音楽制作の芸術と技術を学ぶことは、一生に一度の旅だ。やればやるほど上達する。

音楽制作のスキルを次のレベルに引き上げるためのオンライン・リソースには事欠かない。

無料のブログやYouTubeのチュートリアルは豊富にあり、音楽制作の新しいヒントやコツを学ぶには素晴らしい方法だ。ドラムのミックス方法など、具体的なことを学びたい場合は、検索して見るだけの簡単な作業だ。

しかし、音楽制作全般のような広範なテーマとなると、自分が何を学びたいのか（あるいは学ぶ必要があるのか）を見極め、そうしながら軌道に乗り続けることは、魂を砕かれるような体験になりかねない。

そこで、オンラインコースがあなたの音楽制作スキルを後押ししてくれます。モジュールと学習目標を使用して、ステップバイステップのアプローチで構造化された学習プログラムを持つことは、学習するための効果的な方法です。

そして幸運なことに、我々はインターウェブをふるいにかけ、そこに最高のオンライン音楽制作コースを丸め込んだ。お好きな飲み物を片手に、あなたの音楽心をくすぐる教育的な楽しみを見つけてください。

でも待って、私はダメな女だから、音楽教育費を払うべき？

ビートルズは独学のミュージシャンだった。ティンバランドはヒップホップ・プロダクションを、ただひたすらやることで学んだ。

だから、音楽を作るために講習会にお金を払う必要はない。やってごらん。楽しいよ！そして、あなたは学び、上達するでしょう。

しかし、プロフェッショナルなサウンドの音楽を作ることがあなたのキャリアの選択である場合、オンライン音楽制作のコースを取ることは賢い動きであろう。物事は速く動いており、誰かがあなたにロープを示すことは、伝統的な試行錯誤のDIYルートよりも迅速にあなたのキャリアダイヤルを移動することができます。

しかし、我々はマトリックスに住んでいません。あなたがオンライン音楽制作コースで学ぶ情報は、魔法のようにあなたが恒星のプロデューサーになるためにあなたの脳にダウンロードされません。

それでも、何時間も実際に練習し、DAWで時間をかけて自分のサウンドを作り上げる必要がある。しかし、オンライン・コースを利用すれば、その道を歩み始めることができる。

素晴らしい。コースを見せてください。

もちろんだ！準備はいいかい？始めよう

オンライン音楽制作コース・ベスト10

アンドリュー・ファン コンプリート・ミュージック・プロダクション

スーパー・プロデューサーのアンドリュー・ホアンのファンなら、このオンライン・コースを気に入るだろう。Studio.com（旧Monthly）を通じて提供されるこの包括的なビデオ・レッスンは、音楽理論、作曲、サンプリング、サウンド・デザイン、ミキシング、マスタリングなど、音楽制作プロセスについて知っておくべきことをほぼすべて網羅している。

レッスンでは、アンドリュー・ホアンが彼のスタジオに入り、3曲の新曲の制作過程を最初から最後まで紹介する。彼のアイデア、決断、そして使用するツールやテクニックがすべて解説されている。

コースの小売価格は少し高いかもしれないが、多くのオンライン・コース・プラットフォームと同様、割引がある。私が最後に覗いたときには55％の割引が適用されており、素晴らしいコストパフォーマンスだった。

アンドリューがこのコースで共有している大量のクリエイティブなテクニックもさることながら、私はこのコースがサブスクリプション・ベースのプラットフォームではないという点が気に入っている。一度コースの料金を払えば、一生使い続けることができる。

• コース名完全な音楽制作：多才な音楽プロデューサーになるための完全なツールキット
• プラットフォームスタジオコム
• 費用：450ドル（割引の可能性あり）
• 全長：14時間26分
• コース構成ビデオレッスン; あらゆるデバイスで視聴可能; 自分のペースで学習可能; 生涯アクセス無制限
• 必要条件特になし

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バークリー音楽大学音楽制作専門

念のために言っておくと、バークリー音楽大学は、スティーブ・ヴァイ、ジョン・メイヤー、クインシー・ジョーンズといった著名な卒業生を輩出する有名な音楽大学である。

このような出演者リストを見れば、授業料が高いと考えるのは当然だろう。

しかし幸いなことに、バークリー・オンラインのおかげで、バークリー・レベルの授業をより低価格で受けることができる。世界的な音楽教育の最大手のプロバイダーの一つであるバークリー・オンラインは、自社のウェブサイト上で直接、またはサブスクリプションベースのCourseraプラットフォームを通じて、オンラインコースの豊富な選択肢を提供しています。確かに、このルートでは、修士号プログラムへのアクセス権を得ることはできませんし、大規模なオープンオンライン講座のための大学の単位を得ることはありませんが、それはまだ一流の授業料です。

このコースは4つのモジュールから構成されている：

音楽制作のアート

このセクションでは、プロデューサーやアーティストとしてのアイデンティティを確立することに焦点を当てる。

音楽制作の技術

当然のことながら、このモジュールは音楽とオーディオ制作の技術的側面を扱い、音の仕組み、録音技術、エフェクトの使い方などを含む。

Pro Toolsの基本

オーディオ制作のための業界標準ソフトウェアを使用する際の基本的なコンセプトを学ぶ入門コース。

音楽制作キャップストーン

このモジュールでは、プリプロダクションからミキシング、マスタリングまでのプロジェクトを完成させることで、プロデューサーになる方法を学びます。興味深いことに、これには、感情的でダイナミックなタイムラインを使って曲をマッピングしたり、ミュージシャンと効果的にコミュニケーションをとったりといった、あまり一般的に知られていないプロデューサーのスキルも含まれています。

Courseraのサブスクリプションを利用すれば、興味のあるモジュールを追加して、自分のプログラムをカスタムメイドすることができる。最初の1ヶ月は無料なので、技術的には1ヶ月で全コースを終了し、一銭も支払う必要はありません。しかし、これはサブスクリプションであり、支払いを止めるとコース教材にアクセスしたりダウンロードしたりすることができなくなります。

• コース名音楽制作専門コース
• プラットフォームCoursera
• 費用：月額39ドル（初月無料）、学資援助あり
• 期間推奨16週間（各モジュール4週間）
• コースの構成オンラインビデオ、関連課題
• 必要条件Pro Tools Intro（またはそれ以上）が動作するコンピューター、マイクを推奨するが必須ではないマイクは必須ではありません。

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バークリー音楽大学電子音楽制作専門

このプログラムは、特にエレクトロニック・ミュージックを専門に学びたい人向けのものです。上記のコースと同様に、このプログラムは4つのモジュールで構成されており、修了時には共有可能な修了証が授与されます。

音楽制作の技術

最初のモジュールでは、サウンドの仕組み、エフェクトとフィルター、デジタル・オーディオ・ワークステーションのセットアップと使い方について学びます。

Ableton Live入門

このモジュールでは、エレクトロニック・ミュージック制作のためのマスターDAWであるAbleton Liveを取り上げます。詳細なガイドではありませんが、MIDIとオーディオを使って音楽制作を始めるには十分です。

電子音楽のための音作り

カスタム・シンセ・パッチを作成してサウンド・デザインの世界に飛び込み、音楽での使い方を学びましょう。

電子音楽演奏テクニック

エレクトロニック・デジタル・インストゥルメンツ（EDI）の使い方に焦点を当て、EDIを使ったアレンジの作り方や、ライブでの演奏のコツを学びます。

• コース名電子音楽制作専門コース
• プラットフォームCoursera
• 料金：月額39ドル（初月無料）
• 受講期間：50時間（推奨17週間）
• コース構成オンライン講義と読書、関連課題と応用学習プロジェクト
• 必要条件Ableton Liveが動作するコンピューター、音楽のコンセプトや構成に関する基本的な知識、エレクトロニック・ミュージックの経験は問いません。

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音楽制作マスタークラス

Skillshareは、多くのオンライン音楽コースを持つ別のサブスクリプションベースの学習サイトです。DAWに特化したコースや、レコーディング、ミキシング、マスタリングの詳細なプログラムなど、たくさんの中から選ぶことができる。

しかし、もしあなたがすべての基本に加え、より深く学ぶことができる包括的な音楽制作コースを探しているなら、ジェイソン・アレンの音楽制作マスタークラス入門をおいて他にないだろう。

レベル1の音楽制作初心者でも、取り残されることはありません。この音楽制作コースは、オーディオとデジタル・レコーディングの基礎から始まり、必要なレコーディング機材やソフトウェアのガイドも含まれています。

DAWでの作業の基本をカバーした後、ループを使って作曲する方法、サウンド・デザインとシンセシスなど、さまざまなことを学びます。

このコースに欠けているトピックの一つは、プロフェッショナルなサウンドのトラックを作成するための音楽のミキシング方法です。幸運なことに、ジェイソンはSkillshareにもミキシングコースを用意しており、サブスクリプションの一部としてそのコースにアクセスすることができます。

この音楽制作コースは、特定のジャンルや特定のデジタル・オーディオ・ワークステーションに縛られるものではありません。ジェイソンはエレクトロニック・ミュージックの制作で最もよく知られていますが（Ableton Liveを使用しています）、彼が教えるコンセプトは、あなたが音楽制作に使用するどのDAWにも応用できるものです。

• コース名音楽制作マスタークラス
• プラットフォームスキルシェア
• 料金：月額32ドル／年額168ドル（初月無料）
• 全長：6時間32分
• コース構成：99本のオンデマンド・ビデオ
• 必要条件特にないが、何らかの音楽制作ソフトを持っていることを推奨

詳しくはSkillShare.comをご覧ください。

Logic Pro Xで音楽＆オーディオ制作-完全ガイド

作曲にLogic Proを使いたいが、何から始めたらいいのかわからないという方は、Udemyでトップクラスの音楽制作コースを受講しよう。

このプログラムでは、業界標準のDAWのみに焦点を当て、デジタルオーディオ制作の基礎から作曲、オーディオ編集、そして最終段階である純正プラグインのみを使用したマスタリングに至るまで、ソフトウェアでの作業のあらゆる側面をカバーしています。(余談：その段階になったら、eMasteredと比較してみてはいかがでしょうか？何しろ無料で試せるのですから！)

オンライン・ビデオに加え、チートシート、チェックリスト、プロジェクト・ファイルやテンプレートなどのダウンロード可能なリソースも用意されている。講師への質問も可能です。

モジュールは、Logicでの作業のあらゆる側面をカバーしている。15年以上Logicを使い、今でも日々ワークフローをスピードアップするために新しいことを発見している私としては、このコースは堅実な選択だと言える。このコースは、プロフェッショナルな音楽制作への道を、あなたの（学習の）道筋にあるフラストレーション・ステーションを見逃すことなく、快速で進むことができるだろう。

コースはLogic Proを持っていなくても始められますが、コースに申し込む前に少なくともLogic Proの購入を決めておくことをお勧めします。初回ユーザーに提供される高額な割引（記事執筆時点で83％）を利用しても、Abletonのような他のDAWを使って音楽制作をすることになれば、お金がドブに捨てられたようなものだ。

特筆すべき点として、コースの長さは40時間と表示されているが、そのうち25時間はミックスの実演である。それでも、オーディオ・エンジニアリングが実際に行われているのを見て学ぶのは有益だ。

• コース名Logic Pro Xで音楽＆オーディオ制作-完全ガイド
• プラットフォームUdemy
• 料金：150ドル（割引あり）
• 所要時間：40時間
• コース構成オンデマンド・ビデオ、15本の記事、2つのダウンロード可能なリソース、修了証
• 必要条件Logicが動作するコンピュータ

詳細：https://www.udemy.com/course/music-production-in-logic-pro-x-course/

FL Studio 21 - FL Studio 21で音楽制作（Mac & PC対応

Udemyでは、FL Studioの素晴らしいオンライン・コースも提供している。

FL Studioを使ってエレクトロニック・ミュージックを作りたいユーザーを対象にしたこのコースは、たった1日で音楽制作を学ぶ方法を教えてくれるという。ボーナスとして、ロイヤリティフリーのサンプルパック（うれしい！）とあなたの音楽の個人的な批評までついてくる。

講師は、初心者にFLを始める方法を教えるだけでなく、曲作りやアレンジ、マスタリングのテクニックなど、他のトピックもカバーしている。音楽理論も少し入っている。

このオンライン音楽制作コースの際立った点のひとつは、そのプレゼンテーション方法だ。DAWの基本をカバーした後、プロジェクトを始めるためのベストプラクティスについてのセクションがあります。これには、プロジェクト・テンプレートの設定、グループ分けの使い方、便利なショートカットなどが含まれる。そして、最初のアイデアを具体化し、完全なトラックを作成するためのモジュールへと続きます。

内容の中心は次の2つのモジュールで、2つの完全なトラックが最初から最後まで作られる様子が紹介されている。プロジェクトのテンプレートも含まれているので、トラックを再現し、最終的な仕上がりを比較しながら学ぶことができる。

• コース名FL Studio 21 - FL Studio 21 for Mac & PCによる音楽制作
• プラットフォームUdemy
• 料金：150ドル（割引あり）
• 所要時間：29時間
• コース構成オンデマンド・ビデオ、7つの記事、8つのダウンロード可能なリソース、修了証
• 必要条件FL Studioが動作するコンピュータ（デモ版でも構いませんが、推奨しません）

詳細：https://www.udemy.com/course/fl-studio/

オーディオ・ミキシング・マスタークラス

ボビー・オウシンスキーは、エンジニア、プロデューサー、セッション・ミュージシャンとして長年音楽業界で働いてきた。彼はそのノウハウを熟知しており、サウンド・エンジニアリングとプロデュースに関する素晴らしい本を数冊執筆している。

しかし、この記事は、オンライン音楽制作コースについてのすべてであり、はい、ボビーもそれを持っている。

このコースは、（DAWで作業するコツではなく）伝統的なオーディオ・エンジニアリング・スキルに重点を置いており、楽器にEQをいつ、どのように使うべきか、ベースとドラムのバランス、ミックスを可能な限り面白くする、といったトピックを扱います。

サウンド・エンジニアリングは、フィンガー・ドラムと同じくらい音楽制作の一部なんだ。だから、もしあなたがミックスを次のレベルへと引き上げる準備ができているなら、ボビーのコースをチェックすることをお勧めするよ。

費用の面では、リンクトイン・ラーニングは月額制のサブスクリプション・プログラムなので、支払いを止めるとコンテンツを見ることができなくなる。

良いニュース：初月は無料で、月額料金が発生する前にいつでも購読をキャンセルできる。ただ、細心の注意を払ってメモを取ることをお忘れなく！

• コース名オーディオ・ミキシング・マスタークラス
• プラットフォームリンクトイン・ラーニング
• 料金：月額40ドル（初月無料）
• 長さ：9時間14分
• コースの構成オンラインビデオ
• 必要条件特になし

詳細：https://www.linkedin.com/learning/audio-mixing-master-class

マーク・ロンソン 音楽制作

BBC Maestroは、オンラインスクールの分野ではかなり新しいプレーヤーだ。より広く知られているMasterClassに似たスタイルで、料理から犬のしつけまで幅広いコースを提供しており、（当然ながら）作曲やプロダクションも料金の一部として含まれている。

私はアームチェア・エデュケーションの大ファンではないが、成功した音楽プロデューサーがそのプロセスについて語るのを聴いたり見たりすることは、大きな知識爆弾になりうると信じている。教育機関の教授の中には、音楽ビジネスの現状を把握していない人もいる。

話がそれた。

この18本のビデオ・プログラムでは、アップタウン・ファンクや リハビリの生みの親である彼が、レコードのサンプリング、スタイルのマッシュアップ、アーティストとのセッションの準備と作業、望むサウンドを得るためのドラムのセッティング方法など、音楽制作のテクニックに光を当てている。

キックドラムをベースギターにサイドチェインする方法など、音楽レコーディングの具体的な方法は学べないかもしれないが、ロンソン氏から知恵を得ることは間違いなく、その過程で自分の音楽がインスパイアされることを期待したい。

• コース名マーク・ロンソン 音楽制作
• プラットフォームBBCマエストロ
• 費用：89ドル（終身所有）、月額10ドル（年払い）
• 所要時間：6時間
• コース構成18のビデオレッスン、48ページのPDFコースノート
• 必要条件特になし

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ティンバランドがプロデュースとビートメイキングを教える

そう、アームチェア・ラーニングは好きではないが、私が言ったように、この種の「受動的な学習」からは知識とインスピレーションの両方を得ることができる。だから、ティンバランドのマスタークラス・プログラムを取り上げたんだ。

このビデオシリーズでは、巨匠プロデューサーが、サンプルのクリエイティブな操作方法やビートの作り方など、音楽制作のプロセスを紹介している。彼のコラボレーターからの音楽制作に関するアドバイスも散りばめられており、音楽全般に関するインスピレーションや、ティンバランドのヒット曲の由来も紹介されている。

音楽制作の基礎ではないことは確かだが、刺激的なコースだ。また、deadmau5やArmin van Buurenなど、このプラットフォームで提供されている音楽に特化したコースと組み合わせれば、年間サブスクリプションを利用することで、専門的な音楽指導をお得に受けられることがわかるだろう。

MasterClass（および他のサブスクリプション・ベース・プラットフォーム）の唯一の欠点は、コースに生涯アクセスできないことです。

MasterClassの年間サブスクリプションをよりよく見るには、本格的な音楽制作の才能の頭の中に数時間入ることができるということだ。ハンス・ジマーとティンバランドと6時間120ドル？私も参加したい！

• コースタイトルティンバランドが教えるプロデュースとビートメイキング
• プラットフォームマスタークラス
• 費用：月額10ドル、年払い
• 長さ：3時間
• コースの構成15のビデオレッスン、課題とノートを含むPDFガイド付き
• 必要条件特になし

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ハイパービット

これは実は一つの音楽制作コースではない。エレクトロニック・ミュージックに特化したオンライン・コースやリソースの一群で、それらについて書く（バーチャルな）スペースがなくなってしまったのだ。

ハイパービッツのサイトは、ポップアップ・ボックスがあったり、実際の費用にたどり着くまで延々とページをスクロールしたりと、少々スパム的ではあるが、素晴らしいオンライン・コースを提供している。

ハイパービッツのグラウンドワーク

Ableton LiveとLogic Proのどちらかを選び、お好みのDAWで音楽制作の基礎を学ぶことで、当てずっぽうの作業を減らし、音楽制作により多くの時間を割くことができます。

一番の魅力は？このコースは完全無料。

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ハイパービッツ・ブートキャンプ

曲作りを後押しし、特徴的なサウンドをデザインし、プロフェッショナルなサウンドの音楽を作るための完全なプログラムです。このブートキャンプには、AbletonとLogic用のミキシング・テンプレート、サンプル・パックとサウンドバンク、トラック・フィードバックが含まれています。

この記事を書いている時点では登録は締め切られているが、ウェイティングリストに登録することは可能だ。

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ハイパービット・マスタークラス

大馬鹿者。ここの他の音楽制作コースと比べると、ものすごく高い。それでも、Point Blankのようなオンライン・コースに参加するのに比べれば、何分の一かの費用だ。

このプログラムの収録済みビデオでは、スペースのセッティングやメロディーの書き方から、テクニックの習得、音楽のマーケティングまで、あらゆることをカバーしている。

さらに、毎週開催されるグループ・セッションでは、あなたの疑問や質問にプロが答えてくれる。さらに、トップ・コーチング・ティアの料金を支払えば、あなたの音楽を次のレベルに引き上げるためのプロデューサーとのパーソナル・セッションを受けることができる。

サンプルパック、アーティストやジャンルの内訳テンプレート、ソフトの割引など、ボーナス素材も豊富だ。

高い？はい。それだけの価値があるか？本気なら間違いなく。

さらに詳しく

• コース名：ハイパービッツ・グラウンドワーク／ブートキャンプ／マスタークラス
• プラットフォーム Hyperbits.com
• 費用無料～5,000ドル
• 期間：4週間～1年
• コース構成オンラインビデオ、グループセッション（マスタークラスのみ）、1対1のコーチング（オプション）
• 必要条件最低6～12ヶ月の音楽制作経験（マスタークラス）

結論

オンライン学習は巨大なビジネスだ。この記事を読めば、クッキーが作動し、広告があなたを見つけるでしょう。

ご心配なく！あなたのニーズ、予算、現在のスキルレベルに合ったコースを選びましょう。学べることを学び、役に立つことを学び、残りは無視する。繰り返し、繰り返し。学び続け、音楽を作り続けましょう。