인터넷에는 다양한 조언이 넘쳐납니다. 따라서 어떤 조언이 유익하고 어떤 조언이 해로운지 구분하기가 어려울 수 있습니다. 다행히도 저희는 David Gibson 의 무료 마스터 클래스를 제공받았습니다. 데이비드 깁슨의 '믹싱의 기술'은 놀랍도록 재미있는 동영상 하나에 믹싱의 모든 필수 요소가 담겨 있습니다.
아래 깁슨의 동영상에서 몇 가지 핵심적인 레슨을 살펴볼 예정이지만, 그렇다고 해서 이 강좌를 직접 즐기는 데 방해가 되지 않도록 하세요. 이 동영상은 각 일반적인 효과의 사용법을 세분화하고, '사운드 보기' 방법을 설명하고, 기본적인 믹싱 철학을 공유하는 등 믹싱 애호가를 위한 실용적인 정보로 가득합니다.
또한 귀중한 정보 사이사이에 깜짝 촌극도 준비되어 있어 흥미를 잃지 않도록 도와줍니다. "믹싱의 기술"에서 제가 가장 좋아하는 강의 몇 가지를 소개합니다.
다른 어떤 것보다 먼저 페이더를 사용하세요.
"믹싱의 기술"에서 강조하는 가장 중요한 것 중 하나는 사운드를 형성하는 데 있어 볼륨의 힘입니다. 노래를 마스터링할 때 충분한 헤드룸을 남겨두는 것이 좋지만, 특정 트랙의 볼륨을 올리기만 해도 즉시 믹스에서 해당 트랙이 더 앞으로 나오게 됩니다. 반대로 트랙의 볼륨을 낮추면 트랙이 믹스에서 더 뒤로 밀려나게 됩니다.
비교적 간단한 개념처럼 보이지만, 이펙트나 화려한 플러그인을 사용하기 전에 기억해야 할 강력하고 필수적인 개념입니다. 때로는 간단한 볼륨 변화만으로도 원하는 분위기를 믹스에서 만들어낼 수 있습니다.
믹스를 두 가지 프로세스로 나누는 것이 좋습니다. 먼저 밸런스, 즉 각 트랙의 볼륨이 서로 어떤 관계에 있는지 파악하세요. 그런 다음 EQ, 리버브, 딜레이 등을 추가하여 사운드를 더욱 구체화할 수 있습니다. 무엇보다도 밸런스에 집중하면 필요한 추가 기능에 대해 고민할 필요 없이 신속하게 음향 환경을 구축할 수 있습니다.
사운드 확인의 중요성
"믹싱의 기술"의 경험 중 하나는 스테레오 이미지 내에서 사운드의 시각적 예시가 많다는 점입니다. 깁슨은 특정 사운드가 다른 사운드보다 높거나 낮게 느껴지는 이유와 사운드를 '보는' 방법에 대해 자세히 설명합니다. 스테레오 이미지를 시각화하면 엔지니어는 사운드를 제작할 때 완전히 새로운 관점을 갖게 됩니다. 이 기술은 좋아하는 믹스를 비판적으로 듣는 것만으로도 시간이 지남에 따라 강화될 수 있습니다. 노래를 듣고 특정 사운드가 시각적으로 나타나는 위치를 상상하기 시작하면 믹스와 그 해석을 더 잘 제어할 수 있게 됩니다.
이 비디오의 스크린샷은 특정 믹스에 대한 해석을 보여줍니다. 보시다시피 깁슨은 사운드를 왼쪽에서 오른쪽으로 또는 두 스피커 사이의 거리와 앞뒤로 시각화할 것을 권장합니다. 각 사운드의 깊이는 앞뒤의 볼륨 레벨로 측정됩니다. 따라서 볼륨을 조정하면 믹스에서 사운드가 더 앞뒤로 이동합니다.
곡을 믹싱하거나 해석하는 올바른 방법은 하나도 없습니다. 중요한 것은 여러 곡을 믹싱하면서 이러한 해석을 기준점으로 삼아 자신에게 맞는 시각화 방법으로 작업하는 것입니다.
효과로 컨텍스트에서 거리 감지하기
이 강좌에서는 믹스 내에서 거리를 감지하는 방법에 대해서도 설명합니다. 깁슨은 리버브, 딜레이, 패닝 등 각 표준 효과가 스테레오 필드 내에서 어떻게 다른 공간과 깊이를 추가하는지에 대해 설명합니다. 이러한 관계를 이해하면 엔지니어가 세션 내에서 효과를 보다 지능적으로 배치하는 데 도움이 될 수 있습니다. 이펙트를 특정 사운드를 길게 하거나 넓히거나 얇게 하는 방법으로 생각하면 충돌하지 않고 서로 협력하는 사운드를 선택하는 데 도움이 됩니다. 또한 엔지니어는 믹스 내에서 공간의 간격을 파악할 수 있어야 합니다. 깁슨은 빈 공간을 현명하게 사용하면 다른 모든 트랙이 최대한 빛날 수 있기 때문에 빈 공간도 다른 악기만큼이나 중요하다고 말합니다.
주파수 범위와의 관계에서 소리 이해하기
이 강좌의 가장 가치 있는 측면 중 하나는 깁슨이 믹싱에 대한 다양한 접근법을 제공한다는 점입니다. 뮤지션이 트랙을 시각화하도록 독려하는 것 외에도 깁슨은 주파수 스펙트럼의 다양한 범위에 속하는 악기 유형을 제시합니다. 깁슨은 우리 귀는 원래 저음보다 고음역대의 소리를 더 선명하게 듣기 때문에 저음역대를 차지하는 악기에 대해 매우 단호하게 결정해야 한다고 설명합니다. 주파수 스펙트럼 내에서 특정 사운드의 위치를 파악하면 자연스럽게 어울리는 악기와 사운드를 선택할 수 있으므로 제작 시에도 도움이 될 수 있습니다. 음악 장르마다 주파수 스펙트럼의 밸런스가 다르다는 점을 기억하세요. 각 주파수 범위의 관계를 정할 수는 없지만 특정 사운드가 어디에 위치하는지 이해하면 원하는 방향으로 믹스를 더 빨리 완성할 수 있습니다.
혼합 해석이 유효합니다
무엇보다도 '믹싱의 기술'은 각 엔지니어의 관점의 타당성을 강조합니다. 믹싱에는 '올바른' 방법이 하나만 있는 것이 아니며, 그것이 바로 믹싱의 아름다움입니다. 믹싱을 창의적인 작업이라기보다는 기술적인 프로세스라고 생각하기 쉽습니다. 특정 주파수가 어떻게 작동하는지 확실히 이해하는 것이 중요하지만, 깁슨의 영상을 보면 무엇보다도 사운드에 집중해야 한다는 것을 깨닫게 됩니다.
훌륭한 믹싱 엔지니어는 모든 믹스에 동일한 규칙을 적용하지 않습니다. 그들은 믹싱은 상황에 따라 다르며, 일부 "규칙"을 어기는 것을 의미하더라도 모든 곡마다 다른 접근 방식이 필요하다는 것을 이해합니다.
악기 연주, 노래, 프로듀싱만큼이나 믹싱에도 고유한 목소리가 있다는 것을 기억하세요. 깁슨은 의심할 여지 없이 가장 중요한 교훈인 그 목소리를 받아들이도록 도전합니다. 이 특별한 동영상으로 믹싱 기술을 배워보세요!
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