音楽を聴いていて「ゾクッ」としたことはないだろうか。その原因はハーモニーにあるかもしれない。ハーモニーは、好きな曲を聴く価値を高めてくれる、音楽の最も音的に心地よい部分のひとつです。しかし、音楽におけるハーモニーとは何でしょうか？そして、どうすればこのテクニックをあなたの音楽で再現できるのでしょうか？
以下、これらの質問とその他の質問にお答えします。ハーモニーの魔法に飛び込もう
音楽におけるハーモニーとは何か？
では、そもそもハーモニーとは何だろう？音楽理論を知らなくても、和声は直感的に理解できるだろう。というのも、和声とは、音楽の中で2つ以上の音が同時に演奏されることだからだ。クラシック音楽でもポップミュージックでも、和声の例をたくさん見つけることができるはずだ。
また、2つ以上の音は必ずしも「同意」に聞こえる必要はない。しかし、一般的に言って、音楽家は和声音楽理論の原則を利用して、多くの聴き手にとって心地よく聞こえる子音コード進行を作ります。
あるメロディーのハーモニーを直感的に理解できる人もいるかもしれませんが、手動でハーモニーを理解する方法もあります。ハーモニーを作るためには、音楽的な練習に打ち込む必要がありますが、やがてこれらの調性の関係を作ることが自然にできるようになります。
ハーモニーの主な要素
和声はいくつかの重要な要素から成り立っています。ここでは、調性和声の基礎を構成する基本的な音楽理論の概念をいくつか紹介します。
キー署名
調号は、五線譜の上部に表示される特定の音符の中にシャープやフラットがいくつあるかを決定する。曲のキーは通常、知的なハーモニーを作るのに不可欠なメジャー・トライアドやマイナー・トライアドとともにコード進行を決定する。
一般的に、短調の調号はより悲しく神秘的な曲調を表し、長調の調号はより楽しく明るい曲調を表す。また、キーには音階があり、その音階はキーの中で音を演奏するための特定の方法である。多くの場合、メジャー・スケールやマイナー・スケールの音は、ハーモニーを作るための良いベースラインとなる。
音色の区別
ほとんどの素晴らしいハーモニーは、素晴らしいメロディーから作られている。作曲の中で音的に心地よいインターバルや面白さを生み出すには、異なる音符の間に音色の区別や聴感上の分離を持たせることが不可欠だ。
子音と不協和音
ハーモニーは子音と不協和音で構成される。一般的に、子音和声は開放的で、音的に心地よく、曲のコード進行に概説されているのと同じ音を中心に展開する。子音和音は聴きやすく、現代音楽の至る所に見られる。
一方、不協和音は多くの緊張を伴い、文脈によっては印象的で、時には不快な感じを与えることもある。不協和音は、ラジオよりもホラー映画音楽で使われることが多いかもしれないが、理解する価値があるのは確かだ。
高調波変化率
楽曲の中で、あるコードから別のコードに移行する割合は、和声の可能性に大きく影響します。ほとんどのポピュラーな西洋音楽では、コードは1小節ごと、または1小節おきに変わります。
楽器の高調波
異なる楽器は、その音色や音質によって、様々なハーモニック・ストラクチャーに貢献する。例えば、ベース・ギターは、曲全体の構成を保つために、メジャー・コード進行のトニックを強調するのに役立つかもしれない。
変調
転調は、楽曲が元のキーから離れるときに起こる。このキーの変化は音楽の変化を示すのに役立ち、曲のハーモニーも変化させる。
リズム
和声的フレージングの多くは、旋律線が演奏されるリズムや速度と関係している。和声は、メロディラインと同じリズムでより繊細な効果を得ることもできるし、まったく異なるフレージングでコントラストを加えることもできる。
コード進行
曲のコード進行は、曲中の子音ハーモニーに大きな影響を与える。メジャー・キーやマイナー・キーで最も強い音は、一般的にその曲のドミナント・コードを中心に回っているため、ハーモニーにはコードが関わってきます。特定の曲でハーモニーを作るのに苦労している場合は、確立されたコード進行の音符に従ってみてください。
音楽における調性調和の歴史
ハーモニーの語源はギリシャ語で、船の板と板の継ぎ目、あるいは板と板の継ぎ目を意味する。ギリシア音楽は、ピタゴラス和声やアリストクセン和声の構造を通して、複数のメロディーを一度に歌う習慣を統合した。
文化によって強調する和声構造は異なる。例えば、南アジアの芸術音楽は、同じ音に留まる開放5度や4度を重視する。逆に、初期の西洋の宗教音楽は平行完全音程を特徴としており、それが今日の西洋音楽の伝統に受け継がれている。
ひとつ確かなことは、ハーモニーが音楽全体の構成方法に影響を与えているということだ。
音楽におけるハーモニーの例
特に、ユニゾンで歌うことさえハーモニーとみなされるのだから。ここでは、よく知られている和声の例をいくつか紹介しよう：
- ビーチ・ボーイズ：ビーチ・ボーイズは広範なハーモニーを歌うことで知られている。彼らの曲を聴けば、それぞれの声が異なるハーモニーで構成されていることがわかるだろう。
- イモージェン・ヒープシンガーとプロデューサーのイモージェン・ヒープは、「ハイド・アンド・シーク」でハーモニーを活用している。
- フリート・フォックス：このオルタナティヴ・バンドは、やや中世的なサウンドスケープに貢献するタイトな楽器のハーモニーで知られている。
ハーモニーとコードの分類
西洋音楽では、メロディーとハーモニーの強弱を決める進行の中に、3つの異なるタイプのコードがある。
トニック
トニック・コードは通常、進行のリードとなる。コード進行が最も安定する場所です。
ドミナント
次に重要なコードはドミナント・コードです。これらのコードは特定のスケールの5度上に作られます。
優勢
プレドミナント・コードは、トニック・コードとドミナント・コードの和声的ギャップを埋めるために使われる。
ハーモニーにはどのような種類があるのか？
ハーモニーは大きく3つのカテゴリーに分けられる。ここでは、ハーモニーの種類について知っておくべきことをすべて紹介しよう。
ダイアトニック・ハーモニー
ダイアトニック・ハーモニーとは、すべての音と和音が単一のメジャー・スケールまたはマイナー・スケールに遡ることができる音楽和声のことを指す。
非ダイアトニック・ハーモニー
ノン・ダイアトニック・ハーモニーは、曲の中心となるスケールを中心に展開するため、ダイアトニック・ハーモニーと似ている。しかし、ノン・ダイアトニック・ハーモニーは、トニック・コード構造以外の音も導入し、緊張感を生み出したり、メロディックなフレーズに面白みを加えたりします。
無調和
無調の和声は調を完全に無視し、どのような音の構造においても12の半音すべてが等しく重要であると考える。コードフォームはこのタイプの和声には影響せず、フリー・ジャズのようなより実験的な音楽運動に受け入れられている。
オープンハーモニーとクローズハーモニーの違い
和声に関連するオープン、クローズという用語は、調性音楽において各音符が和音の中でどの程度近いかを表す。クローズ・ハーモニーでは、すべての音が可能な限り近くにある。オープン・ポジションの和音は、トニックが和音内の他の2つの音から1オクターブ以上離れている可能性があるほど、より広がっています。
オープン・ハーモニーは、より甘い響きを出すために音空間に空間を作ることで、不協和音を抑えた和音構成を作るのに役立つ。
インプライド・ハーモニーとは何か？
暗示和声は、特定の和音構造内の主要な音で構成され、すべての音が明示的に演奏されなくても特定の和音を識別することができる。異なる楽器は一度に1つの音しか演奏できないため、調性音楽における暗示的和声は、足りない部分を補うことができる。
しかし、ハ長調のキーで "C "と "G "の音を弾いた場合、あなたの耳はマイナーサードの "E "がなくてもメジャーコードの構造を識別することができる。インプライド・ハーモニーはジャズの世界で広く受け入れられているが、様々な音楽で見られる。
ハーモニーの書き方
和声を書くことは、全体としてあなたの音楽家としてのスキルを向上させる素晴らしい練習です。何から始めたらいいかわからないという方のために、簡単なロードマップをご紹介します。
- まずメロディーを見つけよう。ハーモニーを作るには、まずメロディが必要です。和声線に移る前にメロディーを書きましょう。
- 楽器や自分の声で実験してみよう。即興でハーモニーが生まれることもあります。メロディーの上で演奏したり歌ったりすることで、ハーモニーが生まれるかどうか試してみましょう。
- インスピレーションを得るためにコードを使いましょう。迷ったら、ドミナント・コードの音に注目しましょう。完全4分音符や完全5分音符のような、ドミナント・コードでよく使われる音程は、あなたのメロディーに素晴らしいハーモニーを奏でることができます。
- スケールを土台にする。スケールを使うのも、強いダイアトニック・ハーモニーを作る方法のひとつだ。スケールを使って、別々の音で別のメロディー・ラインを作り、それをハーモニーとします。
ハーモニーを歌うためのヒント
これからハーモニーを歌い始める人のために、簡単なコツを紹介しよう。
- グループで歌う音楽におけるハーモニーとは何か」を理解するのにまだ苦労していませんか？そんなときは、合唱団に入れば、さまざまなメロディーの重なりをより深く理解することができます。合唱団に入れば、和声の練習にもなるし、定期的な練習で耳を鍛えることもできる。
- 楽器を補助として使う 正確な和声音程のジャンプを作るためには、ハーモニーを歌う前に楽器を使って和声を奏でるのがよいでしょう。チューニングされたギターやピアノで同じ音を弾いていると、キーを合わせて歌うのがとても簡単になります。
- 音楽のハーモニーを批判的に聴くコードを弾いているときや、何気なく音楽を聴いているときは、いつもハーモニーに注意してみてください。個々のパートを識別しようとするのは良い練習になり、ひいては個々のパートをより強く歌えるようになる。
- ハーモニーを作り、書く練習をする。練習に代わるものはない！時間をかけて、オープン・ハーモニーとクローズド・ハーモニーの両方を書きましょう。手作業でハーモニーを練習することで、歌いやすくなり、ハーモニーの背後にある音楽理論を理解しやすくなります。
ハーモニーFAQ
まだハーモニーの概念を理解するのに苦労していますか？心配はいりません！よくある質問とその答えで、理解を深めてください。
曲のハーモニーを見つけるには？
ハーモニーとは、技術的には複数の音を同時に演奏することである。とはいえ、音的に最も心地よいハーモニーのいくつかは、曲のメジャー・トニック・コードを中心に展開される。キーのルート音を取り、メジャー・スケールの3番目と5番目の音を弾く。
どうやってハーモニーを見極めるのか？
複数の音が同時に演奏されるときは、必ずハーモニーがある。ハーモニーを識別するには、主旋律以外で歌われている音を探します。多くの場合、曲のプレ・コーラスやコーラス・セクションでハーモニーを見つけることができる。
メロディーとハーモニーの違いは何ですか？
ハーモニーはメロディーを基にしている。メロディーは曲の主要な調性フレーズであり、ハーモニーは異なる音でメロディーを補完する役割を果たす。歌い方の違いとしては、メロディーはソプラノ歌手が歌い、ハーモニーはアルト歌手が担当することが多い。
リズムとハーモニーの違いは何ですか？
ハーモニーは、メロディーに関連した曲の調性情報と関係がある。リズムは、歌い手や楽器奏者によってメロディックなフレーズが表現される際のカデンツやその方法について語るものである。ハーモニーとメロディーは、曲のニーズによって、似たようなリズムを持つこともあれば、まったく異なるリズムを持つこともある。
和声と対位法の違いは何ですか？
対位法とは、複数のヴォイシングを利用してひとつの旋律フレーズを創作することで、通常は和声構造に依拠する。一方、和声は、既存の完全な旋律をサポートするために同時に演奏される複数の音符のことである。
音楽における2部和声とは？
2パート・ハーモニーとは、誰かがメロディーを歌い、ハーモニー・ヴォイシングがそのメロディー・ラインの既存のコード構成内または同じ五線譜上で歌うことを指す。2パート・ハーモニーは、そのシンプルさとサウンドの美しさから、かなり一般的です。
メロディーのないハーモニーなどあり得るだろうか？
明確なメロディーがなくてもハーモニーはできる - ハーモニーとは、同時に複数の音が演奏されることなので、厳密にはコード進行であっても原理的にはハーモニーを利用している。このように、ジャンルや時代に関係なく、事実上すべての音楽が何らかの形でハーモニーを利用している。
ドラムはメロディーかハーモニーか？
ドラムは必ずしもメロディーやハーモニーを奏でるものではなく、何よりもリズムを刻むパートだ。ドラムが独特の音色を持つことは事実だが、メロディやハーモニーを作るためにメロディ情報を運ぶことで知られている。
ハーモニーは和音か？
ハーモニーは必ずしもコードとは限らないが（より柔軟である）、和声は常に和声である。ハーモニーは通常、メロディとの関係で特定のコード構造を中心に構築される。
ハーモナイズは簡単か？
ハーモナイズは、他の技術と同様、初心者にとっては難しいものだ。とはいえ、十分な練習を積めば、自然にできるようになります。コードの弾き方を学び、メロディーを即興で演奏することで、直感的にハーモニーを奏でやすくなります。
簡単に言うと、音楽におけるハーモニーとは、2つ以上の音が同時に演奏されることです。このコンセプトはそれほど複雑なものではありませんが、あなたの曲やミックスのクオリティを大きく変えることができます。あなたの音楽にハーモニーを取り入れることを楽しんでください！
