ガーシュウィンにはあった。グロリア・エステファンは、それが私たちを捕らえると警告した。ジャネット・ジャクソンは、国民全体がリズムでできていると歌った。しかし、それが家にあるとき、リズムとは何だろう？

生きている人間として、リズムがあなたのドアをノックしたとき、あなたはすでにそのリズムを認識できる可能性が高い。しかし、リズムの背後にある細かなことを理解することになると、完全に当惑している場合、あなたは正しい場所に来ています！

この記事では、リズムがどのように音楽の骨格を形成しているのか、リズムの背後にある理論の核となる要素、そしてリズムをどのように学ぶべきかについて見ていこう。

その過程で、リズムが実際に使われている例を見聞きし、現代の西洋音楽でよく見られるリズムを覗いてみよう。この記事を読み終える頃には、あなたはゴーゴーズと一緒になって「We Got The Beat」と胸を張って言えるようになっていることだろう。

音楽におけるリズムとは何か？

複雑なんだ。

音楽の文脈で語る場合、リズムとは、規則正しく時間内に編成された音符（と音符と音符の間）のパターンを指す。これは音程を持った音符（スラッシュが「Sweet Child O' Mine」のイントロで弾くギター）であったり、ドラマーがビートを刻む音符（ジョン・ボーナムがゼップの「Rock And Roll」のイントロで弾く有名なドラム）であったりする。

しかし、それ以上のものでもある。リズムは、明白なものであれ暗示的なものであれ、音楽をひとつにまとめる接着剤なのだ。ミュージシャンが「ポケット」を作るために演奏に振りかける秘密のソースだ。足をタッピングするように引っ張るグルーヴだ。

音楽以外でも、カッコウの鳴き声や浜辺の波など、自然の中でリズムを聞くことができる。人工物にもリズムがある。車のダッシュボードのインジケーターが「カチッ、カチッ」と鳴る音や、線路の上を走る電車。

聴いているものと、それを時間的にどう捉えるかという関係だ。

そう、複雑なんだ。そして、もしあなたがミュージシャンになろうと思っているなら、演奏するにしてもプロデュースするにしても、リズムがどのように機能するのかを理解することはとても重要なことなんだ。

なぜリズムが重要なのか？

理由はいくつかある。まず、リズム感がないと、バンド仲間やオーケストラ、ウクレレとカズーのデュオと一緒に演奏するのが難しくなる。また、どんな理論にも言えることだが、リズムはミュージシャンやアーティストとコミュニケーションを取る際に本当に役立つ速記法にもなる。音楽を構成する要素はたくさんあるが、リズムDNAは最も重要なもののひとつだ。

リズムの基礎を理解することで、耳にしたリズムを自分で認識したり、分解して演奏したりすることができるようになります。それが、この記事のディープ・サイエンス・ラボラトリーの部分へとうまく導いてくれる。お茶でも飲みながら、複拍子、ポリリズム、ヘミ・デミ・セミ・クエーバーに心を溶かされる準備をしよう...。

リズム理論：音楽におけるリズムの核となる要素

ここまで、リズム構造とは音符の時間的配置であることを述べてきた。今度は、このつま先立ちの組織原則に貢献する要素について深く掘り下げていこう。音楽理論の授業に備えよう

テンポ

テンポとは、演奏している音楽の速さについて話すときに使うおしゃれな言葉です。曲のテンポを表現する方法はいくつかある。速い』とか『ゆっくりしたテンポで弾く』とか、鼻息荒く言っても、それはとても一般的で主観的な速さの表現方法なので、誰の役にも立ちません。その代わりに、「アンダンテ」や「ヴィヴァーチェ」といった伝統的なイタリア語（それぞれ「歩くような速さで」や「速くて生き生きとした」）を使うことができる。いろいろな表現がありますが、これらは伝統的にクラシック音楽に使われています。

テンポについてもっと詳しく説明してもいい。例えば、ダウンテンポのアンビエント・トラックは、『3時間しか寝ずに動くくらいのペース 』と表現できるだろう。

しかし、テンポを示す最も具体的な方法は、BPM（Beats Per Minute）を使うことです。 これは、すべてのDAWがテンポを解釈する方法でもあります。

テンポについてもうひとつ覚えておくべきことは、曲の中でテンポが変動することがあるということだ。コーラスは少し速くなるかもしれない。サビの終わりで大きくテンポダウンすることもあり、それを「rit」（「ritardando」の略で、これもイタリア語では「リタルダンド」）と呼ぶことがある。

備考

異なる長さの音符を演奏することが、リズムに面白さと動きを与える。そして、これらの異なる長さが音符の形でどのように表現されるかを理解することは、リズム・パターンがどのように構築されるかを理解するのに役立ちます。

連鎖の頂点から始めて、全音符があり、それは4拍、つまりカウントの間続く。

次に2分音符で、2カウント続く！

そしてこの男...4分音符がどのくらい続くか、説明する必要があるだろうか？その通り、1拍です。

分数の話になるが、8分音符は半拍続く。

そして16分音符は4分の1拍続く。その名前を持つ人がすでにいるから、ちょっと紛らわしいね。でも、メッセンジャーを撃たないで！

国によっては、これらの紙幣に異なる、ちょっと面白い名前がついている：

ホールノート＝セミブレーブ

HALF NOTE = ミニマム

クォーターノート＝クロシェット

第8音 = Quaver

第6音 = セミ・クエーバー

混乱した？ちょっと待ってください、もう一つあります。音符の後にドットを付けると、その音符の長さが半分になる。

だから、この小さな男は

は1拍半続く。

対策

音楽がごちゃごちゃにならないように、小節という小さな単位に整理されている。リズムパターンは、1小節またはそれ以上の小節にまたがることがあります。そしてこれらの小節は、拍子記号と呼ばれるコードによって細分化されます。

タイムシグネチャー

楽譜の冒頭にある数字？あれは拍子記号です。楽譜の重要な情報を教えてくれます。楽譜を使わない場合でも、拍子の仕組みを理解しておくと便利です。拍子はこのように2つの数字で構成されています：

上の数字は、各小節（または小節）にいくつの拍があるかを示し、下の数字は、それぞれの拍の長さを示します。数字の「4」は各拍の長さが4分音符であることを示し、「8」は各拍の長さが半拍、つまり8分音符であることを示します。

上記の例では、4/4拍子としてテキスト形式で表現すると、1小節に4つのカウントがあり、それぞれのカウントは1拍続きます。これは最も一般的な拍子の1つで、ほとんどのポピュラー音楽で一般的です。また、3/4拍子（ワルツ拍子と呼ばれることもあります）や2/4拍子（マーチ拍子）もあります。

シンプルな時間

拍子記号は、各小節内で短い拍がどのようにグループ化されているかによって、単純拍子または複合拍子と表現されます。単純拍子では、短い音符（通常は8分音符）は2つずつにまとめられます。

複合時間

6/8、9/8、12/8の曲もあるでしょう。これは、1小節に6拍、9拍、12拍があり、それぞれの拍が8分音符に相当することを示しています。これらの拍子記号の小節は、3つの8分音符からなる2つのグループで構成されています。これらの拍子は複合拍子と呼ばれます。

奇妙な時間

特に運が悪いと、ドラマーが次の曲は5/4拍子だと教えてくれるかもしれない。変拍子と呼ばれるのは、これらの拍子記号の音符が不均等にグループ化されているからです。5/4拍子では、演奏する曲によって、3つのグループと2つのグループがあったり、その逆があったりします。

パルス

パルスとは、音楽の（多くの場合）演奏されない鼓動のことである。実際に演奏している楽器がなくても、パルスは常にそこにある。音楽に合わせて足でタップをするときがあるだろう？あれが脈拍だ。そして、パルスをつかむことができれば、それを使ってあらゆる種類のリズム・マジックを作り出すことができる。

アクセント

小節の中で、音符は強拍と弱拍に分けられます（オフビートと呼ばれることもあります）。通常、すべての小節の最初の拍が最も強いアクセントになり、これが音楽の根底にある脈動になります。音楽のアクセントは、スピーチの強調音節と同じだと考えてください。ハリー・ポッターを例にとると、第1音節が最もアクセントが強く、第3音節にもアクセントがあります：

HA-rry PO-tter

この奇妙なテーマに沿って、ハーマイオニーの名前のアクセントは2番目の音節にある：

ハー・ミ・0・ネ

こうしたアクセントがリズムパターンに個性を与えている。

メーター

標準的な西洋音楽では、拍子は強拍と弱拍の規則的な繰り返しの起こり方によって、異なるタイプの拍子に分けられる。

デュプレメーター

二拍子では、拍は2つずつにグループ化される。二拍子を考える最も簡単な方法は、音声を使うことです。CO-ca CO-la」と言ってみてください。これが二拍子です！

トリプルメーター

三拍子の拍子は3つずつに分かれている。スピーチに例えると、'STRAW-ber-ry'と何度か繰り返し言うことで、3拍子が固定される。

4連メーター

この時点で、4連符が拍を4つのクラスターに分けることがわかっただろう。カレーが好きなら、「CHI-cken Tik-ka」とお腹が空くまで繰り返し言えば、4連符の出来上がりだ。

ミックスメーター

1つのメーターにこだわることもない。おいしいカクテルのように、混ぜることもできる。4連メーターと2連メーターをミックスした例としては、Blue Swedeの「Hooked On A Feeling」のオープニングがある。 そう、我が家ではいまだに『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』のサウンドトラックが君臨しており、教育的にもしっかりしている。

シンコペーション

シンコペーションは、複雑なリズムのバックボーンである。音符が通常の強拍から離れてアクセントをつけ、次の強拍に結びつけられる（ホールドオーバーされる）ことである。音楽に揺らぎや軽快さを与えるものだ。

シンコペーションは、あなたの心をとらえた曲のほとんどに使われている。

オスティナート

脳を溶かすような概念というより、知っておくと便利な用語だ。オスティナートとは、メロディック、リズム、コードなど、規則的に繰り返される音楽パターンのことである。リフ」という呼び名の方が馴染みがあるだろう。

ポリリズム

これだけでは物足りないのか、音楽のスタイルによっては、異なる拍子のリズムを互いに重ねて演奏するのが好きなものもある。これは特にラテンアメリカのジャンルでよく見られ、アフリカ音楽が起源となっている。ポリリズムについてもっと知りたくなったら、この記事をチェックしてね。

リズムの学び方

リズムの背後にある理論を構成するあらゆる側面について読むのはとても良いことだ。しかし、実際にそれを学ぶにはどうしたらいいのだろう？ほとんどの音楽的なことと同じように、練習、練習、練習だ。練習、練習、練習だ。しかし、あなたの旅を助けるためにできることがいくつかある。

• 理想的には家庭教師のもとで、音楽理論のクラスをいくつか受講し、上で述べた考えを定着させる。
• 単語を使ってリズムパターンを理解する。
• 耳で聞いたリズムや楽譜で読んだリズムなど、いろいろなリズムを手拍子で練習してみましょう。リズムを叩きながら、脈拍を声に出して数えてみよう。
• 音楽のリズム・パターンやビートを聴くことは、学ぶのに最適な方法です。一緒に演奏して、わかったと思ったら、自分で演奏してみよう。
• 楽器の練習は、カレンダーに毎日書くようにしましょう。焦らないように、メトロノームを使って時間を合わせましょう。また、メトロノームが作り出すパルスを体に刻みながら演奏したり、もう片方の手でリズムを刻むのも効果的です。
• 他の人と一緒に演奏する！他のミュージシャンとのジャムセッションほど、あなたのリズム感を向上させてくれるものはありません。恥ずかしがらずに！
  

リズムの基本タイプ

リズムとは何か」という永遠の問いに対する答えを理解し始めるには、聴くことが最も簡単な方法だ。 手始めに、基本的なリズムをいくつか紹介しよう。

各譜例は標準記譜法で書かれており、オーディオ・サンプルがある。各サンプルでは、メトロノームが毎回同じテンポでパルスを演奏しているので、パターンがそれとどのように相互作用するかを聞くことができます。各例のテンポは同じで、それぞれの最初の小節はメトロノームだけなので、パルスの感触をつかむことができます。

全体メモ

ハーフノート

四半期メモ

第8ノート

16分音符

4分の4拍子

3/4時間

6/8 TIME

12/8 TIME

ビートの例

ディスコ

古い曲だが、現在でもその影響を聴くことができる名曲。キックが4分音符をすべて弾き、オープン・ハイハットが通常弱くなりがちなオフビートにアクセントを与えている。

ロック

ロックのリズムは千差万別だが、昔からある定番を紹介しよう：

レゲエ

レゲエでは、すべての小節の3拍目にアクセントをつけることで、独特のリズム・スタイルを用います。下の例では、キック・ドラムで演奏されているのが聴けるだろう。

ブルース

ブルースは6/8や12/8といった複拍子で演奏されることが多い。下の例では、ライドが3連符の8分音符を演奏し、キックが最初の音符と4拍目の最後の8分音符を演奏しているのが聴こえる。

ファンキー

スタイルによっては、シンコペーションを多用したリズムもあります。下の例では、スネアが生み出すシンコペーションと、弱拍を奏でるライド・シンバル、各小節の最初の音でキックが奏でるダウン・ビートとの相互作用を聴いてみよう。

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音楽におけるリズムの他の例

音楽のリズムについて語るのはとても良いことだが、リズムのいくつかの側面は、聴くことによって理解するのが一番だ。

シンコペーション：

ジェームス・ブラウンの『ファンキー・ドラマー』は、シンコペーションの素晴らしい例だ。各小節の1拍目の直前に強いアクセントが落ちているのを聴いてみよう。

変な時間だ：

デイヴ・ブルーベックのテイク・ファイヴは、変拍子（この場合は5/4拍子）を使った有名な曲だ。各小節の1拍目にどのようにアクセントが落ちてくるか、耳を澄ましてみてください。これだ。それを固定し、曲に合わせてカウントしてみよう。

ポリリズム：

レッド・ツェッペリンの『Kashmir』のオープニングは、ポリリズムが機能している例だ。ドラムは安定した4/4を演奏し、ギターは3/8のパターンを演奏している。これを理解するには、ドラムに合わせて「ワン・ツー・スリー・フォー」と数えてみよう。それができたら、ギターと一緒に「ワン・ツー・スリー」と数えてみてください。そして、2つを切り替えてみてください。

結論

さあ、お待たせしました！いろいろと大変なのは分かっている。でも、ローマは一日にして成らず。そして、シンコペーション・ステーションで会おう。）

よくあるご質問

リズムとビートの違いは？

ビートは規則的に繰り返される音楽的測定の単位であるのに対し、リズムはビートを中心にさまざまな音符の長さで演奏される。また、リズム・セクションが何を演奏しているかを話すときにも、ビートを参照する人がいる。

リズムとメロディの違いは？

メロディとは、特定の順序で時間内に並べられた一連の音符のことで、それぞれの音符は特定の長さで続く。リズムとは、一連の音符（音程付き、または音程なし）であり、それぞれの音符は特定の長さだけ続く。メロディーには音程が必要ですが、リズムの場合は必ずしもそうではありません。

リズムなしにメロディーは存在し得るのか？

本来の姿ではない。リズムがなければ、メロディーの音符は曲の音楽的DNAにすぎない。便利ではあるが、観客に口ずさんでもらいたいのであれば、そうではない。

曲のリズムはどうやって知るのですか？

どの曲にもいろいろなリズムが入っている。ドラムは何かを演奏する。ギターは別の何か。ベースはドラムを補完するパターンを演奏するが、同じではない。フックには独自のリズムがある。すべての要素が互いに補い合い、音楽をポップにする。

リズムは自然なものなのか、それとも学習されたものなのか？

それは長い間議論されてきたことだ。私の考えでは、人は誰でも生まれたときから何らかの形でリズムを知覚しているが、一流のミュージシャンになるためには、努力してそれを学ばなければならない。生まれつきリズムに長けているように見える人もいるが、それはおそらく、成長する過程でたくさんの音楽に触れてきたからだろう。知らず知らずのうちにリズムを学んでいたのだ！

音楽にとってリズムはどれほど重要か？

それがなければ、私たちはみんなダメになってしまう。ブライアン・イーノのようなアンビエント作品を作るにしても、根底には作品を導くパルスがある。音楽を演奏したりプロデュースしたいなら、リズムを理解する必要がある。

リズムはどのように書かれるのか？

メロディーと同じように、標準的な記譜法を使う。ドラムのパートは、キットのパートを区別するために音符の頭の形が異なりますが、音符は同じ情報を伝えています。

リズムの目的は？

強いビートと弱いビートに変化をつけることで、音楽に興味を持たせる。

リズムはメロディーよりも重要か？

僕にとってはどちらも同じくらい重要だけど、リズムなくしてメロディーなしと主張することもできる。あなたがドラマーなら、答えは常にイエスです。

リズムがなければどうなるのか？

あなた／あなたのバンドはギグを失うだろう。音楽は不確定要素の塊となる。そして、誰も天井で踊ることも、普通に踊ることもできなくなる。