' più vecchio di alcune delle sue controparti, è ancora in grado di dare un bel colpo quando si tratta di progettazione di patch wavetable flessibili.

Una delle cose che preferisco in assoluto del Blofeld è il suo filtro a pettine unico nel suo genere, perfetto per addentrarsi nel regno della modellazione fisica inesplorata.

Con il Blofeld, Waldorf dimostra ancora una volta di essere una forza da non sottovalutare nel mondo della sintesi.

2. Siero Xfer

Xfer Serum è diventato rapidamente un sintetizzatore wavetable software di riferimento per i produttori elettronici, grazie al suo suono massiccio e alla sua innegabile flessibilità.

Potrei continuare per ore a parlare dei vantaggi e degli svantaggi di Serum, ma ciò su cui voglio davvero fare luce è la comunità di Serum. Questo fiorente centro di utenti esperti offre tutorial e pacchetti di preset, aiutando altri produttori emergenti a sbloccare il pieno potenziale di quello che potrebbe essere uno degli strumenti più potenti dell'EDM.

Che siate alle prime armi o professionisti navigati, Serum ha tutti gli strumenti necessari per portare il vostro suono al livello successivo.

3. Pigmenti Arturia

Arturia Pigments non è un semplice sintetizzatore software. È una vera e propria centrale di progettazione sonora, che combina diversi metodi di sintesi per creare texture sonore uniche e vibranti.

Forse l'aspetto più impressionante di Pigments è il suo motore wavetable, che vanta ben 160 wavetable che possono essere modificate, manipolate, animate e distorte in modi che sfidano l'immaginazione.

È un vero e proprio parco giochi per i sound designer più avventurosi.

Inoltre, grazie alla capacità di fondere la sintesi wavetable e quella analogica virtuale con una vasta gamma di sorgenti e destinazioni di modulazione, le possibilità sonore sono virtualmente infinite.

Creare i propri suoni con la sintesi Wavetable

Se siete alle prime armi con la sintesi wavetable, vi consiglio di utilizzare i preset a vostro vantaggio. Potete sempre fare un reverse-engineering per capire meglio come funzionano.

Tuttavia, se siete pronti a esplorare nuovi territori sonori e a creare da zero i vostri suoni wavetable unici, ecco alcune guide passo-passo per iniziare.

Anche se per questi esempi utilizzerò il Native Instruments Massive X, potete tradurre i passaggi per qualsiasi sintetizzatore wavetable con cui state lavorando.

Pad complesso e in evoluzione

1. Aprite il vostro sintetizzatore Wavetable - Iniziate inizializzando una nuova patch con un oscillatore Wavetable come punto di partenza.
2. Selezionare la Wavetable giusta - Per un pad complesso, è preferibile iniziare con una Wavetable che abbia un ricco contenuto armonico, ad esempio una forma d'onda complessa con più armoniche.
3. Modulazione automatica - Imposta l'oscillatore wavetable in modo che moduli la sua posizione d'onda nel tempo. A tal fine, è possibile assegnare un LFO o un inviluppo per modulare il parametro della posizione della wavetable.
4. Aggiungere un secondo oscillatore - Per creare un suono più complesso, scegliere un'altra wavetable con un contenuto armonico complementare a quello del primo oscillatore.
5. Auto Modulate Once More - Modula anche la posizione dell'onda del secondo oscillatore. Tuttavia, la chiave è scegliere una frequenza o una profondità diversa da quella del primo oscillatore.
6. Filtro - Aggiungete un filtro passa-basso al suono complessivo e regolate la frequenza di taglio a piacere. Questo aiuterà a domare il contenuto aspro delle alte frequenze e a creare un suono del pad più morbido ed etereo.
7. Dare movimento al filtro - Assegnare un inviluppo alla frequenza di taglio del filtro in modo che si evolva nel tempo.
8. Rendere il suono tridimensionale - Aggiungete un po' di riverbero e di delay per creare un senso di spazio e profondità. Regolate i parametri di decadimento e di feedback degli effetti a vostro piacimento.
9. Sperimentate - Sperimentate con diverse wavetable, sorgenti di modulazione ed effetti per rendere più vivace il suono dei vostri pad in evoluzione.

Grintose linee di basso distorte

1. Selezionare la giusta forma d'onda di partenza - Iniziate selezionando una wavetable con una struttura armonica ricca e complessa. Sceglietene una con molte armoniche ravvicinate per ottenere un suono più grintoso e aggressivo. Massive X non ne ha certo bisogno, anche se ne troverete molte in sintetizzatori wavetable come Xfer Serum e Arturia Pigments.
2. Go Mono - Imposta l'oscillatore in modo che suoni in modo monofonico. In questo modo si vuole garantire che la linea di basso suoni una sola nota alla volta. A seconda del suono della wavetable, è possibile abbassare l'intonazione del suono di una o più ottave fino a raggiungere la gamma di bassi appropriata.
3. Distort It - Aggiungete un po' di distorsione per rendere il suono più aggressivo. Massive X ha degli ottimi effetti di distorsione incorporati, anche se è possibile utilizzare un plugin di distorsione di terze parti se il vostro non lo prevede. Spesso mi piace sperimentare diversi tipi di distorsione fino a trovare quella giusta. Adoro la distorsione in stile analogico di Soundtoys Decapitator, anche se ultimamente mi sono ritrovato a giocare molto con il bundle MDMX di Waves.
4. Modulare - Per far muovere la bassline e renderla meno sterile, è possibile aggiungere una modulazione alla posizione o all'indice della wavetable. In questo modo il suono si sposta e si trasforma nel tempo, dando vita a una linea di basso dal suono più interessante. Sebbene sia possibile automatizzare l'LFO per modulare il basso, se si vuole essere davvero precisi si possono disegnare a mano le curve di automazione. Questo è l'ideale per ottenere un suono di basso wobble in stile dubstep.
5. Non rifuggire dagli effetti - A seconda del mix, è possibile aggiungere alcuni effetti per aiutare la linea di basso a stare meglio. I produttori principianti spesso temono l'idea di aggiungere un riverbero al basso, anche se se ascoltate alcuni dei vostri mix elettronici preferiti, potete sentire lo spazio e la profondità che il riverbero fornisce, soprattutto nelle tracce più scarne. A volte trovo che un po' di compressione di tipo analogico, come quella di un 1176, possa aiutare a rendere più stretto il suono e a renderlo più incisivo. Sentitevi liberi di sperimentare anche altri effetti, come il chorus o il delay.

Piombi luminosi e brillanti

1. Selezionare la Wavetable giusta - Trovate una Wavetable con un contenuto armonico brillante e ricco. Quando sfogliate le vostre wavetable, cercate quelle con un'elevata presenza e brillantezza. Non abbiate paura di sovrapporre più wavetable per creare un suono più complesso, se necessario.
2. Modulalo - Siate creativi con la modulazione del filtro per dare un po' più di movimento alla vostra traccia. Spesso uso un LFO per modulare sia il cutoff che la risonanza del filtro, in modo da poterli automatizzare nel corso del brano. Sperimentate con diverse velocità di modulazione per ottenere la quantità di movimento perfetta.
3. Saturazione e distorsione - Aggiungete un po' di grinta e di spigolosità con la saturazione o la distorsione. A seconda del suono di partenza, all'inizio potreste essere in grado di ottenere una quantità minima di distorsione, da regolare in base ai gusti del vostro mix. Anche in questo caso, sperimentate diversi tipi di distorsione fino a trovare il carattere giusto per la vostra traccia.
4. Modellare il suono con un inviluppo - Impostare l'attacco dell'inviluppo in modo che sia relativamente veloce. Questo aiuterà il suono a tagliare un mix più denso. È poi possibile regolare il decadimento e il rilascio per ammorbidire la fine.
5. Dare spazio - Infine, aggiungere un po' di riverbero e di delay per rendere il suono più tridimensionale. Sperimentate con diversi tipi di riverbero e di delay. Se avete un mix più denso, provate i riverberi e i delay mono, in modo che le tracce occupino meno spazio.

Liberate il vostro potenziale sonoro con la sintesi Wavetable

La sintesi sonora Wavetable rappresenta da tempo un modo innovativo per creare suoni unici e complessi nella produzione musicale.

Ecco perché si vedono ancora tanti moderni sintetizzatori wavetable e software utilizzati dai vostri musicisti elettronici preferiti.

Assicuratevi di dare un'occhiata ad alcuni dei sintetizzatori wavetable qui sopra per iniziare!