次の曲を書くとき、素晴らしいブリッジのインパクトを過小評価してはいけない。あなたの曲に新たな刺激的なトーンやフィーリングを加え、曲のストーリーに新たな章を語り、そして最も重要なことは、リスナーの興味を引き続けることができるということだ。
すべての曲にブリッジが必要なわけではない。ヴァースとコーラスだけで構成されたヒット曲は世の中にたくさんあるが、よくできたブリッジが曲を良いものから素晴らしいものに変えることはよくある。
次の曲に効果的なブリッジを書くのは、思っているより簡単です。これらの作曲テクニックを使えば、リスナーを曲の最後まで惹きつけるブリッジを作ることができます。
曲中のブリッジとは何か？
曲の中でブリッジは、ソングライターが曲の残りの部分とのユニークなコントラストを作るために使用する特定のセクションである。
ブリッジは、音楽的に異なる新しいセクションを曲に加えるセクションで、通常、リスナーにとって必要な転換や展開の役割を果たす。
曲の構成上、ブリッジをどこに置かなければならないという決まりはないが、ポップスでは2コーラスの後に置くのが一般的だ。聴き手はすでにヴァースと コーラスを聴いて慣れており、何か新しいものを求める準備ができている。
ブリッジは、曲の他のセクションとは対照的であるべきです。この対照は、ダイナミッ クシフト、メロディックシフト、トーンシフト、あるいはキーの変化から生まれることもありま す。曲のこのセクションは、曲に新しいフィーリングを加えながら、曲のストーリーを結びつける（または「橋渡し」する）ことができるはずです。
ブリッジをどのように書き、どのように使うかはあなた次第であり、あなた自身の創造力次第である！
1 ⑭ 歌のための素晴らしいブリッジを書く0つの方法
- 新しいメロディ・フックを導入する
- ダイナミックなシフト
- キー・チェンジ
- 適切な配置を考える
- さまざまな歌詞を活用する
- 代わりにソロを狙う
- テンポを変える
- リズムを変える
- 新しいコード進行で切り替えよう
- ルールを破る
1.新しいメロディックフックを導入する（または複数のメロディックフックを導入する）
最高のポップ・ソングのいくつかは、紛れもなくキャッチーなフックで知られている。
ほとんどの場合、メインのフックはサビのメロディにあるか、イントロ部分でインストゥルメンタルや歌詞のないフックとして最初に導入される。しかし、面白い音楽の橋渡しとしてフックを使うこともできます。
この夏発表されたポップソングの中で（私の中で）最高のもののひとつが、ケイティ・ペリーの「Never Really Over」だ。この曲は次から次へとフックを聴かせてくれる。ブリッジに至っても、コードとダイナミクスは全く変わらないが、彼女はまた新たなフックを登場させ、私たちを夢中にさせる。
このブリッジ・フックの最初の大きな変化はリズムだ。ペリーは、コーラス・フックの舌を巻くような16分音符のリズムから、より4分音符の3連符に近いリズムにシフトすることで、ブリッジの歌詞がより息づき、歌の感情がより沁み込むようにしている（"thought we kissed goodbye, thought we meant this time was the last"）。
フックの後には、サビ前の歌詞（「I guess it's never really over」）が繰り返されるが、この歌詞には新しいメロディがついている。これにより、このセクションは他のセクションとうまく結びつき、馴染みのある歌詞が復活すると同時に、物事を面白く保つのに十分な変化をもたらしている。
最後に、すべてを結びつけるために、彼女は最後のコーラスの後にもう一度ブリッジのフックを復活させ、曲を締めくくる。このようなブリッジの書き方は非常に効果的だ。なぜなら、ブリッジを単に曲の単発的な構成要素として見るのではなく、その曲を成り立たせるための不可欠なフックとして見るからだ。
2.ダイナミック・シフト
どんな曲でも、ブリッジの有無にかかわらず、ダイナミクスの変化を含めるべきです。ダイナミクスという言葉は、楽曲のセクション、フレーズ、音符の音量を指します。
曲の一部分をダイナミックに変化させることで、前後の部分よりも大きくしたり、やわらかくしたりすることができます。これによって曲に弧が生まれ、リスナーに表現したい感情を伝えやすくなります。
ダイナミック・シフトや複数のダイナミック・シフトは、曲のどこに配置してもよい。
シンセが何層にも重なり、ドラムのビートが脈打つようなエネルギッシュな曲なら、ブリッジをピアノとヴォーカルだけでダイナミックに仕上げてみたり、もっと控えめなプロダクションにしてみたり。ソフトなピアノ・バラードなら、ブリッジではドライヴ感のあるリズムとパワフルなボーカルで一段と盛り上げてみよう。
ダイナミックに変化するブリッジの好例は、フィフス・ハーモニーの「Sledgehammer」（スーパースター・アーティストでソングライターのメーガン・トレイナーが共作）に見られる。重厚なシンセサイザーとEDM風のドラム・ビートとともに、5人のヴォーカリストが一斉に歌い上げるサビの迫力が爆発する。
第2コーラスが終わる頃には、最初の2分30秒の強烈なハイ・エネルギーから聴き手を解放するために、何らかの変化が必要になっている。ソングライターたちは、ブリッジで見事なダイナミック・シフトを実行することで、これに対処している。
3.キー・チェンジを入れる
正直に言おう-誰もが良いキー・チェンジが大好きだ。確かにやり過ぎの場合もあるが、正しく実行すれば、文字通り曲を盛り上げ、リスナーを興奮させることができる！ポップ・ミュージックにおけるキー・チェンジは、半音または全音上がるのが一般的だが、やはりルールはない。
ポップ界のレジェンド、ホイットニー・ヒューストンは、ヒット曲「How Will I Know」でGbからEbに半音下げる転調を行い、常識を覆した。また、相対長調や相対短調にシフトしたり、まったく関係のないキーに左遷したりする曲もたくさんある。
インスピレーションを得るために聴くのに最適な転調ブリッジは、テイラー・スウィフトの「Getaway Car」だ。この曲はハ長調で始まり、最初の2つのヴァースとコーラスはそのままだが、ブリッジで1段上がってニ長調に転調する。
新しいキーだけでなく、新しいメロディーと歌詞も聴こえてくるのだ。ブリッジは、この曲の筋書きを完璧に紹介し、最後のコーラス（このコーラスも新しいキーである）の情景を作り出している。
この大きなキー・チェンジが素晴らしいのは、聴き手にとって新しいものでありながら、どこか微妙な方法で行われていることだ。何かが違うことはわかるが、転調があったことはすぐにはわからない。スウィフトはこの変化を、他に面白くする方法がないからという理由で、最後の手段として使っているのではない。
これはブリッジやキー・チェンジだけでなく、曲の要素全般に言えることです。ただ単に奇妙なもの、クールなもの、変わったものを挿入するのではなく、それが実際にあなたの曲をより良くするので、それを加えるのだ。
4.適切な配置を考える
曲のどの部分にブリッジが最も必要かを判断する必要がある。ヴァース、コーラス、ヴァース、コーラス、ブリッジ、コーラスと決めるかもしれない。この形式では、ブリッジは、そうでなければ二重コーラスの単調さに変化を与えるために使われます。
節、節、ブリッジ、節というAABA形式にすることもできる。これは、1960年代以前のポップスやカントリーでよく使われた伝統的な曲の形式です。
ここでのアイデアは、ブリッジが最もフィットしそうな場所を実験して見つけ出すことだ。
5.さまざまな歌詞を活用する
ブリッジはソングライターに多くのユニークな機会を与えてくれますが、歌詞の方向性を変えるチャンスは最も重要なものの1つです。ブリッジで聴き手に別の視点を与えたり、詩で展開しなかったことに区切りをつけたりすることができる。
ブリッジは、感情的な理解を深めたり、まったく新しい感情を表現するために使うことができる。
ファルセットにしたり、オクターブ上げたり下げたり、レコーディング中にハーモニーを使ったり。
コントラストこそ、あなたが目指しているものだということを忘れないでほしい。
6.代わりにソロを選ぶ
新しい歌詞でヴォーカル・ブリッジを書く代わりに、インストゥルメンタル・ソロをフィーチャーするためにブリッジを使うことも考えられる。ロック・ソングの場合、典型的なのはギター・ソロだろう。しかし、すべては曲の文脈と何を求めているかによる。メロウなジャズやフォークならピアノ・ソロ、ポップスならシンセ・ソロが効果的かもしれない。
緊張感を高めるために、さまざまな楽器編成を検討するのは良いアイデアだ。
7.テンポを変える
曲のテンポを変えるのはかなり難しいことで、特に、リスナーがノリノリになったグルーヴや流れを維持したまま自然にできない場合はなおさらだ。テンポを変える場合は、シームレスに元のテンポに戻せるようにしたい。
特定の拍数だけ曲を速くしたり遅くしたりするのではなく、ハーフタイムやダブルタイムにすることを検討してみてはどうだろう。これらの変更はずっと簡単で、曲の流れをそれほど乱さない。
また、コントラストをつけるために、テンポの代わりに拍子を変えてもいいかもしれない。
8.リズムを変える
テンポや拍子を変える代わりに、リズムを変えてみてはどうだろう。
例えば、スネアドラムを曲中2番と4番で鳴らし、ディスコのようなリズムを作ったとしましょう。ブリッジではスネアを2番から外し、4番で演奏することで、ハーフタイムのような雰囲気を出すこともできます。
これはブリッジにコントラストをつけるだけでなく、エネルギーレベルを変化させ、緊張と解放をもたらし、最終的なリターンにつなげる。
9.新しいコード進行で切り替える
ブリッジでコントラストをつける最もシンプルで効果的な方法の一つは、コード進行を変えることです。新しいコード進行に変えるとき、楽器編成やダイナミクスを変える必要はないかもしれません。
メジャーっぽいコード進行からマイナーっぽいコード進行へ、あるいはその逆も考えられる。
10.ルールを破る
曲作りに関しては、堅苦しいルールはない。ブリッジがしっくりこないなら、そこに入れる必要はない。不自然に感じたり、場違いだと感じたりするのであれば、何かに手を伸ばそうとする理由はない。
実験して、自分の心がどこに行くか見てみよう。思いがけない場所に行くかもしれないし、それはいいことだ！
すべての曲にブリッジが必要か？
ブリッジが必要だと思わなければ、必ずしもブリッジを入れる必要はありません。ソングライターは、しばしばブリッジを使って曲を引き立てたり伸ばしたりし、曲のエネルギーにユニークな要素を加えます。もしブリッジによって曲を自然に盛り上げたり、興味を新たにしたりする方法が見つからないのであれば、ブリッジを全く入れないことを検討してもいいかもしれません。
なぜ曲中にブリッジを入れる必要があるのか？
曲にブリッジを加えるという議論については、ブリッジには多くの重要な目的があることを覚えておいてほしい。また、ジャンルによってブリッジの使い方が異なることも注目に値する。
ブリッジが曲を引き立てる方法をいくつか挙げてみよう：
- 緊張と解放を与える
- 音色と和音のバリエーションを加える
- ダイナミックなシフトを提供する
- エネルギー転換で期待感を高める
- 新しい歌詞と楽器を披露
- 繰り返しの多い曲のセクションを分割する
- 曲に区切りや独自の方向性を与える
- 聞き手の注意を引きつける
もしあなたの曲が少し繰り返しのように感じ始めたら、事態を打開するためにブリッジを加えることを検討してみてはいかがでしょうか。良いブリッジは聴いていて楽しいだけでなく、最後のコーラスに入ったときに聴き手をより興奮させることができます。
曲中のブリッジの長さは？
曲のブリッジは平均して4小節から8小節です。伝統的に、ソングライターはブリッジ部分を「ミドル8」と呼んでいました。このニックネームの理由は、ブリッジが通常、曲の真ん中に8小節ほどあるからです。
曲には何本の橋が必要か？
通常、曲にはブリッジが1つしかありません。しかし、ブリッジが2つ以上あってはいけないというわけではありません。しかし、ブリッジが2つ以上ある曲は、トランジションやインターリュードと呼ばれることがあります。
ブリッジを2つ使うことにした場合、ブリッジの扉の向こうに待っている音楽の部屋を用意することで、聴き手の興味を維持することが極めて重要です。ブリッジがどこにも行かないのであれば、音楽的な構造が歪んでしまい、元も子もなくなってしまう危険性があります。
ブリッジは曲の終わりにあり得るか？
そのセクションが曲の最後にある場合、ブリッジとは呼ばない。ブリッジは曲の2つの部分をつなぐものです。ほとんどの場合、ブリッジによってコーラスに戻ることになります。曲の最後にある部分は、タグまたはアウトロです。
ヴァース、コーラス、ブリッジの違いとは？
ヴァースとコーラスは通常、曲の中で繰り返される。コーラスは同じフックを何度も繰り返すのが普通だが、ヴァースの歌詞は変わる。一方、ブリッジは1回だけ回ってきて、ヴァースともコーラスとも全く異なる音楽的アイデアを使い、曲の過渡的な部分として機能する。
ブリッジとプレコーラスは同じか？
ブリッジとプレ・コーラスは曲の異なる部分だが、共通点もある。まず、どちらも通常、ヴァースやコーラスとは異なるメロディーを使っている。歌詞も異なることが多い。
ブリッジとプレ・コーラスを区別するのは、目的が異なるからだ。
プレ・コーラスは、ヴァースからコーラスへの移行を意味する。通常は非常に短く、4小節よりも短いことが多い。ブリッジは、曲を一時的に新しい方向に導くためのものです。
曲の中でブリッジの後に何が来るか？
多くの場合、ヴァースやコーラスはブリッジの後に来る。ブリッジのアイデアは、リスナーに何か違うものを与え、最終的に曲のモチーフに戻ることである。
AABA形式のブリッジの使い方
AABA形式のBセクションはブリッジであり、Aセクションは詩である。この形式のタイトルやフックは通常、各Aセクションの最後尾に置かれる。ブリッジ・セクションは、いくつかのヴァースの後に1回まわってきて、最後に1回ヴァースが入ります。
この形式の曲作りは、1960年代以前の伝統的なポップ・ミュージックで非常に人気があった。
ヴァース／コーラス／ブリッジ形式のブリッジの使い方
ヴァース／コーラス／ブリッジの曲におけるブリッジは、感情的あるいは様式的な転換の役割を果たす。メロディー的にヴァースやコーラスとは異なるもので、聴き手に新しい楽しみを与えるものである。ヴァースは全体的なテーマを設定し、コーラスはモチーフや主要なメッセージを含む。ブリッジは、最後に戻る前にそのテーマを断ち切るためにある。
ギターソロはブリッジになり得るか？
しばしば、伝統的なブリッジの代わりにギター（またはあらゆる種類のインストゥルメンタルソロ）が使われる。また、ブリッジ・セクションはソロの前や後に現れることもある。
曲中のブリッジの3つの好例
リトル・ライオン・マン - マムフォード＆サンズ
このモダン・クラシックは、ポップ界におけるフォーク・ミュージックの地位を永遠に変えた。歴史上最も印象的な "ahs "と、最後まで永遠に続くかのようなハーモニー、そして猛烈なクレッシェンドが、このブリッジを名声へと押し上げた。フリート・フォクシーズから30セカンズ・トゥ・マーズまで、オーガニックなフォークやロックの曲の至るところで、これと同じ手法を耳にすることができる。
フィネス（リミックス） - Bruno Mars Feat.カーディ・B
ヒップホップやRnBのブリッジのもうひとつの典型的な例は、カーディ・Bの「Finesse」リミックスだ。2人のシンガーが互いへの愛を語り合う、ちょっと風変わりなロマンチックな間奏曲だ。この種のブリッジは、デュエットや、もう一人フィーチャリング・シンガーがいる曲で非常に人気がある。
ポール・マッカートニーとマイケル・ジャクソンの "The Girl is Mine "やP!nkとネイト・ルエスの "Just Give Me a Reason "のような曲でも同じことが言える。
ラヴ・オン・トップ - ビヨンセ
"Love On Top "は、歌詞や進行のシフトをキー・チェンジで代用する方法の好例である。実際、"ブリッジ "の途中には4回のキー・チェンジがあるが、これは彼女の恋心が最優先事項であることを訴えるためのものだ。聴き手にコントラストを与えるには、キーが変わるだけでいいこともあるのだ。
次の曲のブリッジを書く
ブリッジを書くのはおっくうかもしれないが、練習すればするほど上達する！ブリッジを書いていて挫折したり、書くのが億劫になったりしたら、一歩下がって、ブリッジが素晴らしいものになるために、4つのキー・チェンジや何十億もの新しいフックが必要なわけではないことを思い出してください。
最もシンプルなブリッジでさえ、最高のものになり得る。ブリッジがない曲もあるが、それもまったく問題ない。
これらの戦術を駆使してソングライティングとブリッジ・ライティングに取り組み続ければ、あなたのソングライティングはまったく新しいレベルに到達するだろう！
