楽譜の読み方を学ぶことは、異なる言語を話す方法を学ぶようなものだ。書かれた音楽は何千年も前から存在し、私たちが作曲家やクリエイターとしてできる範囲に合わせて絶えず発展してきた。

最も基本的な定義では、楽譜はさまざまな記号を使って音を表し、それぞれの音の高さや長さの特性を教えてくれます。さらに踏み込むと、特定の音の音色や表現について、より詳しい情報を与えてくれる独自の記号があります。

もちろん、あなたがここにいるのは、楽譜の読み方を学んでいる他の何百万人もの人々と同じように、圧倒されていると感じているからでしょう。あなたを責めるつもりはありません。

楽譜の読み方をより深く理解するために必要な情報はすべて揃っています。この記事では、楽譜の読み方の基本から、上達するにつれて役に立つと思われる上級者向けの方法まで、すべてご紹介します。

なぜ楽譜の読み方を学ばなければならないのか？

ピアノの楽譜の読み方を知ることで、さまざまな楽曲の構造や、それらがどのように組み合わされているのかをよりよく理解することができ、ひいては楽曲をより幅広く理解することができるようになる。

音符、音部記号、記号、線、スペースは、多くの話し言葉と同じように、何世紀にもわたって存在してきた。ピアノの楽譜にある記号はすべて、特定の曲の異なるリズム、音程、テンポを表しています。

世の中には、ピアノの楽譜の読み方を学ぶことは、優れた演奏家になるために必要なことではないと言う音楽家がたくさんいます。確かに彼らは正しいですが、ピアノの楽譜の読み方を学ばないことは、あなたの能力を制限する可能性があります。

ミュージシャンが楽譜の読み方を学ぼうとする主な理由には、次のようなものがある：

• 楽譜の読み方を学べば、ピアノでもギターでも他の楽器でも、あなたの表現力を開花させることができる。
• 楽譜の読み方を学ぶことで、バンドやアンサンブルでより簡単に演奏できるようになる。
• 楽譜の読み方を学ぶことは、木管楽器、金管楽器、弦楽器など、他の楽器のサイトリーディングにも役立つ。
• 楽譜の読み方を学べば、他のミュージシャンとのコミュニケーションも円滑になる。

メインの楽器がピアノかどうかにかかわらず、楽譜の読み方の基本や音符の名前を知っておくと、鍵盤を操作するのに役立ちます。このような知識が他の楽器にも通じることに驚くだろう。

楽譜の読み方を学ぶ歴史

重要なのは、私たちは本を読むように楽譜を左から右へ読むということです。なぜこのように読むかというと、楽譜は音階の進行を水平に見る方法として始まったからです。

9世紀までは、複数の声が同時に演奏されたり歌われたりする場合、ユニゾンが一般的だった。しかし、9世紀以降、ポリフォニーが普及し、作曲家たちは縦の和声にこだわらなければならなくなった。

変化する文字音楽の美学を満たすために、人々はピアノ、チェンバロ、オルガンなどの鍵盤楽器を作った。

スタッフを理解する

実際に楽譜を学び始める前に取り組まなければならない読譜の最も重要な要素の1つは、五線を理解することです。

楽譜における五線は、音楽記号が置かれた一連の水平線である。五線譜の各位置は、それぞれ異なる音符を表している。

現代の西洋音楽では、五線はラインとスペース（5つのラインと4つのスペース）で構成されている。

五線譜にはさまざまな音部記号があり、音符が五線譜のどの位置にあるかを示しています。

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つまり、この時点で、高音部記号と低音部記号にあるすべての音符がラインとスペースに置かれていることがわかる。問題は

音符はそれだけですか？

そんなことはない！

実際、ピアノはとても大きな楽器なので、すべての音符が収まるように2つの五線譜が必要だ。これらの五線譜は、高音部記号と低音部記号として知られている。これらの五線譜には音符が含まれている：

A-B-C-D-E-F-G

つのクレフ

トレブル・クレフ

高音部記号、別名ト音記号は、楽譜の中で最もよく知られた記号の一つです。大きくて派手な筆記体の記号のように見え、五線譜の一番左に配置されています。地図の凡例と同じように、高音部記号はあなたの楽器をどの音域で演奏すべきかを教えてくれます。

高音部記号は、声楽であれ器楽であれ、より高い音域のための記号であり、それが "高音 "という名前の由来である。

覚えておくべきト音記号の特質はいくつかある。

手始めに、トレブル・クレフには、G音を表す線の周りに渦巻きがある。

高音部記号のラインとスペースに位置する音符がある：

• 下から上に向かう5本の線は、E、G、B、D、Fの音を表している。これらの音符の位置を覚えるのに使えるニーモニック・デバイスのひとつが、EveryGoodBoyDeservesFudgeである。
• 下から上に向かって4つのスペースは、F、A、C、Eの音を表している。これらの音符の位置を覚えるのに使えるニモニックデバイスのひとつが、FACEという単語のスペルである。

バス・クレフ

低音部の声や楽器にはバス記号が適している！

低音部音部記号の2つの小さな点がヘ音記号を表す線のすぐ上にあることから、人々はこの音部記号をヘ音記号と呼ぶことが多い。

高音部記号と同じように、低音部記号のラインとスペースに位置する音符がここにある：

• この5本の線は、下から上に向かってG、B、D、F、Aの音を表している。 これらの音の位置を覚えるために使えるニモニックのひとつが、 GoodBoysDeserveFudgeAlwaysである。
• 4つのスペースは、下から上に向かってA、C、E、Gの音を表している。これらの音符の位置を覚えるために使えるニモニックのひとつが、All CowsEatGrassである。

西洋音楽には他にもアルト記号とテノール記号がありますが、一般的な状況ではあまり使われません。この記事では、最もポピュラーな2つの音部記号に焦点を当てます。

五線譜をまとめる

ピアノの楽譜を見ると、低音部記号の上に高音部記号があり、2つの五線譜がつながっていることがよくあります。また、ピアノを弾く場合、低音部記号の音符を左手で、高音部記号の音符を右手で弾くことが多いでしょう。

この2本の五線譜を合わせて、私たちはグランドスタッフと呼んでいる。

音部記号の音符

この2つの音部記号のスペースと線について理解したところで、次はその上に置かれる音符について説明しよう。

音符は頭、軸、旗の3つの基本要素で構成される。

音符の頭は楕円形をしている。開いているか閉じているかのどちらかです。開いているか閉じているかで、音符の長さがわかります。

楽譜では1つの音符は1つの音符の頭で表されるが、複数の頭を重ねることで、複数の音を同時に演奏することを知らせる。これがコードの書き方だ。

次に、音符の頭に取り付けられているステムです。ステムの向き（上に突き出ているか下に突き出ているか）は、音符が五線譜の上でどの程度高いか低いかによって異なることに注意してください。一般的に、音符が五線譜の中心線（高音部記号ではB、低音部記号ではD）より上にある場合、ステムは下向きになります。しかし、音符がこれらの線より下にある場合、ステムは上を向きます。

ステムの向きは音符に何ら影響を与えません。楽譜を読みやすくするため、純粋に美観のためにあるのです。

ステムで最も重要なのは、上部に位置する旗である。

旗は、ステムが下向きか上向きかに関係なく、ステムの右側にカーブするストロークである。音符の長さは、ステム上のフラグの数によって決まります。旗の数が多ければ多いほど、その音価または持続時間は短くなります。

これらの要素をすべて組み合わせると、指定した音符の拍数または音価の情報が得られます。

タイミングをつかむ

測定ライン

楽譜を見るときに一番最初に注意しなければならないのは、小節線です。小節線とは、五線譜を一定の間隔で横切る縦の線のことです。小節と小節の間を小節と呼ぶ人もいます。

小節線は音楽の響きに何の影響も与えない。小節線は単に、演奏者が自分の場所を見つけられるように音符を整理しておくためのものです。例えば、指揮者が「3小節目に行け」と言ったら、曲の頭から3小節線を数えて自分の場所を探すことができる。

メーター

各小節が何拍になるかは、メーターによって決まります。

メーターを説明する最も基本的な方法は、音楽のビートまたはパルスです。お気に入りのポップ・ソングを聴くとき、ほとんど本能的にビートまたはパルスを感じていることは保証する。ハウス・ミュージックは、"長靴と猫と長靴と猫 "というビートでリズムの基礎的な例を示している。

楽譜を見ていると、音部記号の横に分数のようなものが並んでいるのが見えるだろう。数学が嫌いでも怖がらないで。手短に説明しよう。

通常の分数同様、分子（上の数）と分母（下の数）がある。

分子は、1小節にいくつの拍があるかを表します。

分母は、1拍分の音価を表します。

楽譜の読み方を学び始めるとき、一般的には4/4拍子が一番理解しやすいので、4/4拍子から始めます。4/4拍子（4/4拍子または "普通 "拍子と呼ばれる）では、すべての小節に4つの拍があり、それぞれの音符は4分音符に等しくなります。

ほとんどのポピュラー音楽でこのメーターを聴くことができる。

ここで、分子を4ではなく 3に変えると、すべての小節に3拍子が入り、それぞれの音符は4分音符に等しくなります。これは、ほとんどのワルツで見られる拍子です。

一方、6/8だとしよう。この場合、すべての小節に6つの音符があり、それぞれの音符は8分音符に等しくなります。

音符の値についてはもう少し詳しく説明しますが、この情報でメーターについて理解していただければ幸いです。

リズムを理解する

リズムは、楽譜の読み方を学ぶ基礎のひとつであり、音楽がどのように感じられるかを示す重要な部分のひとつだからだ。

上で話したように、拍子は1小節に何拍あるかということであり、リズムはその拍子をどのように使うかということである。

リズムの仕組みを理解するために、4分の4拍子の4分音符について考えてみましょう。小節の中に4分音符が4つあるとしましょう。

これは1-2-3-4と数えることができる。この4小節のカウントに合わせて指をたたいてみてください。

では、今たたいているものを半分のスピードにしてみましょう。1 -2-3-4と数えながら、1と3だけを指で叩きます。それぞれのタップが2分音符に相当します。

面白半分に、さらにスピードを落としてみよう。1-2-3-4と数えながら、1だけを指でタップし、残りの小節はホールドします。この4カウントのタップが全音符になります。

さて、4分音符に戻りますが、スピードを落とす代わりに、8分音符にスピードアップしてみましょう。分音符の速度を2倍にするために、そのステムの先頭に旗を付けて8分音符にします。これらの音符は、4分音符の半分の値です。

1-2-3-4と数えるなら、1、2、3、4と叩くことになり、4カウントごとに8回叩くことになる。

ステムの上部にフラグを追加すると、値が2倍ずつ変化する。16分音符は2つのフラグ、32分音符は3つのフラグ、64分音符は4つのフラグ、といった具合である。

清潔のためのリンクフラッグ

楽譜の美しさは、物事を少し整理したときに発揮される。大量の8分音符がページ上を飛び交っていたら、それを理解するのは大変だし、自分がどこにいるのかわからなくなってしまう。

幸いなことに、梁を使うことで、ノートの先頭にフラグを付けてグループ化することができる。

ビーミングのスタイルは音楽の複雑さによって変わることもあるが、一般的には4分音符か2分音符のグループでビーミングする。

ドットの価値

フラッグは音符の音価を2つに分けるもので、ドットは音符の音価を伸ばすものである。ほとんどの場合、ドットは音符の頭の右側に置かれます。

ドットのある音符は、その値の長さの半分だけ長くなる。

例えば、付点2分音符があるとします。二分音符は2拍分に相当し、付点音符はその二分音符の2分の1、つまり1拍分に相当します。全体として、付点2分音符は3拍分に相当します。

楽譜の書き方によっては、点の代わりにタイを使うこともできます。タイは、2つの音符を頭で結んで音符を拡張するために使います。ネクタイの利点は、ドットよりも抽象的でないことです。ドットは音符の音価に基づきます。

タイでは、2分音符を2つ結んだ場合、全音符と同じ4拍子になります。一方、2分音符を4分音符に結びつければ、3拍子になります。

楽譜でタイを使う主な理由の一つは、音符の長さが与えられた小節に収まらない場合です。その音符を小節の反対側にある別の音符に結びつけることで、音符の長さを延ばすことができます。

休息と休憩

音符から音とリズムを得る一方で、休符から静寂を得る。演奏していない空間が音楽に静寂を加え、ダイナミクスを生み出す。

音符と同様、休符にも持続時間があります。

この写真の最初の休符は全音休符で、4線下の「穴」のように見える。この休符は4拍続きます。

つ目の休符は半休符で、2拍続く。多くの人は、これが五線譜の第3線の上にあるトップハットのように見えると言う。

3つ目の休符は4分音符の休符で、ファンキーでくしゃくしゃした線です。この休符は1拍または4分音符の長さだけ続きます。

残りの休息は、左に傾いた旗のライン。

• 旗1本で8分の1休養
• 2つの旗は16分の1の休息
• 3本の旗は32回目の休息
• 4つの旗は64回目の休息

テンポ表示

書かれた楽譜の上部には、テンポ記号が書かれていることがよくあります。曲の中でテンポの変更がある場合、作曲者はしばしば別のテンポ変更でそれを示します。

しかし、BPMを提示してテンポを正確に言わない場合は、アンダンテ、アレグロ、ミディアム・ファスト、ミディアム、スロー、グレイヴなど、主観的な音楽用語を使うこともある。

バラードや スウィングといったフィーリングワードでリズムを示すこともある。

テンポを深く掘り下げる

ピアノ曲では、イタリア語の用語がほとんどです。ピアノ曲の中でスピードを上げたり下げたりする場合、Accelerandoや Ritardandoという用語によく出くわします。

アクセレランドは通常「accel」と表記され、スピードやテンポを徐々に上げることを意味する。

リタルダンドは通常 "rit "と表記され、速度やテンポを徐々に落とすことを意味する。

また、フェルマータ（小鳥の目のような形）など、特別なマーキングもある。

この記号は、演奏者が短い休止を取るべきことを示します。この休止は主観的なものであり、通常は指揮者や奏者の判断に委ねられます。

リズムとメロディーを合わせる

リズムをつかんだところで、次はメロディーの作り方を学びましょう。まずは音階から。

スケールを理解する

まずはCメジャー・スケールから。

Cメジャー・スケールと、それがどのように低音Cから高音オクターブCに移動するかを見てみましょう。高音部記号の下の中間Cから始める場合、その存在を示すために余分な線を追加しなければならないことに注意してください。

これは、どの五線譜の上や下にある音符にも当てはまる。

さて、Cメジャー・スケールには8つの音符があり、それはピアノのCからCへ移動する白い音符と一致していることに注目してほしい。

これらの音を練習するには、ピアノや手近にある楽器で弾いてみて、音の動きの感覚をつかむといい。

今回は楽譜の読み方についてなので、音階音楽理論にはあまり踏み込みたくない。

しかし、特定の音楽記号を使って音階を変化させ、メロディ、ハーモニー、コード・チェンジをより多彩にする方法を理解することは重要だ。

シャープとフラットの追加

楽譜の次のステップは、シャープとフラットを加えることである。

シャープ記号は小さなハッシュタグのように見え、フラット記号は小文字のBのように見える。

音符の頭の左側にシャープとフラットを置くと、その音符を半音上げたり下げたりすることができる。半音高くしたいときはシャープを付けます。半音下げたいときはフラットを付けます。

Cメジャー・スケールにはシャープもフラットもありません。しかし、他のメジャー・スケールにはあります。さまざまなスケールやキーについてもっと学ぶと、どのシャープやフラットがどこに属しているかがわかるようになります。

シャープとフラットはピアノの黒鍵と考えるのが一番だ。しかし、シャープとフラットが白い音である場合もいくつかあります。例えば、B＃にシャープがある調の場合、そのB＃は実際にはCと同じです。Cと書かないのは楽譜のルールがあるからですが、それはまた別の機会に。

ここで重要なのは、ルールには例外があるということだ。

さて、シャープやフラットを自由に追加して、スケール以外のユニークなメロディーやコードを作ることはできるが、それらは通常、調号と呼ばれるものによって決められている。

シャープとフラットを加える理由

西洋音楽では、音符は全音または半音（半音）離れている。例えば、ピアノの鍵盤でミドルCの音を見ると、白鍵のCと白鍵のDの間に黒鍵があることに気づくだろう。

白鍵と黒鍵、あるいはシャープ音符とフラット音符をどのように表記するかは、さまざまなことに左右される。

一般的に、音階を上がる、あるいは上昇する場合、シャープを使って音を表します。つまり、半音でCからDに移動する場合、その間の黒鍵をC#と表記します。

一方、DからCへ半音下がる場合はD♭と呼ぶ。

このような決まりがあれば、楽譜を読むのはずっと簡単になる。

この2つのちょうど中間に位置する、覚えておくべき重要な記号の1つが自然記号（♮）である。

ナチュラル記号は、前に書かれた他の臨時記号を打ち消すためにあります。例えば、メロディーラインがCからC#、D、そしてまたCに戻るように譜面化したとします。最後の音でC#に戻らないようにプレイヤーに知らせるために、ナチュラル記号を付けるのです。

ナチュラル記号は、シャープやフラットのある調号でもよく使われ、その音からシャープやフラットを取ることをプレイヤーに知らせる。

あまり一般的ではありませんが、楽譜を読むときに「X」という記号を目にすることもあります。この「X」記号はダブルシャープを意味します。例えば、Cの音の前に "X "が付いている場合、ピアノの鍵盤でCの音を2つ半音上げて弾くことになり、効果的に、あるいはエンハーモニックに Dという音になります。

キーシグネチャーに飛び込む

この時点では、白鍵に8つの音符があるハ長調のキーにのみ注目してきた。しかし、メジャー・スケールは他の音でも始めることができるのだ。

しかし、ニ長調を弾くつもりでDの音から始めて、単に白い音を弾いただけでは、メジャー・スケールを弾くことにはなりません。その代わり、「モーダル・スケール」のようなものを演奏することになる。

Dから始めてDメジャー・スケールを弾こうと思ったら、FのシャープとCのシャープを加えなければならない。

調号は音部記号の右側にあります。ここでは、メジャー・スケールを表すすべての調号を紹介します。

調号があれば、曲全体を通してそのシャープやフラットを演奏するように指示されます。これにより、個々の音符にシャープやフラットを付ける必要がなくなります。演奏者や歌い手としては、今どの調にいるのか、その調でどのシャープやフラットを弾かなければならないのかを覚えるのはあなた次第です。

調号で注意しなければならないのは、西洋音階の各音には少なくとも1つの調があるということです。場合によっては、同じ音から始まる2つのキーが見つかることもある。

例えば、A♭のキーはG#のキーと同じものです。主な違いは、調号がシャープではなくフラットになることです。

以下はシャープを使うキーである：

• ト長調 - 嬰1度
• ニ長調 - シャープ記号2つ
• イ長調 - 3つのシャープ
• ホ長調 - 4つのシャープ
• ロ長調 - 5つのシャープ
• ヘ長調 - 6つのシャープ
• C#メジャー - 7つのシャープ

以下は、フラットを使用するキーである。

• ヘ長調 - 1フラット
• 変ロ長調 - 2つのフラット
• 変ホ長調 - 3つのフラット
• 変イ長調 - 4つのフラット
• 変ニ長調 - 5つのフラット
• 変ト長調 - 6つのフラット
• 変ハ長調 - 7つのフラット

また、各メジャー・キーには、シャープとフラットの数を同じくする相対的なマイナー・キーが存在することも注目に値するが、この記事をシンプルにするため、それについては触れないことにする。

覚えておくべき重要なことは、調号でシャープまたはフラットと記されている楽音は、作曲家が特にそう記していない限り、ずっとシャープまたはフラットで演奏されるべきだということだ。

コード・シンボルの追加

音楽にはコード・シンボル（和音記号）が使われることがあります。コード・シンボルは基本的に、音楽の各拍や小節に含まれる和音を示す省略記譜法です。コード・シンボルの優れた点は、演奏の手間を省き、コードのハーモニーに関する情報を提供してくれることです。

コード・シンボルを見れば、それがセブンスなのか、サスペンデッドなのか、ディミニッシュなのか、トライアドなのかなどがわかる。

9、11、#11、13など、第6、7、またはそれ以上の拡張コードになると、これらの数字は多くの場合、音符の右側に小さな文字で表示されます。

ダイナミクスをもう少し深く

さて、リズムとメロディについてもう少しわかったところで、楽譜を読んだり、ダイナミクスを使って演奏したりするために、ある記号をどのように使うかを見てみよう。

リズムとメロディーは音楽の基礎であるが、ダイナミクスは魂が宿る場所である。

上の写真を見てみよう。このフレーズの1つの音符の下にアクセント・マーク（>）がついているのがわかります。このアクセント・マークは、この特定の音をもう少し強調するように指示しています。

また、異なる文字を使ってダイナミクスを表現することもできる。

ダイナミック・レター

楽譜の読み方を学んでいると、ダイナミクスを象徴する文字によく出くわす。これらの文字は、どのような時にどの程度ソフトに、あるいはラウドに演奏すべきかを教えてくれる。通常、作曲家は音楽家にその意図を伝えるために文字を書きます。

最も一般的なダイナミック文字には、F、M 、 Pなどがある。

• Fは"フォルテ"、つまり "大声 "を意味する。
• Pは"ピアノ "または "ソフト "を意味する。
• Mは"メゾ "または "ミディアム "を意味する。

Fや Pの前にMをつけて、"ミディアム・ラウド "や "ミディアム・ソフト "と伝えることもできる。

クレッシェンドとデクレッシェンド

楽譜を読むときに気をつけなければならない他の重要な動的記号は、クレッシェンドと デクレッシェンドです。

この">"と"<"の記号は、時間とともに徐々に変化する体積を表している。

楽譜を読むときにクレッシェンドの記号が見えたら、それは徐々に大きくするように指示しているのだ。

楽譜を読むときにデクレッシェンドの記号が見えたら、それは「だんだんやわらかくなりなさい」と言っているのだ。

上記で学んだことと関連づけると、フォルテ記号（F）がデクレッシェンドを伴ってピアノ記号（p）に移行することがあるが、これは大きな音から小さな音へと徐々に移行することを指示している。また、この逆もあります。

特別マーキング

楽譜に特別なマークや指示が書かれていることがあります。これらを怖がらないでください。

それは、編曲者や作曲者が、演奏者に求めるものを表現するのに適切な音楽記号を見つけることができなかったからであることが多い。音楽の真の素晴らしさとは、私たちが頼るべき慣習があり、互いに簡単に意思疎通ができることである。

サックス奏者にある音をうなり声で吹いてほしいなら、そう書き込めばいい。

ヴァイオリニストにあるパッセージを気まぐれに演奏してほしいなら、作曲家がそう言う余地がある！

譜読みが上達すればするほど、解釈の余地があるこれらの記述に出くわすでしょう。

楽譜の読み方を学ぶのに最適なツール

上記の情報はすべて、楽譜の読み方を学ぶための素晴らしい基礎として機能します。しかし、本当に重要なのは、その知識を練習に生かせるかどうかだ。

良い点は、音階、コード、メロディーなど、音楽理論の知識を広げ、演奏スキルを向上させるために使える無料のピアノ楽譜リソースがオンライン上に大量にあることだ。

まずは無料の楽譜をダウンロードすることをお勧めします。すでに知っている簡単なピアノ楽譜から始めましょう。

また、Music Notesアプリをチェックすることもできます。このアプリでは、あらゆる経験レベルのミュージシャン向けに、いくつかのユニークなツールや楽譜ファイルにアクセスすることができます。楽譜を読む旅の途中で整理整頓するのに最も役立つアプリの一つです。

最終的な感想 - 楽譜を楽に読む方法を学ぶ

異なる言語の話し方を学ぶのと同じように、楽譜の読み方を学ぶには、大量の一貫した練習が必要です。本当に楽譜を読めるようになるには、できるだけたくさん練習する必要がある。

楽譜の読み方に関するこの記事があなたのお役に立てれば幸いです。毎日必ず練習し、オンラインで役立つツールを探しましょう。あっという間にプロのように楽譜が読めるようになりますよ！