Ci sono alcune abilità che possono portare il vostro talento musicale a un livello superiore, e una di queste è certamente la lettura a vista. Padroneggiare l'arte della lettura a vista si traduce nell'imparare più velocemente nuove canzoni, nel prepararsi per un'esibizione in pochi minuti invece che in ore o giorni e nel diventare un artista più "commerciabile", a tutti gli effetti.

Oggi analizzeremo che cosa significa leggere a vista, perché si dovrebbe imparare a farlo e come si possono fare i primi passi verso una lettura a vista competente.

Che cos'è la lettura a vista?

La lettura a vista è l'abilità di tradurre la musica scritta in un'esecuzione sul momento. Significa che si è in grado di leggere ed eseguire uno spartito la prima volta che lo si vede, senza doverlo provare in precedenza.

Il motivo per cui la lettura a vista è importante è che migliora l'efficienza e il flusso di lavoro del musicista. Che si tratti di un pianista che sta imparando un nuovo pezzo per un'esibizione sul palcoscenico, di un orchestrale o di un sostituto di un altro artista all'ultimo minuto, la lettura a vista fa di voi un musicista di valore, in grado di fornire una buona performance non appena ricevete la partitura.

Il canto a vista è esattamente la stessa cosa, ma utilizzando la voce invece degli strumenti musicali. La tecnica del canto a vista permette di adattarsi a un nuovo brano e di collaborare subito senza problemi con gli altri. Questa tecnica può essere utilizzata sia dai cantanti che imparano una nuova canzone sia dai musicisti che cantano la loro parte senza usare gli strumenti.

Perché la lettura a memoria è importante?

La lettura a memoria è per i musicisti ciò che la digitazione senza guardare la tastiera è per gli scrittori. Un esempio nello sport potrebbe essere la differenza tra due giocatori di calcio, uno che corre con la palla mentre la guarda e l'altro che corre mentre esplora il campo per vedere come potrebbe svilupparsi l'azione.

In breve, la lettura a vista nella musica permette di essere più efficienti, funzionali e affidabili in qualsiasi scenario musicale.

La lettura a vista è la manifestazione di solide basi di ritmo e intonazione. Se siete in grado di leggere uno spartito e di suonarlo al volo con un buon livello di accuratezza, è probabile che siate in grado di farlo in diversi generi e situazioni, diventando così un artista versatile e affidabile nel processo di creazione della musica. In un certo senso, certifica la vostra formazione musicale.

Tuttavia, è nel processo di padronanza della lettura a vista che si trovano i maggiori benefici. Allenerete le vostre orecchie e i vostri occhi a interpretare automaticamente le note e ad anticipare le parti successive di una canzone con un semplice sguardo. Questo vi darà un enorme vantaggio quando vi esibirete in un'orchestra, farete la colonna sonora di un film o entrerete a far parte di un coro.

Essere in grado di leggere le note a vista in modo efficace farà un'impressione duratura durante le audizioni. Immaginate di essere alla ricerca di un musicista e di dover scegliere tra chi è in grado di eseguire subito una nuova musica e chi invece ha bisogno di qualche ora per leggerla. Allo stesso modo, quando un compositore vuole sentire come suona la sua musica, una lettura a vista avanzata vi aiuterà a dare vita alla sua partitura.

Nel settore musicale l'efficienza è fondamentale: tutti vogliono fare le cose nel modo più veloce possibile, sia per ridurre le spese di assunzione/affitto sia per le scadenze strette dei progetti.

In questi contesti, saper leggere a vista è come avere un superpotere: è un vantaggio che può farvi emergere anche di fronte a musicisti più esperti o capaci. Gli addetti ai lavori vi vedranno come una persona in grado di accelerare un processo, di far risparmiare loro denaro e tempo e di semplificare la vita degli altri artisti coinvolti.

Non è necessario avere un'intonazione perfetta o decenni di allenamento per leggere a vista e, anche se le lezioni di pianoforte sono certamente d'aiuto, è sufficiente esercitarsi nella lettura finché non si riesce a suonare un brano sconosciuto al primo ascolto.

I diversi aspetti della lettura a memoria

Cosa serve per diventare un eccellente lettore di note? La capacità di tradurre le note su carta in musica richiede di conoscere con precisione il valore di ogni informazione contenuta nello spartito.

Diamo un'occhiata alle informazioni più importanti che dovrete ricreare durante la vostra esibizione. Idealmente, ognuna di queste componenti musicali richiederebbe un articolo dedicato, ma sarò breve, promesso.

Nota Durata

Naturalmente, la capacità di riconoscere le note è fondamentale. Sapere per quanto tempo tenere una nota (che può essere una nota intera, una mezza nota, un quarto di nota o una qualsiasi suddivisione) è ciò che fa sì che la canzone suoni nel modo in cui suona.

Lo stesso vale per le pause. Le pause sono una parte cruciale del flusso di una composizione, e sbagliarle cambierà drasticamente il pezzo. La conoscenza approfondita di ogni singolo valore della nota è un ottimo punto di partenza se si vuole diventare un abile lettore a vista.

Tempo

Il tempo è la velocità di esecuzione di un brano musicale. Il tempo può essere definito in BPM (battiti al minuto) o attraverso la terminologia italiana (soprattutto nella musica classica).

La lettura a memoria richiede di interiorizzare il tempo e di essere in grado di ricrearlo perfettamente durante l'esecuzione di un nuovo brano musicale.

Ecco come la terminologia italiana tradizionale viene tradotta in BPM:

Larghissimo - 20 BPM e oltre

Grave - 20-40 BPM

Lento (o Largo) - 40-60 BPM

Larghetto - 60-66 BPM

Adagio - 66-76 BPM

Adagietto - 70-80 BPM

Andante moderato - 69-72 BPM

Andantino - 66-83 BPM

Andante - 76-108 BPM

Moderato - 108-120 BPM

Allegretto - 98-109 BPM

Allegro moderato -112-124 BPM

Allegro -120-168 BPM

Vivace -126-144 BPM

Vivacissimo - 140-150 BPM

Allegrissimo - 150-167 BPM

Presto -168-200 BPM

Prestissimo - più di 200 BPM

 

Firma temporale

Il tempo o metro è uno schema di battute forti e deboli che si ripete continuamente, creando le fondamenta di una composizione musicale.

Sicuramente conoscete il 4/4 standard e, se suonate da un po' di tempo, probabilmente siete in grado di ricreare subito questa indicazione di tempo. Ma con ritmi più complessi, questa abilità diventa ancora più cruciale, poiché sbagliare una battuta o una misura può compromettere l'intera esecuzione.

Ritmo

Il ritmo va di pari passo con la segnatura del tempo: mentre il primo definisce quante battute e quali battute sottolineare, il ritmo descrive il flusso della musica. Definisce il valore delle note nel brano e il loro rapporto con il metro.

Il ritmo è l'anima della musica e saper leggere al volo ritmi complessi è un'abilità che vi permetterà di padroneggiare qualsiasi composizione in pochissimo tempo.

Come migliorare la lettura a memoria

Ecco alcuni consigli per migliorare la vostra capacità di lettura a vista. Anche se non esiste un solo modo per esercitarsi nella lettura a vista, ci sono alcune tecniche e trucchi che vi permetteranno di acquisire maggiore sicurezza di fronte a un nuovo spartito.

Migliorare le competenze di teoria musicale

Credetemi, non arriverete da nessuna parte con la lettura a vista se non siete in grado di leggere e interpretare i simboli musicali in una frazione di secondo. Quindi è da qui che dovete partire se volete diventare dei bravi lettori a vista.

Essere in grado di tradurre in suoni le firme delle chiavi, le scale, le progressioni di accordi e gli intervalli vi permetterà di riconoscere i modelli in un attimo, rendendo il processo di lettura a vista più naturale e fluido.

Sebbene la lettura di ogni singola nota richieda molta attenzione, riconoscendo le progressioni di accordi e le tonalità familiari, è possibile ottimizzare gli sforzi e prepararsi alle sezioni successive del brano.

È inutile dire che tutto questo richiede una conoscenza approfondita della teoria musicale, quindi prima affinerete le vostre capacità, prima vedrete i risultati del vostro processo di lettura a vista.

Concentrarsi sul tempo e sul basso

Suono da un paio di decenni e molte volte mi sono ritrovato a improvvisare interi brani sul palco. Alcuni, anche altri musicisti, la considerano una forma di stregoneria, ma non è niente di tutto questo: è un trucco che si impara con l'esperienza.

Ecco il segreto: azzeccate il tempo e cercate schemi musicali nel flusso armonico di una canzone.

Mantenere un ritmo costante permette a tutti gli altri artisti coinvolti nel progetto di fare le proprie cose, che si tratti di cantare, suonare o recitare. Ciò significa che nessuno perde tempo, anche se la vostra performance non è impeccabile.

Poi, si vuole dare una struttura solida a chi lavora con voi, e questo viene dalle strutture degli accordi. Solitamente suonati con la mano sinistra, se siete pianisti, questi schemi possono diventare un'ancora che darà supporto strutturale e guida alla vostra lettura a vista.

Memorizzare la struttura degli accordi o la linea di basso vi aiuterà a preservare le vostre risorse cognitive, permettendovi di concentrare la maggior parte delle vostre energie mentali sulla melodia principale, che è la più difficile da prevedere.

Ma una volta presa la mano con il tempo e la struttura melodica, si è più che a metà dell'opera!

Non guardate le mani

Se si guardano le mani durante la lettura a vista, si avrà sempre bisogno di una frazione di secondo per capire dove ci si trova nello spartito nel momento in cui si rialza la testa.

Questa piccola interruzione del flusso dell'esecuzione può essere dannosa in molti modi: potreste essere costretti a rallentare o a perdere un passaggio importante mentre cercate il posto giusto nello spartito.

L'unico modo per evitarlo è quello di riuscire ad orientarsi nello strumento senza guardarlo. Ciò richiede una certa familiarità con lo strumento musicale, che si può acquisire solo con il tempo.

Ma una volta imparato a suonare senza guardare le mani, la memoria muscolare vi aiuterà molto nella lettura a vista e vi darà la possibilità di concentrarvi sulle parti più complesse di uno spartito.

Un ottimo modo per familiarizzare con il proprio strumento è suonare la musica che si conosce già ad occhi chiusi. Questo vi aiuterà a fare affidamento sulla memoria muscolare piuttosto che sulla vista e aumenterà la vostra sicurezza nel suonare il vostro strumento.

Tenete presente che ogni strumento musicale è diverso. Potreste essere in grado di suonare la vostra chitarra a occhi chiusi, ma questo non significa che possiate suonare qualsiasi chitarra allo stesso modo. Quindi non siate troppo sicuri di voi stessi!

Non fermarsi o riprodurre se si commette un errore

Forse non è necessario sottolinearlo, ma lo farò lo stesso: qualunque cosa accada, non fermatevi.

Se avete esperienza di musica dal vivo, sapete che gli errori capitano e che, quando capitano, l'unica cosa che potete fare è andare avanti e suonare la canzone fino alla fine. Lo stesso vale per la lettura a vista.

Quando si legge a vista, è probabile che gli altri dipendano dal vostro modo di suonare, il che significa che fermarsi bruscamente compromette anche il lavoro degli altri. Concentratevi invece sul ritrovamento dell'equilibrio e ricordate la parte in cui avete commesso l'errore, nel caso in cui dovesse riapparire più avanti nello spartito.

Accettare che si possano commettere degli errori e che il resto della performance non ne risenta in alcun modo non è solo un'importante lezione di musica, ma anche qualcosa che si può utilizzare in ogni altro aspetto della vita.

Esercitarsi quotidianamente nella lettura di brani musicali

Più di ogni altra cosa, la pratica quotidiana è ciò che vi aiuterà a leggere a vista in modo fluente. Anche solo per 10-15 minuti al giorno, trovate il tempo di scegliere un nuovo brano e provate a suonarlo a prima vista. Scegliete brani che siano in linea con le vostre attuali capacità e suonateli lentamente, fino a quando non li avrete capiti e vi sentirete abbastanza a vostro agio da accelerare.

Potete scegliere un brano diverso ogni mese, ogni settimana o addirittura ogni giorno. Sfogliate rapidamente lo spartito per memorizzare le chiavi e i tempi, e poi iniziate a suonare al vostro ritmo.

Potete scegliere musica che non conoscete, per aiutarvi ad ampliare i vostri orizzonti musicali, o concentrarvi su un particolare compositore che amate. Indipendentemente dal modo in cui lo farete, assicuratevi di poter investire quindici minuti della vostra giornata nella lettura della partitura e nella pratica di un brano che non conoscete, e i risultati arriveranno prima di quanto pensiate.

Imparare a "barare"

"Imbrogliare" nella lettura a vista significa ottenere il miglior risultato possibile nel modo più veloce possibile. Ci sono un paio di trucchi che potete usare per ottenere il massimo dalla vostra performance di lettura a vista: la scansione profonda dello spartito e la memorizzazione della struttura generale di un brano. Anche i migliori lettori a vista lo fanno, quindi non pensateci troppo!

Prendetevi un momento per esaminare lo spartito. Analizzate le firme in chiave, le accidentali, i tempi, le ripetizioni e qualsiasi altro segno importante che potrebbe disorientarvi durante l'esecuzione. Se possibile, prendete appunti per ricordarvi di certi passaggi. Prima di farlo, fate dei respiri profondi e liberate la mente: dovrete imprimere quei simboli musicali nella vostra mente.

Concentratevi sulla struttura più ampia piuttosto che sulle singole note. In questo modo, è possibile semplificare passaggi complessi o ritmi approssimativi per andare avanti senza fermarsi. Non sarà perfetto, ma farà il suo dovere, e questa è la cosa più importante quando si suona un brano "a prima vista".

Pensieri finali

Spero che questa guida vi aiuti a iniziare il vostro viaggio verso una lettura a vista competente! Ricordate che, soprattutto se siete agli inizi, la pratica della lettura a vista non è negoziabile. Investite 15 o più minuti della vostra giornata per suonare un nuovo brano a prima vista e inizierete a vedere i risultati prima di quanto pensiate.

Ricordate di esercitarvi nella lettura a vista di brani in linea con il vostro livello di competenza. Non c'è niente di peggio che essere sopraffatti dal tentativo di leggere a vista una musica troppo complessa per le proprie capacità musicali.

Detto questo, assicuratevi di godervi il processo e di apprezzare tutte le conoscenze che otterrete migliorando le vostre capacità di lettura a vista: teoria musicale avanzata e capacità di improvvisazione, oltre alla capacità di imparare nuove canzoni dieci volte più velocemente di prima.

Divertitevi!