インターネット上では、ミキシングに関するアドバイスには事欠かない。そう考えると、どんなアドバイスが有益で有害なのか解析するのは難しいかもしれない。幸運なことに、私たちはデイヴィッド・ギブソンによる無料のマスタークラスを受けることができた。デヴィッド・ギブソンの"The Art of Mixing "は、驚くほど面白いビデオにミキシングの要点がすべて詰まっている。
以下、ギブソンのビデオに収録されている重要なレッスンのいくつかを紹介するが、このコースを自分で楽しむことを止めないでほしい。このビデオには、一般的なエフェクトの使い方の分解、「音の見方」の説明、ミキシングの基礎となる哲学の共有など、ミキシング愛好家にとって実用的な情報が満載です。
また、貴重な情報の合間には、意表を突くような寸劇もあり、飽きさせない。以下は、"The Art of Mixing "で取り上げられているレッスンの中で、私のお気に入りのものだ。
何よりもまずフェーダーに手を伸ばす
The Art of Mixing "で強調されている最も重要なことのひとつは、サウンドを形作る際のボリュームの力だ。曲のマスタリングには十分なヘッドルームを残しておきたいものだが、特定のトラックのボリュームを上げるだけで、そのトラックは即座にミックスの前方に送られる。それに比例して、あるトラックのボリュームを下げれば、ミックスの後方に送られます。
これは比較的シンプルなコンセプトのように思えるが、エフェクトや高級プラグインに手を伸ばす前に覚えておきたい強力なものだ。ミックスに求めている雰囲気を作り出すには、シンプルなボリュームの変更だけでいいこともある。
ミックスを2つの工程に分けるのは良いアイデアだ。まず、バランス、つまり各トラックの音量の関係を把握します。そこから、EQ、リバーブ、ディレイなどを加えて、サウンドをさらにシェイプしていきます。何よりもまずバランスに集中することで、どんなアドオンが必要かをあれこれ考えることなく、素早く音の風景を作り上げることができる。
音を見ることの重要性
The Art of Mixing "の体験のひとつは、ステレオイメージの中にある音の視覚的な例がたくさんあることだ。ギブソンは、ある音が他の音より高く感じたり低く感じたりする理由や、自分の音を「見る」ようになる方法を詳しく説明しています。ステレオイメージを視覚化することで、エンジニアは音作りに全く新しい視点を持つことができます。また、このスキルは、お気に入りのミックスを繰り返し聴くことでも強化できます。曲を聴いて、ある音が視覚的にどこに現れるかを思い描くようになると、自分のミックスとその解釈をよりコントロールできるようになります。
このビデオのスクリーンショットは、あるミックスの解釈を示している。ご覧のように、ギブソン氏は音を左右、または2つのスピーカー間の距離と前後の距離で視覚化することを奨励しています。それぞれの音の奥行きは、前から後ろへの音量レベルで測ります。従って、音量を調整することで、ミックスの中で音をより前方または後方に持っていくことができます。
曲のミックスや解釈には、1つの正しい方法があるわけではないことに注意してください。重要なのは、さまざまな曲をミックスする際に、これらの解釈を参照点として使うために、自分にとって有効な視覚化手法で作業することです。
エフェクトによる距離の検出
このコースでもうひとつ明確になったのは、ミックス内の距離の検出方法です。ギブソン氏は、リバーブ、ディレイ、パンニングなどの標準的なエフェクトが、ステレオ・フィールド内でどのように異なるスペースと奥行きを加えるかを説明します。これらの関係を理解することで、エンジニアはセッションの中でエフェクトをよりスマートに配置することができます。エフェクトを、特定のサウンドを伸ばしたり、広げたり、細くしたりする方法として考えることで、サウンドが衝突するのではなく、協調するサウンドを選択することができます。エンジニアはまた、ミックス内の空間の隙間を識別することができるはずです。ギブソンは、何もない空間は他の楽器と同じくらい重要であり、それが賢く使われることで、他のすべてのトラックを最高の形で輝かせることができると教えてくれる。
音と周波数帯域の関係を理解する
このコースの最も価値ある点のひとつは、ギブソンがミキシングに複数のアプローチを与えてくれることだ。ミュージシャンが自分のトラックを視覚化することを奨励するだけでなく、彼はまた、どのタイプの楽器が周波数スペクトルの異なる範囲に入るかを示している。ギブソンは、私たちの耳は低域よりも高域の音をよりクリアに聴くのが自然であることを教えてくれる。ある音が周波数スペクトルのどの位置にあるかを知ることは、プロデュース中にも役立つ。音楽のジャンルによって、周波数スペクトルのバランスが異なることを覚えておいてください。各周波数帯域の関係が決まっているわけではありませんが、特定のサウンドがどの位置にあるのかを理解することで、ミックスをより早く自分の望むところに持っていくことができます。
あなたのミキシング解釈は正しい
何よりも、『The Art Of Mixing』は、それぞれのエンジニアの視点の正当性を強調している。ミキシングの "正しい "やり方は一つではない。ミキシングは、クリエイティブな作業というよりも、技術的な作業だと思われがちだと思います。特定の周波数がどのように機能するかをしっかり理解することは不可欠ですが、ギブソンのビデオは、何よりも音に集中することを思い出させてくれます。
優れたミキシング・エンジニアは、すべてのミックスに同じルールを適用しない。彼らは、ミキシングは文脈に左右されるものであり、たとえ "ルール "の一部を破ることになったとしても、曲ごとに異なるアプローチが必要であることを理解している。
楽器を演奏したり、歌ったり、プロデュースしたりするのと同じように、ミキシングにもユニークな声があることを忘れないでほしい。ギブソンはその声を受け入れることに挑戦しています。それは間違いなく、最も重要なレッスンです。この唯一無二のビデオで、ミキシング・テクニックを楽しく学んでください！
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