どのヒット曲にも共通しているのは、素晴らしいメロディーだ。コード進行の上に印象的なメロディーを作ることは、ミュージシャンにとって最高のスキルのひとつです。しかし、特に過去に曲を作ったことがない場合、メロディ作りの技術を学ぶのは難しいかもしれません。
メロディー作りのプロセスを段階的に説明し、すぐに自分のメロディーを作れるようにします。また、良いメロディを作るためのポイントや、問題なくメロディを書けるようになるための、メロディ・ブロックを克服する方法についてもご紹介します。それでは、さっそく見ていきましょう！
メロディとは何か？
最も単純な形として、メロディーとは、聴く人の記憶に残るようにデザインされた音符の並びのことである。直感的に、メロディーが何であるかはわかるだろう。誰もが知っているメロディーの好例として、"Happy Birthday "があります。そのメロディをMIDIで見てみましょう：
これらの音は特定の構造を持っており、ほとんど段階的な動きで、焦点となる高い「C」や、誕生日パーティーで誰もがちょっと音程を外して歌いがちなクライマックスの「ハッピー」に到達する。
しかし、これはひとつのメロディーにすぎない。メロディーを書く素晴らしい方法はたくさんあるし、メロディーのアイデアは、たくさんのスキップ、ステップだけ、長い音符、短い音符、あるいはその中間など、どんなものにもまたがることができる。良いメロディーは、曲の他の部分との関連で覚えやすいものだ。
優れたメロディとは何か？
素晴らしいメロディーには様々な形がありますが、メロディー作りのスキルを身につける上で、心に留めておくべき中心的なポイントがいくつかあります。ここでは、優れたメロディーに共通する要素をいくつか紹介しよう：
印象的なメロディーは追求する価値がある。
誰もが覚えやすいシンプルなメロディーがベストなこともある。より良いメロディーは超記憶的で、わざとフレーズを繰り返してキャッチーさを増している。良いメロディーとは、持ち運べるメロディーのことだ。
偉大なメロディーにはある種の弧がある。
歌と同じように、ほとんどのメロディーには明確な始まり、クライマックスの瞬間、そして終わりがある。メロディーは、音階を通過し、音符の変化を通してエネルギーを伝える叙情的なフレーズや旋律的なフレーズで構成されている。優れたメロディーには、メッセージを伝えるための明確な形と焦点がある。
強いメロディーは音階の中で機能する。
たいていの場合、選択するメロディーは、作業しているスケールの中に収まるようにします。優れたメロディーは、特定のスケールの中で最も強い3、4音を強調することが多い。
何がメロディーを弱くするのか？
音楽教育の世界では、何をすべきかを知ることは、何をすべきでないかを知ることと同じくらい重要です。ここでは、メロディーを弱くする可能性のある要因をいくつか挙げてみよう。
下手なメロディーはスケールを中心に据えない。
メロディーを作るとき、ただ適当に音を使うのは避けたいものです。詩的な効果やコード・チェンジの際に、従来の音階から離れることは理にかなっているかもしれませんが、たいていの場合、メロディーをキーの範囲内に保つことで、メロディー・フレーズが曲の他の部分と調和しやすくなります。
弱いメロディーには構造がない。
強いメロディーは、最低音から高音へと楽に移動することで、勢いをつけ、エネルギーを運ぶことができる。強いメロディーは、形やコントラストを特徴とする短い音楽的アイデアの上に築かれ、作曲全体の主要なアイデアを運びます。
有名なメロディーから学ぶ
世界の名曲の数々からメロディーについて学べることは多い。ここでは、有名なメロディーから学べる重要な教訓をいくつか紹介しよう。
ステップの力
スキップがあまりなく、段階的な動きをする曲は、非常に印象深いものになる。例えば「きらきら星」のメロディー。冒頭で短いスキップがあるものの、それはやはりメジャーコードのトーンで、あとはシンプルなステップで動く：
ペンタトニックスケールを使う
ペンタトニック・スケールが "ユニバーサル・スケール "と呼ばれるのには理由がある。この音階はあらゆる文化圏で認知されており、私たちの心に深く響く。スウィート・ホーム・アラバマ』で使われているト長調のペンタトニックスケールを見てみよう。
メロディーで形を作る
メロディーには明確なクライマックスがあるべきで、通常は高音である。歓喜の歌」では、段階的な動きとクライマックスの焦点となる音符の働きを見ることができる：
メロディーの書き方：ステップ・バイ・ステップ・ガイド
メロディーを書き始める準備はできていますか？ここでは、あなたの曲が音楽業界で際立つよう、印象的なメロディーを書くためのステップ・バイ・ステップ・ガイドをご紹介します。
- 自分のスケールを見つけよう。
- コード進行の上に構築する。
- リズムと歌詞から始めよう。
- 即興で！
- まず詩のメロディーを作る。
- 複数の選択肢を考える。
- メロディーを寝かせておく。
- 必要に応じて編集する。
- すすぎを繰り返す！
1.スケールを見つける。
刺さるメロディーを作るには、まずスケールを見つけるのがいい。これはコード進行に基づいてもいいし、バッキング楽器のサウンドが決まっていない場合は、まずスケールを選んでもいい。
一般的に言って、メジャー・スケールから作られたメロディーは、マイナー・スケールから作られたメロディーよりもハッピーに聞こえる。何から始めたらいいかわからない場合は、ハ長調のようなシンプルなものから始めてみましょう。ハ長調のスケールは単純に自然音すべて、つまりC D E F G A Bで構成されています。さらにシンプルにするには、ハ長調のペンタトニックスケール（C D E G A）を使うこともできます。
2.コード進行の上に構築する。
使用する音を選んだら、リフを作るためにメジャーまたはマイナーのコード進行を作るのが理にかなっているかもしれない。コードの作り方がわからない場合は、一般的なコード進行をネットで調べたり、YouTubeのバッキング・トラックを使ってもいい。
3.リズムと歌詞から始める。
メロディに最初の音を乗せる前に、歌詞とリズムを把握する方が簡単な場合もある。ループさせたコードの上にいろいろなフレーズを乗せて、何が引っかかるか試してみてください。あるフレーズ・パターンの方が、他のフレーズよりもうまくいくことに気づくかもしれません。
4.即興！
メロディーを書くことを学ぶための作業の多くは、直感的なものです。ボイスメモやレコーディング・デバイスを取り出し、作成したバッキング・トラックにのせて、ペンタトニック・スケールや他のスケールの音を弾いたり歌ったりしてみよう。決まったリズムや歌詞があれば、それらを取り入れることもできる。
5.まず詩のメロディに取り組む。
サビのメロディーは絶対に素晴らしいものでなければならないというプレッシャーが大きいので、最初にヴァースのメロディーに取り組む方が楽な場合もある。最初にヴァースのメロディーを書いてみてください。ヴァースの文脈がつかめれば、サビの新しいメロディを書くことに自然と流れができるかもしれません。
6.複数の選択肢を考える。
メロディーを練り上げるのに正しい方法は一つではない。時間をかけて、さまざまなメロディを考えてみてください。高音のクライマックスを変えてみたり、リズムを少し編集してみたり、歌詞もいろいろ試してみてください。
7.メロディーを寝かせておく。
特定のメロディーを固定する前に、メロディーの選択肢を寝かせておく。戻ってきたときに、どのメロディが頭に残っていて、どのメロディがうまくいかなかったかを確認することができる。
8.必要に応じて編集する。
音楽におけるメロディの多くは、最初の作曲セッションでは完璧ではないので、必要であれば時間をかけて編集してください。メロディがプロフェッショナルで洗練され、記憶に残るようになるまで練習しましょう。結局のところ、素晴らしいメロディーが音楽を左右するのです。
9.すすぎを繰り返す！
素晴らしいメロディ・ライターになるには練習が必要だ。メロディーを書けば書くほど、それは簡単になります。時間をかけてこのスキルを練習し、さまざまなメロディー作りのワークフローを試してみて、自分にとって最適なものを見つけてください。
優れたメロディー作りのための5つのヒント
メロディーを書くのは難しいことですが、いくつかのコツをつかめば、あなたの曲にぴったりのコーラス・メロディーをすぐに見つけることができます。ここでは、ミュージシャンが素晴らしい楽曲に強いメロディーを作るために使っているヒントをいくつか紹介しよう。
- インスピレーションを得る時間を取る。
- まずコードや他のパートを見つける。
- メロディー・ジェネレーターを使う。
- 聞くことから学ぶ。
- メロディーのワークショップ
1.インスピレーションを得る時間を取る。
時には、作家のブロックを打ち破ったり、稚拙なメロディに行き詰まった曲を再構築したりする最善の方法は、インスピレーションを求めることだ。お気に入りの曲を聴くときは、曲のメロディの構成に特別な注意を払ってみよう。名曲がメロディとリズムをどのように織り交ぜているか、また、メロディをより印象的にするために、しばしばモチーフ・ライティングが使われていることに注目しよう。
2.まずコードや他のパートを見つける。
すべてのメロディーが同じように出てくるわけではないことを覚えておいてください。曲によっては、コード・トーンから始まるかもしれない。また、サビのメロディが最初に来る曲もあれば、歌詞から入る曲もあります。どの曲にも最適なメロディを見つけるために、さまざまなプロセスを試してみてください。時には、プロセスを逆転させることが、より良い曲を書くために必要な後押しになることもある。
3.メロディジェネレーターを使う。
MIDIやメロディ・ジェネレーターのツールはたくさんあり、チェックする価値は十分にある。これらのツールに全面的に依存することは避けたいが、インスピレーションを得るためにこれらのツールを使ったり、2、3音だけ拝借したり、曲の代替メロディを考えたりすることはできる。本当に行き詰っているのなら、これらのジェネレーターはインスピレーションの素晴らしい火種になるだろう。
4.聞くことから学ぶ。
どんなことでもそうだが、メロディー作りは時間をかけて培うスキルだ。自分の曲を聴き返して学んでみよう。どのメロディーが一番強いか？それはなぜか？自分の曲や好きな曲からヒントを得て、それを自分の曲作りのプロセスに持ち帰る。
5.メロディーのワークショップ
良いものばかりが簡単に手に入るわけではない。より良いメロディーを見つけるために、オリジナルのメロディーのアイディアに手を加える必要があることもあります。もしメロディーに完全に満足できないなら、一音ずつ編集してみたり、後ろに別の歌詞を書いてみたりして試してみてください。メロディーのフレーズが完璧に収まるためには、微調整が必要なこともあることを信じてください。
メロディーの書き方や弾き方を学ぶのは必ずしも簡単ではないが、音楽業界の誰にとっても必要不可欠なスキルだ。このガイドが、あなたの音楽のためにメロディーを書くことを簡単にしてくれることを願っています。曲作りの魔法を楽しんでください！
