曲作りのプロセスで最も重要なことのひとつは、曲全体を結びつける詩の書き方を学ぶことだ。しかし、詩を書くのは必ずしも簡単ではなく、曲のアイデアを、リスナーが何度も聴くような練り込まれた曲に変えるには、かなりの練習が必要だ。
そこで、一から効果的な詩を書くためのステップ・バイ・ステップのガイドをご用意しました。以下に、詩の最も重要な要素、強い詩とは何か、そして最初の詩を作るための基本的な枠組みを紹介します。それでは、さっそく始めましょう！
ヴァースとは何か？
最も単純に言えば、ヴァースは曲のメインストーリーの役割を果たす。これは、リスナーが切望するコーラスの間に聴く長いセクションである。一般的に、バースは力強く繰り返しの多いコード進行の上で、様々な歌詞と強い韻律で演奏される。力強いヴァースは素晴らしいコーラスにつながり、曲全体のアイディアを支える。
多くの曲は典型的な曲の構成から逸脱しているが、通常はコーラス部分の前後にヴァースがある。ここでは、この音楽要素がどのように機能するかを知ることができるように、曲の構成におけるヴァースの典型的な例を示します：
節
プレ・コーラス
コーラス
節
コーラス
ブリッジ
コーラス
曲は、構成上の必要性に基づいて、節を多くしたり少なくしたりすることができる。節はそれぞれ異なりますが、ほとんどの曲は、繰り返しのメロディー構成、韻、聞き手とより深くつながるようにデザインされた歌詞を節に取り入れています。
ヴァースには短い繰り返しのフレーズやフックが含まれることもあるが、通常、こうしたツールはサビのために取っておくものだ。リスナーは、ヴァースで最もよく披露される脆弱な歌詞がなければ、活気に満ちたサビの楽しさや、音的に心地よい感覚につながることができないのだ。
曲中の詩の例
おそらく、歌の一節を見分ける最良の方法は、一節を聴くことだろう！ジョン・レノンの名曲『イマジン』では、冒頭のヴァースがサビと同じくらい有名だ：
「天国がないと想像してみよう
やってみれば簡単だ。
眼下に地獄はない
頭上には空だけ
想像してみてほしい。
今日を生きる
TOTOの "Africa "は、ABAB韻法を取り入れた有名な詩である：
今夜も太鼓の音が響く
しかし、彼女が耳にするのは、静かな会話のささやき声だけだ。
12時30分発の便で彼女がやってくる
月光に照らされた翼は、私を救いへと導く星々を映し出す。
お分かりのように、さまざまなコード進行、韻の踏み方、メロディックなフレーズを利用して、強力な詩を書く方法はいくらでもある！すべては、曲の他の部分や聴き手とつながる詩を作ることに帰結する。
詩の書き方
バースの書き方に正解はありませんが、一般的なガイドラインがあることで、自分でバースを書き始めやすくなることがあります。ここでは、聴き手の注意を引くような最初の詩を書くための基本的なアウトラインを紹介します。
- 曲のストーリーを考えよう
- 出発点を決める
- 書け、編集するな！
- 韻を踏む
- コーラスについて考える
- 音楽に合わせてあなたの詩をテストする
- 必要に応じて編集する
- 全曲をまとめる
- リンス・アンド・リピート
1.曲のストーリーを考える
作曲はもちろんのこと、力強いヴァースを作るための曲作りのコツのひとつは、まず自分のメッセージを把握することだ。あなたの曲が深い感情の弧や物語を運ぶようにデザインされていなくても、曲の中にどんなフレーズを入れたいか、曲の主旨は何かを考えることはできる。
曲の起承転結を描くこともできます。こうすることで、最初のバース、2番目のバース、そしてその間のあらゆる場所でカバーすべき内容が明確になります！さまざまな曲のアイデアをブレインストーミングし、その中から最も強いコンセプトに絞り込むのも有効です。それが何であれ、それにコミットして次のステップに進みましょう！
2.出発点を決める
どの曲もどこかで始めなければならないが、すべての曲が同じ方法で作られるわけではない。そのことを念頭に置いて、自分にとって最も心地よいと感じるものに自分を開放し、何らかの方法でそれを録音する。メロディーを思い浮かべる？ボイスメモアプリに録音してみよう。最初の一行が浮かんだ？それをメモして、後で編集することを心配しよう。素晴らしいドラムのアイデアが浮かんだ？DAWにメモしておきましょう！
多くの場合、素晴らしい曲への道のりは必ずしも直線的ではない。複数のアイデアが浮かんだり、全く浮かばなかったりすることもあり、それはインスピレーションの閃きのように感じられることもある。しかし、スタートする場所を決めることは、非常に大きな助けになる。
次に進むべき道筋がより明確になるように、スタートする場所を決めてください。次に曲を書くときには、あなたのプロセスは極端に変わっているかもしれないことを忘れないでください。その時点で納得のいくものを信じて、自由に実験してみよう。
3.書け、編集するな！
曲作りの最初の段階で心に留めておくべき最も重要なヒントのひとつは、着想の前にアイデアを殺さないように、判断せずに自分に書かせてみることだ。可能な限り、自分の創造性を発揮できるようにしましょう。
編集の帽子は後でかぶることができるが、今は言葉を流そう。最初の詩を書き終えたら、次の詩を書きましょう。より快適な分析段階に移行できるよう、できるだけ早く生の考えを書き出すようにしよう。
4.韻を踏む
歌詞であれメロディであれ、ラインのアイデアが浮かんだら、それをさらに一歩進めて、何らかの形で韻律を確立してみよう。音楽における韻律は、曲がリスナーとより強いつながりを持つことを可能にします。
韻律に合うように歌詞の構成を変えなければならないかもしれないが、その価値は絶対にある！
5.コーラスについて考える
曲の節は、それ自体として機能するだけでなく、楽曲全体の文脈を作ります。したがって、サビやプレ・コーラスに向けて、聴き手をどのようにセットアップするかを考えることが重要です。この場合、最初のヴァースの基本的なアウトラインを書き終えたら、他のセクションの草稿を書いてみるのが賢明かもしれません。
ヴァースはどのようにコーラスにつながるのか？サビは、ヴァースで投げかけられた問いに対する答えや説明になっていますか？これら2つの異なる曲の要素の関係について考え、キャッチーであると同時にまとまりのある曲を作ることができるようにしましょう。
6.あなたのヴァースを音楽に合わせてテストする
紙の上ではうまくいっても、曲の他の部分とうまくかみ合わないこともある。そこで、ヴァース、コーラス、曲全体の構成の下書きを書き出したら、次は音楽とリズムに乗せましょう。次は、曲を音楽とリズムに乗せる番だ。
そうすることで、どの単語をカットする必要があるか、どの行をチューンナップすれば曲のカデンツに合うかを理解できるかもしれない。少なくとも、テンポの感覚をつかむために、繰り返しのコード進行の上で詩を歌ってみましょう。この練習を録音しておくと、編集の過程で録音を見返すことができる。
7.必要に応じて編集する
素晴らしい曲のすべてが、見かけほど簡単にできるわけではない。アウトラインが出来上がったところで、いよいよ朱肉を入れよう。例えば、音楽のメッセージに合うように歌詞を更新することができます。他のケースでは、歌詞の背後にある音楽を編集したいかもしれません。
8.全曲をまとめる
基本的な要素がすべて揃ったら、次は作曲全体を評価する番です。あなたの曲をフルで演奏し、ヴァースが曲の残りの部分とどのように関連しているかに注意してください。ヴァースは曲のストーリーに沿っているか？曲は、1つのパートから次のパートへとまとまっていると感じますか？もしそうなら、あなたは完全な音楽を作り上げたことになります！おめでとう！
9.すすぎと繰り返し
スキルを向上させる最善の方法は、曲作りの方法を学び、それを何度も繰り返すことだ。練習に代わるものはなく、音楽をたくさん作ることが、より良いソングライターになる唯一の方法なのだ。ミュージシャンは往々にして、1曲作っただけで自分の基準に達していないと諦めてしまうという間違いを犯す。
しかし、プロのミュージシャンは、良い曲は悪い曲と同じくらい避けられないことを知っている。好きな曲の強い詩を批判的に聴き続け、そして最も重要なことは、時間をかけて自分の詩を書くことだ！
詩の書き方 よくある質問
詩の書き方についてまだ悩んでいますか？よくある質問とその答えをご紹介します。
どのように詩を始めるのですか？
ヴァースを始めるということは、曲の冒頭の前提を作るということです。従って、物語の冒頭部分と考えることもできます。曲の主旨を把握し、そこから逆算します。どのような行が聴き手の注意を引き、曲の続きにつながるでしょうか？
詩の終わりはどうする？
バースの終わりは、コーラスへのシームレスな移行を作ることを中心に考えるべきです。聴き手がサビのメロディと歌詞の文脈を期待するようなセリフでバースを終わらせたいものですが、バースの終わり方に正しい方法はありません。
歌の1節とは？
曲のヴァースとは、歌詞に焦点を当てた、曲のサビを囲む長い部分のことです。それぞれのヴァースは、曲の物語性を高め、曲全体のストーリーとまとまりのある弧を構築するのに役立ちます。ヴァースには通常、韻律に合わせた均等な行数が含まれます。
良い詩とは何か？
良いバースには様々な形がある。とはいえ、効果的なヴァースは通常、曲のストーリーを盛り上げ、連続的でありながらキャッチーなメロディーを保持する。優れたヴァースは、コーラスがそれ自身の光でさらに輝くようにデザインされている。
一節の長さは何秒にすべきでしょうか？
例えば、ドン・マクリーンの『アメリカン・パイ』やビリー・ジョエルの『イタリアン・レストランの情景』を見てみよう。それよりも、ヴァースで曲の主旨を伝え、サビの土台を作ることに集中しましょう。
コーラスとヴァースのどちらを先に書くべきか？
優れたソングライターは、曲作りに完璧な方程式はないと言うだろう。コーラスが先かヴァースが先か、どちらでもいい！どちらが先かということに集中するのではなく、2つの不可欠な曲の要素の関係に力を向けるようにしよう。
曲には3つの節がある？
曲は3節でもいいし、1節でも2節でも5節でもいい！曲を効果的にするための詩の数に決まりはありません。ただ、詩が曲の目的にかなうものであればいい。ヴァースは、リスナーがあなたの音楽とより深いレベルでつながるのを助けるべきであり、あなたの作詞能力を披露する絶好の場所なのだ。テイラー・スウィフトの新バージョンの「All Too Well」は、5節以上ある。
短い詩はどのように書くのですか？
短い詩を書くためには、テンポを上げたり、フレーズを伸ばしたりして歌ってみるとよい。また、短い歌詞をひらめくために、一定の行数に制限してみるのもいい。いろいろな歌詞を試してみてください。
最初の詩はどれくらいの長さにすべきでしょうか？
最初のヴァースは、必要なだけ長くしてください。曲のストーリーを伝え、サビで聴き手をお膳立てするのであれば、ヴァースの長さに「正解」はありません。
力強い詩の書き方を学ぶのは難しいことです。しかし、前述したように、一度最初の詩を書けば、2番目の詩を書くのはとても簡単になります。ミュージシャンとして、ソングライティングのスキルを向上させるために、最初の恐怖を乗り越えるのはあなた次第です。
この記事で、曲のフィーリングとメイン・メッセージをとらえる効果的な詩を書く一歩に近づけたなら幸いだ。曲作りのプロセスを楽しんでください！
