Re-amping. È una frase comune che si sente pronunciare negli studi di registrazione e tra gruppi di tecnici audio quando si confrontano le tecniche.

Ma di cosa si tratta esattamente e, cosa forse più importante, come si utilizza questo strumento di produzione creativa in modo efficace?

Continuate a leggere, e tutte le risposte saranno date in meno del tempo necessario a suonare l'intera "Stairway To Heaven"...

Che cos'è il Re-amping?

In poche parole, il re-amping è il processo che consiste nel prendere un segnale di chitarra asciutto precedentemente registrato, farlo passare attraverso un amplificatore e/o una catena di effetti e registrare nuovamente il risultato finale.

Con questo metodo è possibile cambiare completamente il tono di una parte di chitarra rispetto a quando è stata originariamente registrata. È possibile sperimentare diversi amplificatori e suoni di pedali per effetti, nonché regolare con precisione le impostazioni di parametri come la distorsione e il riverbero per adattarli meglio alla produzione.

La parte migliore? Dal momento che il chitarrista ha già preparato la sua performance, non ha nemmeno bisogno di essere nella stanza quando si inizia a giocherellare con le manopole.

L'idea di registrare nuovamente il suono non è nuova. Già negli anni Trenta si prendevano suoni già registrati, li si riproduceva in spazi diversi e si catturava il risultato finale.

Ma il re-amping è diventato un fenomeno importante con l'avvento delle chitarre elettriche, ed è così che viene comunemente usato oggi.

Il re-amping è sempre più utilizzato anche per strumenti diversi dalla chitarra. Voci, batterie, tastiere e persino strumenti virtuali possono essere elaborati in modo creativo con la tecnica del re-amping.

Perché ri-amplificare?

I chitarristi sono un gruppo esigente. Mettetene due o più in una stanza e li sentirete discutere a lungo su come ottenere esattamente il tono giusto per una particolare canzone.

Usare la tecnica del re-amping è come avere un enorme pulsante di "annullamento" del suono della chitarra, che vi permette di giocare con le impostazioni dell'amplificatore e del pedale per ottenere il tono perfetto molto tempo dopo che la performance è stata catturata.

Ecco alcuni motivi comuni per cui potrebbe essere necessario, o opportuno, ri-amplificare un chitarrista:

Convenienza:

Immaginate di essere colpiti dall'ispirazione alle 3:37 del mattino e di dover suonare quella linea di chitarra da urlo. Non importa quanto siate bravi, i vostri vicini non apprezzeranno gli amplificatori a tutto volume nel cuore della notte.

Quindi, si collegano le cuffie e si usa un plug-in di simulazione dell'amplificatore per creare la traccia. E voilà! Potete ri-amplificare la traccia di chitarra usando il vostro stack Marshall da 18 piedi in un momento più socievole.

Bilancio:

Se avete poco tempo a disposizione in uno spazio affittato, il re-amping vi darà la possibilità di scegliere anche dopo aver lasciato lo studio. Allo stesso modo, se avete degli ideali elevati riguardo al vostro impianto di chitarra di fantasia, è molto più conveniente pagare uno specialista di re-amping per ottenere il tono dei vostri sogni piuttosto che comprare o affittare l'impianto.

Opzioni:

Se si registra semplicemente il segnale di un amplificatore utilizzando un microfono, si rimane bloccati con quel suono per sempre. E se c'è un problema con la tecnica di microfonaggio utilizzata dal tecnico audio? O forse non siete sicuri al 100% del tono che volete per il brano.

Con l'opzione di ri-amplificare in un secondo momento, si possono correggere eventuali problemi con il suono o sperimentare a proprio piacimento.

Problemi di miscelazione:

Quando si mixa una traccia, a volte può essere difficile far sì che le tracce di chitarra si armonizzino con il resto del mix. Il reamping può aiutare a risolvere questi problemi, laddove la semplice equalizzazione delle tracce non può farlo.

Remixing:

Se pensate che la vostra musica abbia una lunga durata, conservare una versione con segnale secco delle parti di chitarra significa che il brano può essere remixato con effetti diversi (o più moderni) quando lo spirito vi spinge.

Creatività:

Come ho già detto, è sempre più comune elaborare altri strumenti utilizzando amplificatori ed effetti per chitarra.

Inoltre, naturalmente, il re-amping consente di concentrarsi sulla chitarra durante la registrazione e di dedicare tempo alla creatività del tono in seguito.

Aria fresca:

Allo stesso modo, se tutta la vostra musica è stata registrata "in the box", il re-amping vi dà l'opportunità di aggiungere una ventata di aria fresca e un suono reale alla vostra musica.

Di quali apparecchiature avete bisogno per ri-amplificare?

Ci sono alcuni elementi che possono essere necessari o meno, a seconda di come si finisce per ri-amplificare le tracce. Questi includono:

• Una scatola DI
• Serve per trasformare il segnale secco ad alta impedenza della chitarra in un segnale a bassa impedenza, bilanciato e a livello microfonico e registrarlo direttamente nella DAW.
• Un'interfaccia audio con più uscite
• Avrete bisogno di un'uscita dedicata (cioè non una delle uscite monitor) a cui indirizzare il segnale dry registrato...
• Un box di amplificazione
• Questo prende il segnale bilanciato a livello di linea dall'interfaccia audio e lo converte in un segnale sbilanciato a livello di strumento, adatto a tutti gli strumenti per chitarra che si desidera utilizzare.
• Un'interfaccia audio con un ingresso Hi-Z dedicato e un'uscita di ri-amplificazione
• Se possedete uno di questi gioiellini, potete saltare quanto detto sopra e passare direttamente alla sezione successiva. Le interfacce audio Sono di Audient e Axe di IK Multimedia sono entrambe dotate di funzionalità di re-amping.

Come ri-amplificare

A seconda della vostra inclinazione o dei vostri mezzi, ci sono un paio di modi per ricampionare il vostro opus guitarus.

Vecchia scuola

Avete un suono decente che esce dal vostro amplificatore per chitarra e siete pronti a registrare la vostra abilità con l'ascia.

Ma si vuole anche avere la possibilità di sperimentare pedali per effetti alternativi, o magari un amplificatore diverso, più avanti nel processo di produzione.

In questo caso, l'uscita della cassa DI deve essere indirizzata a un ingresso dell'interfaccia audio. In questo modo si registrerà il segnale dry.

Collegare un cavo XLR alla presa DI e microfonare l'amplificatore per ottenere un suono che offra tutte le qualità necessarie per creare la giusta performance. Pensate al sustain, al feedback, ecc.

Registrare il segnale DI e quello del microfono su due tracce separate.

Quando siete pronti per iniziare il reamping, mettete in mute la traccia bagnata e fate passare la traccia asciutta attraverso un'uscita dell'interfaccia audio al vostro reamp box.

Collegate l'uscita del reamp box all'ingresso dell'amplificatore per chitarra, premete play e regolate le impostazioni e il posizionamento del microfono sulla cabina a vostro piacimento.

Quando siete pronti a catturare il suono, inviate il microfono attraverso un canale di ingresso della vostra interfaccia audio e registrate in una nuova traccia della vostra DAW.

Si noti che è necessario inviare il giusto livello di segnale dry dalla DAW per ottenere il giusto carattere dell'amplificatore. Se il suono ri-amplificato è eccessivo, provate a miscelare un po' di segnale dry.

Nuova scuola

Se siete una persona "in the box" e preferite usare amp sim e pedali virtuali sulle vostre parti di chitarra, in effetti state sempre passando attraverso il processo di re-amping, poiché i plug-in influenzano il segnale dry DI.

Ma non basta cambiare i modelli di amplificatore o i pedali degli effetti. Utilizzando i bus e le mandate pre-fader, è possibile creare toni complessi e interessanti. Per esempio:

Creare un'immagine stereo con due diversi modelli di amplificatore. A questo scopo, inviate il segnale dry a due bus pannati a sinistra e a destra e impostate su ciascun bus diversi modelli di amplificatore.

Creare livelli di amplificatori misti basati sulla frequenza. Impostate un bus e una mandata per ogni livello che desiderate creare (ad esempio, un amplificatore per i bassi, un amplificatore grintoso per i medi e un amplificatore pulito per gli alti). Regolare i livelli di ciascun bus in base alle proprie esigenze.

Reamping multibanda. Con questa tecnica, ogni bus è dotato di un compressore multibanda e di un amplificatore sim inserito nel canale. Assolvendo la gamma di frequenze e non applicando alcuna compressione, il compressore multibanda su ciascun bus agirà come un crossover. Alcuni software di modellazione di amplificatori possono eseguire l'elaborazione multibanda per voi, eliminando gran parte del lavoro. Si consiglia di provare Helix Native di Line 6 o Guitar Rig di Native Instruments.

C'è di più!

Ricordate che qualsiasi metodo utilizziate per il re-amping, va oltre il suono della vostra chitarra. Con entrambi i metodi è possibile riregistrare qualsiasi sorgente (batteria, sintetizzatori, voce) e creare il mondo sonoro in cui vivono.

Un fatto divertente!

Il termine "Re-amp" è in realtà un marchio registrato della Reamp Company. Il termine e il relativo brevetto risalgono al 1994, quando fu registrato dall'ingegnere audio John Cuniberti. Da allora il termine è diventato un'espressione comune nel mondo dell'audio professionale e l'azienda lo riconosce. Ma è ancora loro, ok? Quindi lasciate perdere.