正直に言おう、誰もが音楽を聴いている。ニッケルバックファンでさえも。お気に入りの曲を聴き、サウンドバスに身を沈め、心配事をすべて洗い流してしまうほど満足できることはない。
素晴らしいことだ。そして、音楽好きが音楽を愛する理由のひとつでもある。
しかし、もしあなたがソングライター、ミュージシャン、プロデューサーで、音楽を聴く方法がそれしかないのだとしたら、聴く楽しみはもちろんのこと、教養の大きな部分を失っていることになる。
フルセイル、SAE、そして無数のオンライン音楽コースは忘れてください。音楽についてより深く学ぶ最良の方法のひとつは、積極的に聴くことだ。
今度は何だと言うんだ?
受動的リスニングと能動的リスニング
受動的リスニングの定義
私たちが音楽を聴くとき、たいていは洗濯物をたたんだり、地下鉄を待ったり、何か他のことをしている最中だ。これがいわゆる受動的リスニングだ。
ストリーミングは、受動的なリスニング・モードを超簡単にした。2、3回クリックするだけで、新しい曲やまったく別のアーティストにスキップできる。
受動的に聴いていても、音楽を楽しむことはできるし、曲の感情に乗ることもできる。私は今、受動的に音楽を聴いている。何が起こっているのか聴き取ることができるし、ある曲は楽しめるし、ある曲は楽しめないが、音楽に集中しているわけではない。
アクティブリスニングの定義
アクティブ・リスニングとは、聴くという意識的な行為を指す。一日を過ごす中で、周囲の状況(流している音楽も含む)を聞き流すのではなく、批判的な考え方で耳を傾けるのだ。
一言で言えば、アクティブ・リスニングとは、その音楽だけに集中し、他のことは何もしないということだ。
なぜアクティブリスニングが重要なのか?
ミュージシャンにとって、アクティブリスニングは音楽をより深く理解するための重要なスキルであり、その他にも実用的なメリットがたくさんあります。音楽理論やミキシング・スキルを高めるのと同じくらい重要なことなのだ。その理由は以下の通りだ:
より良いミュージシャンになれる
アクティブ・リスニングは、さまざまなタイプの音楽に関するスキルと知識を高め、成長させることで、音楽家として成長するための貴重なスキルです。
分析力がより鋭くなる
アクティブ・リスニングは、音楽をより深く分析するのに役立ちます。曲の構造やコード進行を より早く認識できるようになります。
曲作りのスキルが向上する
トム・ウェイツが言ったように、ソングライティングの学校に行く必要はない。ただアーティストの音楽に注意を払えば、必要なスキルは身につく。
新しい生産技術を学ぶ
アクティブ・リスニングを通して特定の曲で何が起こっているかに気づき、分析することで、自分の音楽で使える新しく興味深いプロダクションのトリックを開発することができる。
音楽がもっと好きになる
積極的なリスニングは、音楽への深い理解と鑑賞につながる。お金では買えない、かけがえのない満足感なのだ。
積極的な聴き方
どんなスキルもそうですが、アクティブ・リスニングのスキルも学ばなければなりません。アクティブ・リスニングの練習が初めての人は、最初は奇妙に感じるかもしれませんが、すぐにコツをつかめるでしょう。アクティブ・リスニングのスキルは時間とともに上達します。
覚えておくべき最も重要なことは、あなたは音楽を聴くためだけにここにいるということです。音楽を聴くために選ぶ空間は、気が散ったり、他の刺激から完全に自由であることを確認してください。つまり、周囲の音、ルームメイトがドアをノックする音、そして電話は禁止です!
携帯電話で音楽を聴いている場合は、機内モードにするか、Do Not Disturbにして、着信(どうせスパムだろう)を避ける。
邪魔されないとわかっている場所に入ったら、再生を押す。そして耳を傾ける。耳を澄まして。
あなたの中心的なタスクは、曲全体に注意を払い、アクティブ・リスニング・セッションがゾーン・アウト・モードにならないようにすることです。受動的リスニングとは、他のことに集中することです。アクティブ・リスニングの定義はシンプルで、音楽に集中することだ。
言うは易く行うは難し。そこで、アクティブ・リスニング・テクニックのヒントをいくつか紹介しよう。
効果的なアクティブ・リスニングの秘訣
ゾーンに入る
じっと座って話を聞くことに慣れていない場合は、精神的に準備するのが賢明だ。コンピューター画面のスイッチを切り、リラックスした気分になるようにする。
スタジオ・モニターまたはヘッドホンを使う
スタジオモニターを持っているなら、アレクサではなく、それを使う。あるいは、スタジオクオリティのヘッドホンを探して、自分の耳の穴にかぶせる。
高品質のオーディオを使用する
ほとんどのストリーミング・サービスは、デフォルトであまり良くない品質のビットレートで音楽をストリーミングしている。皿洗いをする分には問題ないが、アクティブなリスニング・セッションには向かない。
だから、ストリーミングするなら、ハイファイ・ストリーミング・オプションを選ぶこと。WAV、AIFF、FLACのファイルがあればなおよい。
よく知っている曲を選ぶ
最初のアクティブ・リスニングでは、自分が知っていて好きな曲を選ぼう。そうすることで、音楽の細部にまで注意を向けることができるようになります。
ワン・シング・アット・ア・タイムを聴く
ローマは一日にして成らず、曲のすべての側面を一度に分析することはできない。聴くべき1つの側面を選び、それに集中する。例えば、リズムを聴き取るのが苦手なら、リズム・セクションとそれがやっていることに注目する。
いつでも戻って、別の側面に焦点を当てて曲を聴き直すことができる。
他のジャンルを聴く
アクティブ・リスニングに慣れてきたら、普段聴いている音楽以外のスタイルも聴いてみよう。たとえそれが一般的に軽蔑するような音楽ジャンルであったとしても、プロダクション、パフォーマンス、サウンドの質感、曲作りなど、その音楽について評価できる点を見つけよう。そうすることで、あなた自身のユニークで個性的な声が育っていくだろう。
批判的になる
何が有効か?そうでないものは?あなたならこの曲をどう改善する?客観性を保ち、個人的な嗜好を脇に置くようにしてください。誰かのプロダクション・テクニックが好きでなくても、その背後にある芸術性を評価することはできる。
アクティブリスニングの練習何を聴くべきか
音楽に集中することは、戦いの半分に過ぎない。何に集中すべきかを知る必要があり、それはアクティブ・リスニングのスキルから何を学びたいかによる。
ここにいくつかのアイデアがある:
総合的な感情
曲全体があなたにどのような感情を抱かせるかに注意を払い、それがどのようにして達成されたかを自問する。それはコードの進み方によるものなのか、それとも特定の楽器によるものなのか。曲調が変化する場面はあるか?
テンポと拍子記号
曲は速いか遅いか?拍子は?曲全体を通して同じですか?
拍子は曲の雰囲気に影響するか?テンポが速ければ雰囲気は変わるか?
ミックス
全体的なミックスを聴き、それに対するあなたの反応を記録してください。ドラムの音は、あなたがミックスするよりも大きいですか?ギターはボーカルの後ろに安全に収まっているか?
計装
演奏しているさまざまな楽器をすべて特定するのはもちろんのこと、彼らが演奏しているラインをひとつひとつ特定してみよう。必ずしも楽器でないものが聞こえるかもしれないので、聞こえてくる音すべてに名前をつけてみよう。
レイヤーと、レイヤーの各要素の音色の特徴を聴く。
構造
音楽を聴いているとき、曲の構成がわかりますか?最近の多くの曲は、詩-コーラスという一般的な構造に従っているように見えますが、注意して聴いてみると、意外なことに気づくかもしれません。
作曲の構造に興味があるなら、クラシック音楽を聴いてみるといい。
スタイル
作品の主な音楽ジャンルは別として、他のスタイルやジャンルからの影響があるかどうか注意してください。最も革新的なアーティストは、複数の音楽スタイルを融合させていることが多い。
テクニック
そのミュージシャンは自分の楽器で技術的なスキルを発揮しているか、それとも少々ゴタゴタしているか?自分の楽器に応用できるような特定のテクニックを使っているか?
リズム
聴きながらリズムのパターンを特定し、どのパターンが繰り返されるかに注意する。リズムの少ない楽器の機能に注目する。
メロディ
メロディーを聴いて、その音域と輪郭に注意してください。ジャンプやステップで動いているか?
ハーモニー
特定の曲のコード進行がわかるかどうか試してみよう。それがどのようにムードに貢献しているか?
1つの楽器がフル・コードを演奏しているのか、それとも異なるパートをコードに重ねてハーモニーを作り出しているのか。
製造
制作面で印象に残った点を挙げてください。自分のプロジェクトで再現できるか?
歌詞
歌詞を注意深く聞いてみよう。どんなイメージを想起させるか?歌詞はどの程度複雑で、音楽とどのように調和しているか?韻律は?
周波数コンテンツを視覚的に分析する
波形をスペクトラム分析できるプラグインを使って、周波数がどのようなイメージを作り出しているかを見てみましょう。これは、何を聴いているのかを確認する素晴らしい方法です。
結論
積極的なリスニングは、あなたをより優れたミュージシャン、プロデューサー、ソングライターにする。さらに、積極的に聴けば聴くほど、あらゆるタイプの音楽をより楽しめるようになる。
だから、雑念を断ち切り、前進し、音楽に耳を傾けるのだ!