Se avete intenzione di suonare dal vivo o di organizzare un evento musicale, che si tratti di uno squallido concerto in un bar o di una funzione aziendale di alto livello, c'è una parola che prima o poi sentirete: backline. E se non sapete cosa significa, potete unirvi al club dei milioni di musicisti che non ne hanno idea!

Molti nuovi artisti partono in tournée senza avere la minima idea di cosa sia una backline. Alcuni fanno finta. Altri restano in silenzio e sperano di capirlo strada facendo. Ma il fatto è che se non si prende confidenza con questo sistema, ci si espone a confusione, ritardi e a un palco potenzialmente molto silenzioso.

Che cos'è la backline nella musica?

In breve, la backline è l'attrezzatura già fornita dal locale o dall'evento. Di solito comprende gli elementi di base, come amplificatori, batterie, tastiere e forse anche uno o due cabine per il basso, in modo che gli artisti non debbano trasportare mezzo studio dall'altra parte del paese.

Tuttavia, così come le attrezzature utilizzate dai diversi artisti variano in modo selvaggio, lo stesso vale per i backline. Ciò che è standard in un locale potrebbe mancare del tutto in un altro. Un concerto potrebbe offrire amplificatori valvolari da boutique e un kit Ludwig immacolato, mentre quello successivo potrebbe offrire una cassa polverosa con un solo supporto per piatti e un amplificatore che si spegne se ci si respira sopra.

Quando si compone il proprio elenco di backline, assicurarsi di includere:

• Marca e modello dell'amplificatore (chitarra/basso)
• Dimensioni dei tamburi, marche e necessità di hardware
• Marca della tastiera/synth e requisiti del supporto
• Scatole DI e necessità di alimentazione
• Stativi per microfoni e routing di base (ad es. pedaliere, sdoppiatori)

Oltre all'elenco degli strumenti, una scheda backline adeguata dovrebbe includere anche le preferenze di accordatura, i requisiti tecnici e tutte le stranezze del vostro setup. In sostanza, deve contenere tutto ciò che potrebbe far inciampare un tecnico del suono stanco alle 17.00 durante il load-in.

Che siate cantautori solisti, membri di una funk band di 10 elementi o vogliate organizzare i vostri spettacoli, questo articolo vi spiegherà esattamente cosa dovete sapere sulle backline.

Qual è lo scopo di una backline?

Sebbene una backline possa sembrare solo un elenco di attrezzature, mi piace pensare che sia uno strumento di comunicazione. È il modo in cui fate sapere a tutti coloro che partecipano al vostro spettacolo di cosa avete bisogno per esibirvi in modo confortevole e sicuro.

Le informazioni sull'attrezzatura della backline parlano di:

• Gestori della sede
• Organizzatori dell'evento
• Promotori
• Ingegneri del suono
• Tecnici di scena
• Aziende di backline
• Manager del tour
• Acquirente di talenti
• E chiunque altro stia aiutando a realizzare lo spettacolo

Ora, a seconda del tipo di concerto, il vostro approccio alla backline sarà molto diverso.

In un piccolo spettacolo fai-da-te o in un concerto in un bar locale, è probabile che dobbiate portare tutto, compresi amplificatori, supporti per piatti, pedali, chiavi, cavi e quant'altro. Ma se vi recate in un locale più grande, in un festival musicale o in uno showcase ben organizzato, potreste scoprire che hanno già un setup completo con alcune strisce di alimentazione in più.

Per gli artisti che viaggiano su lunghe distanze (soprattutto in aereo), questo è un aspetto fondamentale. Non è possibile imbarcare il proprio Marshall half stack all'aeroporto senza pagare una fortuna e incrociare le dita perché arrivi tutto intero. Con una solida disposizione della backline, la vostra attrezzatura sarà già lì ad aspettarvi.

Sembra piuttosto comodo, vero?

Naturalmente, la vera forza di una buona backline è che tutto funziona senza intoppi. Quando il promoter sa che avete bisogno di un Fender Twin o di un kit di cinque pezzi con supporti per il braccio e per la tastiera, non ci sono intoppi. Nessun soundcheck da panico. Nessuna attrezzatura mancante. Niente corse all'ultimo minuto per farsi prestare un amplificatore dall'apripista. Basta presentarsi, collegarsi e suonare.

Questo è lo scopo di una linea arretrata: assicurarsi che nulla vada perso, indipendentemente da dove o come si gioca.

Come determinare l'attrezzatura per la backline

https://www.youtube.com/watch?v=iWpsBKK-t8U

La costruzione del documento con tutti i componenti della backline inizia con un semplice passo: parlare con la band. Ogni membro.

Può sembrare ovvio, ma troppo spesso una persona si occupa di tutta la logistica senza controllare, ed è così che ci si ritrova con l'amplificatore sbagliato, un supporto per la tastiera mancante o un batterista bloccato con piatti troppo scuri per il vostro set heavy metal.

Quindi, chiedete a ciascun giocatore di che cosa ha effettivamente bisogno per lavorare in modo confortevole.

Ad esempio:

• Il batterista potrebbe aver bisogno di un pacchetto di 5 pezzi di shell, due supporti per il braccio, un pedale kick DW 5000 e il proprio rullante.
• Il vostro chitarrista potrebbe trovarsi bene con un Fender Twin o un Vox AC30, ma non vuole assolutamente suonare con un combo Line 6.
• Il bassista potrebbe aver bisogno di una cabina 4x10 pulita e di una DI box.
• Il tastierista potrebbe aver bisogno di un controller a 88 tasti pesati, un supporto, un pedale sustain e una DI stereo.

Una volta raccolte le esigenze di tutti, create un elenco che includa questi dettagli chiave per ogni attrezzatura:

• Tipo di attrezzatura (ad esempio, amplificatore per chitarra, batteria, tastiera)
• Marca/modello preferito (Fender Hot Rod Deluxe, Nord Stage 3, ecc.)
• Opzione secondaria (solo nel caso in cui la scelta principale non sia disponibile)
• Eventuali note specifiche (come "deve avere il footswitch" o "non è necessario il riverbero")
• Articoli che porteranno da soli
• Articoli che non vogliono essere forniti

L'ultima parte (l'elenco dei "non forniti") è sorprendentemente importante. Se il vostro chitarrista odia gli amplificatori a modellazione digitale o il vostro batterista si rifiuta di suonare su un rullante poco profondo, mettetelo per iscritto. Questo aiuta a evitare malintesi e a rendere tutti felici sul palco.

Inoltre, avere un'opzione di backup per ogni elemento chiave è una mossa intelligente.

La disponibilità degli strumenti varia a seconda delle sedi e dei noleggi, soprattutto in viaggio. Se la prima scelta non è disponibile, una seconda scelta solida può permettere di portare avanti lo spettacolo con un compromesso minimo.

In breve: comunicare, essere specifici e scrivere tutto. È così che si costruisce una backline che funziona per il vostro gruppo, non solo per "un gruppo".

Mettere la linea di fondo sul pilota

Una volta individuata la vostra attrezzatura per la backline, il passo successivo è metterla per iscritto. In particolare, nel vostro contratto.

Se non ne avete mai avuto a che fare prima, un rider è fondamentalmente un documento che viene allegato al vostro contratto di ingaggio. In esso viene descritto tutto ciò che il locale, il promotore o l'acquirente del talento devono fornire affinché il vostro spettacolo si svolga senza intoppi.

Questo include le esigenze di ospitalità (come acqua, asciugamani o snack), le specifiche tecniche (come i requisiti di alimentazione) e, naturalmente, la vostra backline.

Il backline rider fa tecnicamente parte del technical rider, che è la sezione del contratto che si concentra sull'allestimento del palco, sul suono, sulle luci e sulle attrezzature. Mentre i rider dell'hospitality possono chiedere cose come una bottiglia di tequila e un vassoio di verdure, il rider della backline deve stabilire quali attrezzature devono essere presenti e come devono essere sistemate.

E non dimenticate che il vostro backline rider dovrebbe sempre includere una trama del palco. Si tratta di un layout visivo che mostra dove vanno tutti e tutto sul palco. Tra poco vi spiegheremo come realizzarlo.

Suggerimento: includere sempre la data dell'ultimo aggiornamento all'inizio del backline rider. Può sembrare una cosa da poco, ma i locali e i responsabili di produzione spesso lavorano con documenti obsoleti che provengono da tournée precedenti. Una dicitura chiara come "Ultimo aggiornamento: [DATA]" aiuta a evitare qualsiasi confusione e dimostra che siete organizzati e professionali.

Esempio di Backline Rider

Nome dell'artista: The eMastered House Band
Tour: "AI Mastering Tour 2025"
Ultimo aggiornamento: 8 maggio 2025

Batteria - Fornita dalla sede

Kit preferito: DW, Yamaha o Ludwig (no PDP, CB700 o First Act per favore)

• 1 tamburo a pedale da 22 pollici
• 1 rullante da 14" (preferibilmente in acciaio o acero)
• 1 tom a rack da 12 pollici
• 1 tom da pavimento da 16 pollici
• 1 supporto per Hi-Hat
• 1 supporto per rullante
• 2 supporti per piatti Boom
• 1 x Trono di tamburi
• Pedale kick non necessario (il batterista porta il proprio)

Piatti: Non necessari - il batterista li fornisce

Basso - Fornito dalla sede

• 1 testa Ampeg SVT-CL o SVT-3 Pro
• 1 cabinet Ampeg 8x10 o 4x10
• DI richiesto - pulito e isolato (preferibile: Radial JDI)

Chitarra (solista) - Fornita dal locale

• 1 x Fender Twin Reverb o Vox AC30
• 1 x Supporto per chitarra diritto
• Presa di corrente con almeno 3 prese nelle vicinanze per la pedaliera

Non fornire: Stack Marshall o amplificatori Line 6 Spider

Chiavi - Fornite dalla sede

• 1 x Nord Stage 3 (preferito) o Yamaha CP88
• 1 x cavalletto X con stabilizzatore
• 1 pedale Sustain
• 1 DI stereo o 2 DI mono
• 1 x ciabatta di alimentazione

Voci - Fornite dalla sede

• 3 microfoni cablati Shure SM58
• 3 x stativi alti
• 3 cavi XLR da 20'

Monitoraggio

• 3 cunei (1 per musicista)
• Gli auricolari NON sono necessari
• Il riverbero nei monitor vocali è preferibile, ma non necessario.

Esempio: Rider di attrezzature

Nome dell'artista: The eMastered House Band
Contatto della sede: si prega di inviare un'email a _______ per i file aggiornati
Ultimo aggiornamento: 8 maggio 2025

REQUISITI TECNICI (SINTESI)

Potenza:

• Minimo 4 prese da 15A in tutta l'area del backline
• Massa isolata, se possibile, per l'impianto della chitarra
• Preferenza per l'alimentazione pulita, con protezione dalle sovratensioni

REQUISITI DELLA BACKLINE

Per le preferenze dettagliate, consultare la "Scheda tecnica della linea di fondo" allegata. I punti salienti includono:

• Batteria con trono, supporti e tom (non sono necessari i piatti)
• Ampeg per basso (testa + cabina)
• Amplificatore combo per chitarra Fender o Vox
• Pianoforte da palco con DI e alimentazione
• 3 microfoni vocali + supporti + XLR

Esempio di specifiche della linea di fondo

Andare oltre con una trama scenica

Se la linea di fondo è il vostro progetto, la trama del palco è la pianta del pavimento.

Un diagramma del palco è un diagramma visivo che mostra al personale del locale dove ogni attrezzatura e ogni membro della band devono essere posizionati esattamente sul palco. Quanto più chiara è la disposizione, tanto più tutto si svolgerà senza intoppi.

Una semplice trama scenica potrebbe essere sufficiente a mostrarlo:

• Batterista in fondo al centro
• Un chitarrista a sinistra
• Una sola voce al centro
• Bassista a destra

Una trama di palco più complessa potrebbe includere più vocalist, setup di tastiere stereo, riser, postazioni di monitor in-ear, impianti di riproduzione, percussionisti e perfino spunti di illuminazione. Più il gruppo ha parti mobili, più è importante assicurarsi che la trama copra ogni centimetro del palco.

Cosa dovrebbe mostrare?

Per prima cosa, assicuratevi che sia disegnato dal punto di vista del pubblico, ovvero che il palco a sinistra sia sul lato sinistro della pagina, che il palco a destra sia sul lato destro e che la batteria sia tipicamente in fondo. Etichettate tutti i musicisti, le attrezzature, i microfoni vocali, le DI box, i monitor, i riser (se utilizzati) e le posizioni delle prese di corrente.

Se qualcuno deve spostarsi durante il set, come un cantante che passa da una tastiera al centro del palco, annotate anche questo.

Come creare una trama scenica

Potete assolutamente disegnare il vostro stage plot a mano (basta che sia pulito), ma se volete passare al digitale, provate uno strumento gratuito come StagePlot Designer. Permette di trascinare facilmente le icone degli strumenti musicali, degli amplificatori e dei microfoni vocali.

Assicuratevi che qualsiasi cosa usiate, tutto sia etichettato e orientato correttamente. Non dimenticate di includere il nome della band, le informazioni di contatto e la data di aggiornamento nella parte superiore della trama.

Dove trovare le attrezzature per il backline

Bene, avete deciso il vostro equipaggiamento e avete definito la vostra trama di gioco. Ora, dove si può trovare questa roba?

Nella maggior parte delle grandi città, siete fortunati. Di solito ci sono aziende dedicate al backline con magazzini pieni di tutto, dagli amplificatori vintage alle batterie boutique, dai pianoforti digitali ai DJ rig. Queste società di backline sono abituate a lavorare con artisti in tournée, quindi conoscono la procedura. È sufficiente inviare loro le specifiche della backline, il rider e la planimetria del palco, e loro si occuperanno di procurare tutto l'equipaggiamento.

Se giocate in un mercato più piccolo e avete bisogno di un'attrezzatura specifica, le cose potrebbero diventare più complicate. Potrebbe non esserci un'azienda locale nelle vicinanze, il che significa che l'attrezzatura potrebbe dover essere consegnata da una città vicina, a volte con un costo aggiuntivo. In questo caso, avere un'opzione di equipaggiamento secondario sul proprio corridore può essere una salvezza.

A volte il locale dispone già di una backline, soprattutto se si tratta di un locale musicale, di un festival o di un'università. Può essere un'ottima cosa, ma bisogna sempre confermare in anticipo ciò che hanno. "Backline inclusa" potrebbe significare un bellissimo kit Ludwig e uno stack Ampeg... o potrebbe significare un amplificatore combo vecchio di 15 anni con un brutto ronzio. Non date per scontato. Chiedete un elenco delle attrezzature.

Se avete bisogno di attrezzature speciali, come un organo Vox Continental o un'arpa, che potrebbero non essere comunemente disponibili, dovrete pianificare in anticipo. O vi organizzate per portarli voi stessi, o parlate con il vostro fornitore di backline per ottenere un'offerta speciale. Alcuni fornitori sono in grado di rintracciare attrezzature oscure da determinate aziende di backline, ma hanno bisogno di tempo.

Devo pagare per il backline?

Ah, la domanda sui soldi. La risposta? Dipende.

Il fatto che dobbiate o meno sostenere il costo di tutta l'attrezzatura per il backline dipende di solito da quanto previsto dal vostro contratto. In molti casi, soprattutto per gli spettacoli più piccoli o per i concerti indipendenti, il backline è considerato una spesa per l'artista, il che significa che dovrete portare la vostra attrezzatura o pagare per affittarla in loco.

Detto questo, i festival, i concerti internazionali o gli spettacoli più grandi gestiti da promoter spesso includono la backline come parte dell'accordo, sia perché è logisticamente più facile per tutti, sia perché fa parte del pacchetto di produzione dell'evento.

In questi casi, di solito sarete voi a presentare il vostro rider e l'organizzatore coordinerà i noleggi.

Se avete un contratto con un'etichetta o lavorate con un tour manager o un agente di booking, vale la pena di verificare se il noleggio del backline è rimborsabile. Alcune etichette copriranno questi costi (soprattutto in caso di budget per un tour).

Il capolinea

Ok, la costruzione di una backline non è esattamente la parte più sexy dell'industria musicale. Nessuno scrive canzoni d'amore sui condizionatori di potenza o sui supporti per piatti. Ma se siete un artista, un proprietario di un locale o qualcuno che gestisce un tour, avere una solida configurazione del backline non è negoziabile.

Che si tratti di piccoli spettacoli fai-da-te o di grandi palchi di festival, le richieste di backline non mancano. La buona notizia è che una volta costruita una configurazione accurata e flessibile, con il vostro rider, le specifiche e la trama del palco in ordine, potrete riutilizzarla e modificarla per gli anni a venire.

Quindi prendetevi il tempo necessario per farlo bene. Siate chiari, organizzati e abbiate sempre un piano B.

Perché quando l'attrezzatura è al suo posto, si può smettere di stressarsi e suonare lo spettacolo.