작곡을 할 때는 후크와 코러스와 같은 다양한 음악적 구성 요소의 차이를 이해하는 것이 중요합니다. 결국 코러스나 후크의 캐치한 리듬이나 멜로디 아이디어가 노래를 만들거나 망칠 수 있기 때문입니다. 즉, 노래의 구성 요소는 매우 비슷하게 느껴질 수 있으므로 한 부분을 다른 부분과 구별하기가 까다로울 수 있습니다.

아래에서 후크와 코러스의 차이점에 대해 알아야 할 모든 것을 자세히 설명하여 전체 곡에서 두 요소를 쉽게 식별할 수 있도록 도와드리겠습니다. 또한 인기 있는 노래의 후크와 코러스에 대한 몇 가지 예시를 공유하여 참고할 수 있도록 하겠습니다. 시작해 보겠습니다!

코러스란 무엇인가요?

코러스는 일반적으로 전체 곡에 걸쳐 반복되는 노래의 한 부분입니다. 코러스는 귀에 쏙쏙 들어오고 기억에 남는 것이 특징이며, 일반적으로 청취자가 노래에서 가장 기대하는 부분입니다. 코러스는 여러 줄로 구성되거나 더 갑작스러울 수 있지만 항상 노래의 구절보다 짧습니다.

멋진 코러스는 보컬 멜로디와 리듬이 강하고 노래가 끝난 후에도 오랫동안 머릿속에 남는 가사 구절이 있습니다. 코러스는 일반적으로 후크 하나 또는 여러 개의 후크를 포함하며 부르기 쉽습니다. 코러스는 노래의 나머지 부분과 대조적으로 다른 코드 진행을 통해 발생할 수도 있습니다.

노래 구조 측면에서 후렴은 전주 후렴 뒤에 나오거나 노래의 두 절 사이에 끼어 있습니다. 전 코러스는 후렴의 일부가 아니지만 후렴이 시작되기 전에 반복되어 긴장감과 기대감을 조성합니다.

후렴구는 보통 몇 줄로 구성되며 청취자가 기억하기 쉽도록 만들어집니다. 대부분의 청취자가 특정 곡을 다시 듣게 만드는 것이 바로 이 메인 리프이기 때문에 모든 좋은 곡에는 강력한 후렴구가 있습니다.

코러스 예제

코러스는 대중음악의 기본이기 때문에 코러스가 어떤 소리인지 직관적으로 알고 계실 것입니다. 이 개념을 명확히 하기 위해 몇 가지 코러스 예시를 살펴 보겠습니다:

Robyn - 혼자서 춤추기

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강력한 코러스의 좋은 예로는 로빈의 팝 클래식인 "Dancing On My Own"이 있습니다. 0:50부터 1:25까지 이어지는 이 곡의 첫 번째 코러스는 코드 구조를 바꾸고 캐치한 멜로디 아이디어를 도입하여 드라마틱한 액션을 선사합니다.

이 곡의 타이틀곡이기도 한 후렴구의 마지막에 "나 혼자서 계속 춤을 춰"라는 후크가 등장합니다.

훅이란 무엇인가요?

음악에서 훅 을 훅이라고 부르는 데는 이유가 있습니다. 이 짧은 음악 구절은 머릿속에 오래 남고 트랙을 더 기억에 남게 만드는 능력으로 정의됩니다.

코러스에는 노래의 유일한 후크가 포함될 수도 있지만, 노래에는 인트로, 절 또는 브릿지와 같은 위치에 노래 전체에 여러 개의 후크가 분산되어 있을 수도 있습니다. 기본적으로 후크는 짧은 문구나 한 줄로 전달되는 노래의 주요 아이디어입니다.

후크의 유형도 다양합니다: 노래에는 서정적인 후크, 리듬 후크, 악기 후크 또는 멜로디 후크가 있을 수 있습니다.

하지만 모든 후크에는 한 가지 공통점이 있습니다. 눈길을 사로잡는 후크를 만들지 못하면 후크를 전혀 만들지 않은 것과 마찬가지입니다. 후크는 코러스에 삽입되는 경우가 많지만, 노래의 인트로나 아웃트로에 흩어져 있을 수도 있습니다.

후크는 종종 노래를 제목의 콘셉트와 연결하거나 노래 구절에서 제시된 음악적 질문에 답하는 핵심 가사 라인 역할을 합니다. 가사를 뒷받침하는 멜로디는 단순하면서도 부르기 쉬워 청취자가 쉽게 기억할 수 있습니다.

음악 훅은 노래의 비트 리듬이 바뀌거나 다른 악기 파트가 바뀌는 동안 발생하여 트랙의 나머지 절, 브릿지 또는 코러스 사이에서 돋보일 수 있습니다. 일반적으로 후크가 좋을수록 트랙의 상업적 잠재력이 커지므로 훌륭한 후크를 만드는 것은 의심할 여지 없이 모든 작곡가에게 필수적인 기술입니다.

후크 예시

개념에 대한 이해를 돕기 위해 아래의 몇 가지 주요 후크 예시를 들어보겠습니다.

Robyn - 혼자서 춤추기

이 노래에서는 후렴구 마지막에 "나 혼자서 계속 춤을 춰"라는 후크가 나옵니다. 후크의 일부가 트랙의 제목으로도 사용된다는 점에 주목하세요. 이 후크는 모든 코러스에서 반복되지만, 마지막 코러스 라인으로 들어가기 전 노래의 브릿지 끝에도 등장합니다.

이 노래의 가장 좋은 점 중 하나는 가사입니다. "나 혼자 춤을 춰"라는 문구는 비교적 짧지만 강력하고 감정이 담긴 메시지를 전달합니다.

이 가사를 듣거나 부르면 노래가 어떻게 들릴지 궁금해지는데, 이 트랙의 훅이 가진 힘을 보여주는 대목입니다.

코러스와 후크 비교하기

후크와 코러스는 놀라울 정도로 비슷하게 느껴질 수 있는데, 그 이유는 바로 그 때문입니다! 아래에서 이 두 가지의 주요 유사점과 차이점을 공유하여 이러한 주요 작곡 요소가 어떻게 작동하는지 이해할 수 있도록 하겠습니다.

후크와 코러스의 유사점

코러스와 후크는 여러 가지 면에서 비슷할 수 있지만, 다음은 주의해야 할 주요 공통점입니다:

기억에 남는 것에 집중합니다. 많은 작곡가들이 강력한 후크나 코러스를 만들기 위해 노력하는 이유는 이 두 가지 요소가 노래를 기억에 남게 만드는 데 목적이 있기 때문입니다. 코러스나 후크에서 노래의 전체 스토리를 다 전달하지 못할 수도 있지만, 그것이 바로 구절의 목적입니다.

이러한 요소는 모두 캐치한 멜로디, 리듬, 가사 또는 이 세 가지의 조합을 통해 청취자의 마음을 사로잡는 것을 목표로 합니다.

노래의 나머지 부분에 대한 '사명 선언문'입니다. 코러스나 후크는 전체 노래의 내용을 미리 보여주는 미리보기 또는 사명 선언문이라고 생각할 수 있습니다. 코러스 또는 후크의 대사는 너무 복잡하지 않으면서도 노래의 일반적인 주제를 요약해야 합니다.

일반적으로 반복됩니다. 후렴구와 후크는 노래에서 반복되는 몇 안 되는 부분 중 하나입니다. 이는 이러한 작곡 요소보다 기억에 덜 남지만 일반적으로 더 많은 단어와 변주가 있는 구절과 대조적입니다.

후크와 코러스의 차이점

노래의 코러스와 후크는 상당히 비슷하지만 작곡가로서 이해해야 할 몇 가지 중요한 차이점도 있습니다. 후크와 코러스의 차이점은 다음과 같습니다:

코러스는 일반적으로 더 깁니다. 항상 그런 것은 아니지만 코러스는 보통 여러 줄이지만 후크는 두 단어 또는 짧은 구절로 구성될 수 있습니다. 후크는 노래의 코러스 부분에 포함될 수 있지만 일반적으로 전체 코러스는 너무 길어서 그 자체로 후크로 간주되지 않습니다.

후크가 더 유연합니다. 후렴구는 보통 절이나 브릿지가 앞뒤에 위치합니다. 반면 후크는 거의 모든 곳에 위치할 수 있습니다. 인트로, 코러스, 브릿지 전 또는 노래의 아웃트로에서 후크를 들을 수 있습니다. 많은 노래에서 훅을 가능한 한 많이 반복하여 곡을 더욱 돋보이게 합니다.

후크는 노래 제목에 반영될 수 있습니다. 후크의 단어가 노래 제목의 일부로 사용되는 경우가 많습니다. 예를 들어, 도자캣의 "그렇게 말해"에서는 "왜 그렇게 말하지 않니?"라는 후크가 노래 제목에도 포함되어 있습니다.

멋진 후크와 코러스 작성을 위한 팁

멋진 후크나 코러스를 만들 준비가 되셨나요? 한 번 들으면 팬들의 기억에 오래 남는 노래를 만들 수 있도록 명심해야 할 몇 가지 팁을 소개합니다.

다양한 옵션으로 실험해 보세요

노래를 만들 때마다 코러스와 후크 옵션을 여러 개 생각해 두는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 어떤 옵션이 가장 귀에 잘 들어오고 노래의 맥락에 가장 적합한지 선택할 수 있습니다.

연습이 완벽을 만든다

다른 모든 것과 마찬가지로 훌륭한 작곡은 기술입니다. 즉, 창작 과정에 전념하면 더 쉽게 잘 쓸 수 있다는 뜻입니다. 이러한 요소를 최대한 많이 써보는 연습을 하다 보면 느리지만 확실하게 실력이 향상되기 시작할 것입니다.

가사가 나오기 전에 멜로디를 쓰거나 그 반대의 경우도 가능합니다.

노래를 만드는 데는 정답이 없다는 것을 기억하세요. 다음 멋진 코러스는 가사 몇 줄에서 시작할 수 있습니다. 또는 음성 메모 앱에 멜로디 한두 개를 녹음하는 것으로 첫 단계를 시작할 수도 있습니다. 창작 과정을 자유롭게 커스터마이징할 수 있습니다.

우수 사례에서 영감 얻기

영감을 얻기 위해 좋아하는 노래를 공부하는 것은 잘못된 일이 아닙니다. 더 나은 작곡가가 되기 위해서는 항상 더 나은 음악 청취자가 되기 위해 노력하는 것이 좋습니다. 다음에 좋아하는 곡을 재생할 때는 적극적인 청취자가 되어 보세요.

가수의 대사가 구절에서 코러스, 후크까지 어떻게 흘러가는지 주목하세요. 또한 다양한 장르의 노래에서 영감을 얻어 음악적 후크나 코러스가 어떻게 들릴지에 대한 기대치를 넓힐 수 있도록 하는 것도 좋은 생각입니다.

이 글을 통해 노래의 코러스와 후크의 차이점과 유사점을 더 쉽게 이해할 수 있었기를 바랍니다. 이러한 작곡 요소는 이해하는 것이 중요하며 음악 활동을 하면서 시간을 들여 숙달할 가치가 있습니다.

노래에서 흥미로운 후크나 코러스를 만드는 방법을 알아낼 수 있다면 다양한 청취자와 소통할 수 있을 것입니다. 재미있는 코러스와 후크를 만들어 보세요!