Se siete in grado di rispondere alla domanda "cos'è una preparazione?". , significa che potete rispondere anche a "cos'è un pre-coro?". Sto scherzando, ma sono sicuro che l'analogia è chiara.

Allora, che cos'è?

"Pre-chorus" suona un po' come "pre-cursore", e forse non a caso. Il pre-chorus è tipicamente un precursore del ritornello, e in un certo senso prepara l'"inizio" del ritornello.

Per quanto riguarda il pre-coro, in rete si trova qualsiasi definizione, mentre alcuni autori evitano di definirlo. Alcuni sostengono che non deve essere necessariamente legato al ritornello... davvero?! Perché allora non si chiama "pre-random"?

Quindi, diciamolo senza mezzi termini: il pre-chorus è una sezione separata di una canzone, che serve come transizione verso (o introduzione a) il ritornello. In quanto tale, può essere chiaramente distinto dalle altre parti della forma complessiva della canzone/composizione.

Le unità formali di una canzone

Un brano può avere le seguenti parti costitutive:

• introduzione
• verso
• ponte
• pre-coro
• coro
• outro (anche "coda", soprattutto nella musica classica).

La canzone completamente realizzata non dipenderà dalla struttura della canzone, ovviamente. Per presentare le opzioni in modo un po' più approfondito, commenteremo di seguito le opzioni sopra elencate.

Introduzione

Indipendentemente dalla struttura musicale della forma canzone, raramente le strofe sono introdotte direttamente. La struttura più comune è quella a strofa e ritornello, che spesso include anche almeno l'introduzione.

Il carattere dell'introduzione dipenderà dall'atmosfera generale che si vuole annunciare o creare.

Sebbene di solito sia calma e persino contemplativa, può anche essere intensa, a volte persino la parte più intensa dell'intera canzone. Un buon esempio di quest'ultimo caso è Chop Suey dei System of a Down, dove l'introduzione estesa è un "grido" eccezionalmente forte e interrotto.

Versi

La melodia principale di una canzone sarà presente nella strofa.

Come si è detto, una canzone comprende in genere almeno due sezioni, o meglio: almeno due melodie. Queste due sezioni (melodie) costituiscono la base della strofa e del ritornello.

Indipendentemente da ciò che la circonda, la strofa serve come ancoraggio. Se volete passare dalla strofa direttamente al ritornello, cercate di creare una breve sezione convincente per chiuderla e annunciare il ritornello.

Una soluzione di questo tipo sarebbe più efficace se funzionasse bene sia quando è collegata all'inizio della strofa sia quando è collegata al ritornello. Questo è molto più facile a dirsi che a farsi (da qui la necessità di un pre-chorus dedicato).

Pre-coro

Una domanda comune che sorge è quella relativa ai testi dei pre-chorus. Domande come: il testo del pre-chorus può variare tra le varie apparizioni del pre-chorus? Oppure qualcosa come: nel pre-chorus il testo appare, ma un pre-chorus può fare a meno del testo?

I pre-cori sono principalmente transizioni, ma allo stesso tempo costituiscono un'unità separata e definita all'interno della struttura della canzone.

In genere (anche se non necessariamente in modo esclusivo), il pre-chorus di una canzone presenta una progressione di accordi diversa rispetto alle altre sezioni che lo circondano.

Per quanto riguarda i testi, non definiscono ciò che costituisce un pre-coro, a meno che non si tratti di esempi in cui l'autore decide di abbandonare completamente lo sviluppo tematico.

Coro

Il ritornello di una canzone porta una "risposta" all'accumulo che il pre-chorus introduce. Nelle canzoni pop, in genere il ritornello inizia con l'accordo di tonica. Può essere un accordo minore o maggiore, verso il quale un buon pre-chorus conduce naturalmente.

Quando le canzoni non includono pre-cori definibili (soprattutto le canzoni con strofa e ritornello), è comunque necessario un certo accumulo prima dell'inizio del ritornello.

In questi casi, il ritornello della canzone deve suonare ancora più intenso, in modo da fornire un contrasto sufficiente e allo stesso tempo una risoluzione armonica.

Ponte

La teoria musicale non ha una definizione, anche se la capacità di scrivere canzoni è dimostrata molto chiaramente da un buon bridge.

Mentre il pre-coro annuncia il ritornello, un ponte può annunciare una sorta di "migrazione" verso una sezione strutturale completamente nuova, oppure annunciare il ritorno al tema originale (la "strofa", in questo senso).

Quest'ultimo si manifesta più chiaramente nella classica forma standard jazzistica A-A-B-A. Il ponte della parte B funge quasi da coro, fornendo nuovo materiale tematico e un significativo accumulo.

Questo accumulo, tuttavia, non stabilisce un'espansione della forma. In effetti, ciò che conduce a questo punto è talvolta ciò che distingue un bridge da un pre-chorus o addirittura da un chorus.

Un brano può essere caratterizzato da più bridge, ognuno dei quali ha la funzione di transizione. Pertanto, i bridge possono variare di intensità, a seconda di ciò che si vuole ottenere con quella determinata transizione.

Outro

L'outro (l'"uscita" di una canzone) è spesso "estrema". Si tratta di costruire la tensione fino a un finale brusco, oppure di sfumare in un silenzio totale.

Il mio esempio preferito di quest'ultimo è l'ultimo movimento della Sesta Sinfonia di Tchaikovsky. Proprio alla fine, le dinamiche segnate ai contrabbassi sono segnate "ppppp" (anche il direttore d'orchestra non sente quasi nulla).

Ora, Čajkovskij non è noto come "autore di canzoni", ma mi permetto di segnalare un suo intenso outro: il finale della Danza dei fiori, dalla Suite dello Schiaccianoci.

Le unità non formali

Per sviluppare le singole parti della canzone, l'autore utilizza diversi elementi costitutivi.

I più comuni, oltre alle melodie, sono la progressione degli accordi e i testi.

Se si vuole entrare nel merito delle cose, si può approfondire e analizzare ulteriormente i dettagli.

Per scrivere un pre-coro, essere troppo analitici non serve a molto, quindi cercheremo di mantenere le cose semplici.

Testi

Una grande strofa è caratterizzata anche da un grande testo; non c'è modo di evitarlo. Anche le grandi voci devono essere presenti, perché la grande poesia (le sole parole) non è sufficiente.

I testi possono creare tensione. La strofa e il suo testo possono agire insieme come un pratico strumento di transizione verso il ritornello o verso altre parti/unità formali, a seconda delle necessità.

Come autore di canzoni, siete tenuti a scrivere un buon testo. Se siete bloccati, provate a scrivere sezioni diverse per la voce, ad esempio il testo del ritornello, se al momento state lavorando sulla strofa.

Ricordate sempre che un brano musicale è un "mosaico", piuttosto che una "stampa". Una singola "pietra" posizionata male può produrre un'impressione sbagliata o addirittura un'insoddisfazione generale.

Accordi

I veri mattoni!

Soprattutto quando la canzone ha solo due sezioni principali, la rispettiva progressione di accordi di ciascuna di esse definirà cosa è cosa. La stessa progressione di accordi, con la stessa sequenza di accordi della strofa utilizzati nel ritornello, non definisce nemmeno lontanamente quest'ultimo.

Mentre i testi e la melodia forniscono un arricchimento, gli accordi e l'armonia in generale forniscono l'essenza.

Potreste dire: "Beh, Something In The Way dei Nirvana ha gli stessi accordi nella strofa e nel ritornello!". E io rispondo: esattamente! Dopo il ritornello, la transizione verso la strofa è piuttosto piatta, tanto che vengono ripetuti gli stessi testi della strofa.

Questo è un grande esempio di abilità artistica nella semplicità, ma allo stesso tempo dimostra quanto (o quanto poco) si possa fare quando il coro utilizza gli stessi accordi.

Quindi, tecnicamente, è possibile definire una nuova sezione del brano senza introdurre un nuovo accordo. Il problema è che, se l'armonia rimane invariata, le opzioni di transizione convincente diventano sempre più limitate.

Con l'accordo come elemento principale, si possono fare miracoli introducendo un singolo accordo nuovo nella progressione. Il nuovo accordo introdurrà anche nuove idee (non fidatevi di me, provate!).

Capacità di scrivere canzoni

Un grande "motore" nel processo di creazione di una grande bellezza melodica e musicale in generale!

La scrittura di canzoni è un'abilità separata, non necessariamente dipendente dall'alfabetizzazione musicale e dalla formazione formale in quanto tale.

L'efficacia del flusso complessivo dipenderà dal fatto che sappiamo o meno cosa vogliamo ottenere.

L'intuizione servirà come pietra angolare durante la creazione e la registrazione, e a sua volta si fonderà sull'esperienza acquisita dal cantautore.

Tuttavia, la musica è sia un'arte che un mestiere, quindi la scrittura delle canzoni sarà più fluida se gli autori si preoccupano di imparare prima e di cercare l'espressione poi.

L'ascoltatore

È buffo: gli autori di musica pop cercano di placare l'ascoltatore delle loro canzoni (forse in modo eccessivo, fino al punto di un palese servilismo), mentre un compositore di musica classica contemporanea sembra ignorare completamente l'ascoltatore.

Quindi, la scrittura di canzoni pop deve seguire la prima? L'ascoltatore è "sua maestà"? Le buone canzoni si qualificano come tali solo perché sono popolari; la musica popolare è uguale alla buona musica? E allo stesso modo: quando le canzoni sono impopolari, è perché non sono buone?

Direi che nessuno dei due punti può essere un "sì" (o un "no", se è per questo). Ciò che vale per il risultato complessivo, vale anche per le parti che lo compongono, soprattutto quando si parla di sfumature!

Allora, come si scrive un pre-coro decente?!

Tenendo conto di tutto ciò, elencherò qui di seguito alcuni punti che devono essere presi in considerazione e che dovrebbero aiutare il flusso o avviare il processo per i meno esperti.

Struttura della canzone

Per prima cosa, dovete porvi una domanda: la vostra canzone ha davvero bisogno di un pre-chorus. Avete bisogno di creare un'anticipazione; forse la canzone è già bellissima!

L'aggiunta di un pre-chorus a Englishman in New York di Sting, ad esempio, rovinerebbe il ponte jazzistico particolarmente esteso e la struttura generale della canzone. Quindi, non insistete se non siete sicuri che porterà a buoni risultati.

Il coro della canzone

La musica popolare presenta sempre un ritornello, ma ciò che conta è il modo in cui suona. Quando il pre-chorus si presenta, deve aggiungere ciò che è necessario, piuttosto che creare complicazioni che poi vi faranno grattare la testa, pensando a come risolverle...

Se il ritornello richiede una sospensione, aggiungetela al pre-chorus, non diversamente dalla soluzione pre-chorus dell'ormai leggendario Smells Like Teen Spirit.

Versi-cori e uso generale

Il fatto che abbiate scritto un pre-chorus che vi piace, non significa che dobbiate usarlo prima di ogni singolo ritornello. Utilizzatelo solo una volta, se preferite; la struttura della canzone può rimanere semplice, con una "svolta" sorprendente in un determinato punto. Non abbiate paura di pensare fuori dagli schemi.

Non è necessario che le canzoni abbiano una forma o una struttura ripetitiva. Il classico dei System of a Down citato in precedenza è un ottimo esempio in questo senso!

Armonia

A volte, un singolo accordo può definire bene il pre-chorus. Altre volte, nessun accordo è sufficiente; fermarsi a lasciare solo la voce per preparare il ritornello può essere molto efficace!

Specifiche di genere

La stessa melodia può creare un'impressione completamente diversa nel rock, rispetto all'EDM, ad esempio.

Questo non significa che sia necessario seguire da vicino un esempio o un "canone". Tuttavia, una canzone rock richiederà probabilmente un pre-coro rock. Scegliete con saggezza, senza dogmatizzare da un lato e ignorare la tradizione dall'altro!