자신이 제2의 카니예 웨스트가 되었다고 생각하시나요?

랩 음악이 음악 산업을 지배하고 있습니다. 전 세계 사람들이 듣는 음악의 25% 이상을 힙합과 RnB가 차지하고 있으며, 영 터그와 릴 베이비 같은 아티스트는 차세대 래퍼들에게 영감을 주고 있습니다.

음악 산업의 다른 측면과 마찬가지로 성공적인 래퍼가 되려면 많은 노력과 끈기가 필요합니다.

하지만 피와 땀, 눈물을 흘릴 의향이 있다면 이 글에서 래퍼가 되는 방법을 알아보세요.

여정의 초기 단계부터 독립 음악 커리어의 일상적인 업무 처리까지 단계별로 세분화하여 알려드리겠습니다.

래퍼가 되는 방법 1부: 준비하기

항공 조종사가 되고 싶다면 비행기에 올라타서 바로 비행을 시작하지 않습니다. 마찬가지로 래퍼 지망생은 랩 경력을 탄탄하게 쌓기 위해 어느 정도 준비를 해야 합니다.

준비하면서 음악을 만들고 랩을 즐길 수 없다는 말은 아닙니다. 하지만 유명한 래퍼가 되고 싶다면 커런시의 말을 인용하자면 공격 계획이 필요합니다.

조사하기

랩의 모든 것에 빠져보세요. 최고의 랩 아티스트들을 연구하고 그들의 여정을 알아보세요. 그들은 어떻게 시작했을까요? 그 과정에서 어떤 실수를 저질렀나요? 그들에게서 무엇을 배울 수 있을까요?

가장 성공한 아티스트뿐만 아니라 랩 씬의 신예, 심지어 해당 지역의 떠오르는 아티스트까지 조사 범위를 넓혀보세요.

여러분에게 영감을 주는 사람은 누구이며, 그 사람의 어떤 점이 여러분에게 영감을 주나요? 그들의 사운드? 그들의 스타일? 그들의 개인 브랜드?

랩 문화에 몰입하되, 다른 분야에서도 영향을 받을 수 있다는 사실을 잊지 마세요. 책, TV, 오래된 영화, 클래식 음악. 무엇이든 상관없습니다. 영향의 범위가 넓을수록 여러분은 더 다채로운 사람으로 성장할 수 있습니다.

기본 음악 기술 배우기

네, 랩은 단어에 관한 것입니다. 하지만 음악이 어떻게 작동하는지에 대한 가장 기본적인 이해만 있다면 훨씬 더 수월하게 작업할 수 있습니다.

음악 초보자라면 최소한 음악에서 셈하는 방법과 노래 구조에 대한 기초를 배우세요.

가사 작성 기술 배우기

좋아하는 랩 노래의 가사를 공부해 보세요. 어떤 내용인가요 - 이야기를 담고 있나요, 아니면 감정 상태에 대해 이야기하고 있나요?

운율 체계는 무엇인가요? 가사에 내부 운율을 사용하나요? 운율은 어떻습니까?

랩은 본질적으로 시의 한 형태이므로 오래된 시와 새로운 시를 살펴보세요. 시에서 무엇을 배울 수 있는지, 가사를 쓸 때 자신의 프로세스에 적용할 수 있는 것은 무엇인지 살펴보세요.

연습, 연습, 연습

카네기홀이 랩 공연의 중심은 아니지만, 좋은 래퍼가 되고 싶다면 카네기홀에 가야 한다는 오래된 격언은 여전히 유효합니다.

익숙한 곡을 연습하여 랩 실력을 연마하세요. 그런 다음 모르는 랩 가사로 넘어가세요.

평소에 즐겨 부르거나 선호하는 스타일에서 벗어나 랩을 시작하세요. 싫어하는 노래도 괜찮습니다. 어떤 점이 마음에 들지 않나요? 자신의 음악에 적용할 수 있는 부분이 있나요?

최대한 많은 음악을 듣고 다양한 스타일, 장르, 비트에 맞춰 편안하게 랩을 해보세요.

준비가 되면 랩 배틀에 참가해 보세요.

랩 배틀은 다른 힙합 아티스트의 무대를 볼 수 있는 좋은 방법이지만, 공연하기에는 완전히 두려운 무대이기도 합니다. 하지만 불의 세례와 같은 것은 없으며 실패를 통해 배울 수 있습니다.

그러니 두려움을 느끼더라도 일단 해보세요. 즉석에서 랩 가사를 만드는 기술을 연마하는 것은 물론, 무대에서의 존재감을 높이는 방법도 배울 수 있습니다.

왜 이 모든 준비를 해야 할까요? 충분히 준비하면 시간이 지남에 따라 ...

나만의 독특한 사운드 개발

힙합 아티스트로서 자신만의 목소리를 찾는 것은 매우 중요합니다.

다른 래퍼들과 차별화할 수 있고, 녹음을 시작할 때 음악적 결정을 내리는 데 도움이 되며, 과밀화된 음악 산업에서 차별화할 수 있습니다.

나만의 목소리를 찾는 데 있어 중요한 것은 그것을 강요할 수 없다는 것입니다. 시간이 지남에 따라 음악적, 문화적, 정서적 등 모든 영향이 뒤섞인 결과물입니다.

그러니 찾지 마세요. 여러분의 목소리가 여러분을 찾을 것입니다.

그리고 그 과정에서 다음과 같은 일을 시작할 수 있습니다.

브랜드 정의

음악 아티스트로서 뚜렷한 '브랜드'를 갖는다는 것은 자신의 목소리를 찾는 것과 다소 비슷하지만, 조금 더 쉽습니다.

대부분의 성공한 래퍼들은 일종의 브랜딩을 하고 있습니다. 하지만 반드시 입고 있는 옷이나 운전하는 자동차의 라벨이 브랜드가 되는 것은 아닙니다.

그것은 내가 누구인지, 그리고 내가 주변 세계에 어떻게 적응하는지에 관한 것입니다.

젊은 지지는 랩을 통해 사회 정의를 옹호합니다. 스눕독은 유머 감각과 여유로운 태도로 유명합니다.

당신은 무엇을 지지하나요? 자신의 스타일을 정의하는 것은 무엇인가요? 정치 운동? 환경 문제? 반려견이 하는 멍청한 행동?

여러분의 브랜드는 가사를 넘어선 것입니다. 랩은 여러분이 입는 옷, 웹사이트의 색상, 그리고 가장 중요한 랩 이름에 대한 정보를 제공해야 합니다.

몇 년 후에 자신의 스타일을 더 다듬고 이름을 바꾸고 싶어도 괜찮으니 이름에 대해 스트레스를 받지 마세요. 릴 웨인이 좋아했다면 여러분에게도 충분히 좋은 이름이니까요.

위의 모든 작업을 수행하면 탄탄한 기초를 다질 수 있습니다. 하지만 랩 게임에는 더 많은 것이 있습니다. 준비되셨나요?

래퍼가 되는 방법 2부: 세상에 알리는 방법

나만의 자료 작성 시작

다른 사람의 음악을 연습하는 것은 실력을 연마하는 좋은 방법이지만, 언젠가는 자신만의 곡을 쓰기 시작하고 나만의 비트를 만드는 데까지 나아가고 싶을 것입니다.

음악 제작을 해본 적이 없다면 다른 음악 프로듀서가 만든 기존 비트 위에 랩 가사를 쓰는 것부터 시작할 수 있습니다.

이러한 장비는 임대하거나 완전히 구입하거나(일반적으로 비싼 옵션), 부족한 기술을 가진 다른 아티스트와 협업할 수 있습니다.

어떻게 하든, 곡을 쓰고, 자주 하세요.

스스로 편집하지 마세요. 첫 번째 곡으로 음반 계약을 맺을 수는 없지만 두 번째 곡, 그 다음 곡, 그 다음 곡으로 이어질 수 있습니다.

운동(또는 다른 모든 기술)과 마찬가지로, 더 많이 할수록 더 잘할 수 있습니다.

그러니 단 몇 분이라도 매일 새로운 음악을 작곡할 계획을 세우세요. 정기적으로 가사를 쓰는 것도 자신의 목소리를 정의하는 데 도움이 됩니다.

음악 작곡에도 관심이 있다면 계획에 포함하세요. 한 번도 해본 적이 없다면 어렵게 느껴질 수 있지만, 충분히 배울 수 있는 기술입니다.

공동 작업을 통해 다른 사람들이 어떻게 하는지 배워보세요. 많은 다른 아티스트들이 정기적으로 공동 작업을 하고 있으며, 이는 새로운 것을 유지하는 좋은 방법입니다.

홈 레코딩 알아보기

유명 래퍼들이 오프라인 음악 스튜디오에서 작업물을 녹음하는 경우가 많지만, 여러분도 좀 더 소박한 환경에서 랩 음악을 만들 수 있습니다.

오늘날의 기술 덕분에 컴퓨터로 랩송을 만드는 것은 아주 쉬운 일입니다. 몇 백 달러도 안 되는 비용으로 음악 제작에 필요한 모든 하드웨어와 소프트웨어를 구입할 수 있습니다.

기술과 충분한 돈이 있으면 장비를 업그레이드하고 출시 준비가 완료된 트랙을 만들 수 있습니다.

여기서도 공동 작업이 도움이 됩니다. 다른 음악 아티스트와 함께 작업하면서 녹음에 관한 몇 가지 팁을 얻을 수 있습니다.

그리고 인터넷의 힘을 활용해 음악 제작 지식의 부족한 부분을 채우는 것도 잊지 마세요! (힌트: 이 사이트를 떠날 필요도 없습니다... )

음악 녹음하기

이것은 이전 단계의 당연한 후속 조치처럼 보일 수 있지만, 얼마나 많은 사람들이 노래를 녹음하기 시작하고 실제로 끝내지 않는지 알면 놀랄 것입니다.

그들은 땜질합니다. 스네어 샘플을 바꿉니다. 다른 보컬 테이크도 시도합니다. 믹스가 마음에 들지 않습니다.

뭐든지요. 노래는 그냥 하드 드라이브에 디지털 먼지를 쌓아두고 있을 뿐입니다.

스마트한 래퍼가 되세요. 완벽함이 발전의 적이 되지 않도록 하세요.

곡을 작성합니다. 녹음합니다. 헹구세요. 반복합니다.

이것이 여러분이 더 나아질 수 있는 방법입니다. 자신만의 독특한 사운드를 정의하는 방법이기도 합니다. 또한 래퍼 지망생에서 프로 래퍼로 성장할 수 있는 방법이기도 합니다.

온라인에 음악 올리기

그리고 이제 용감한 부분입니다. 여러분이 만든 멋진 힙합 음악을 실제로 세상에 내놓는 것입니다.

데모만으로 음반 계약을 맺을 수 있었던 시대는 지났습니다. 오늘날의 성공적인 음악 아티스트는 끊임없이 새로운 음악을 발표하여 팔로워를 구축합니다.

랩 업계에서 주목받고 싶다면 팬층과 함께 발매 카탈로그를 구축해야 합니다. 즉, 새로운 음악을 자주, 그리고 정기적으로 작곡하고 발표하는 데 전념해야 합니다.

좋은 소식은 그 어느 때보다 쉽게 음악을 공개할 수 있다는 것입니다.

쉽고 무료인 옵션으로는 SoundCloud가 있습니다. 간단히 업로드하고 청중에게 재생 목록을 안내 하기만 하면 됩니다. 언젠가는 더 많은 저장 공간을 확보하기 위해 유료 요금제 중 하나로 전환하고 싶을 수도 있습니다.

음반사 없이도 나만의 음악을 출시하여 스트리밍할 수 있습니다.

CD Baby, Distrokid, TuneCore와 같은 서비스는 디지털 배포를 쉽게 해주고, 때로는 로열티 수금 서비스를 제공합니다. 이러한 서비스를 통해 랩 아티스트와 작가로서 마땅히 받아야 할 대가를 모두 받을 수 있습니다.

트랙을 전문적으로 마스터링하여 상업적으로 발매된 음악과 견줄 수 있도록 하세요. 음악 제작 과정의 마지막 단계인 마스터링은 트랙에 광택과 반짝임을 더해주고, 음량 면에서 '상업용' 발매곡과 어깨를 나란히 할 수 있도록 도와줍니다.

현지 마스터링 엔지니어를 이용할지 온라인 옵션을 이용할지는 여러분의 선택에 달려 있지만, 추가 비용을 지불할 만한 가치가 있습니다.

앨범 아트도 잊지 마세요. 그래픽 디자이너를 고용하거나 브랜드에 맞는 아트워크를 직접 디자인하세요.

래퍼가 되는 방법 3부: 연결하기

그래서 여러분은 공부하고, 기술을 연마하고, 곡을 녹음하고, 세상에 내보냈습니다.

이제 전 세계가 이 사실을 알 수 있도록 해야 합니다.

온라인 입지 구축

생각해낸 랩 이름을 기억하시나요? 랩 이름을 정하자마자 그 이름을 사용하여 모든 소셜 미디어 플랫폼에 계정을 만드세요. 녹음을 하기 전이라도 말이죠. 이름을 정하세요.

아직 웹사이트를 구축할 준비가 되지 않았더라도 도메인 네임도 마찬가지입니다. 원하는 도메인 이름을 이미 사용하지 않는 한 도메인 확장자를 화려하게 꾸미지 말고 단순하게 유지하세요.

브랜드를 반영하는 게시물로 소셜 미디어를 채우세요. 모든 소셜 미디어에 계정을 만들었더라도(이미 만들었겠죠?) 실제로 모든 계정을 사용할 필요는 없습니다. 가장 즐겨 사용하는 한두 개에만 집중하세요.

포스팅에 일관성을 유지하세요. 사람들의 목구멍에 음악을 들이밀지 마세요. 가치를 제공하세요. 여러분의 과정과 삶에 대한 인사이트를 제공하세요. 오디언스와 소통하세요. 사람들이 나를 알아가고 내 음악 커리어 여정을 따라가도록 유도하세요.

랩 배틀에서 랩을 부쉈던 경험, 녹음하는 동안의 웃긴 일화 등 YouTube 동영상은 이를 위한 좋은 방법입니다.

음악 산업에서 인맥 쌓기

이 방법은 약간 까다롭지만 결코 불가능하지는 않습니다. 누구와 연결하고 싶은지 조사하고 그들의 낚시 구멍이 어디에 있는지 파악하세요.

공연에 가서 엔지니어를 만나세요. 컨퍼런스에 참석하여 업계 사람들을 만나세요.

매년 열리는 택시 로드 랠리는 레이블, 음악 감독, 퍼블리셔를 만날 수 있는 좋은 기회입니다. 무엇보다도 멤버십에 가입하면 일반 음악 컨퍼런스 비용의 절반 정도만 내면 무료로 참가할 수 있습니다.

참고: 동기화 라이선스는 랩 아티스트에게 훌륭한 추가 수입원이며, Taxi는 이를 위한 훌륭한 리소스입니다. 세계에서 가장 잘 알려지지 않은 래퍼일지라도 전 세계적으로 수천 개의 음원을 게재하고 6자리 숫자의 수입을 올릴 수 있습니다.

다른 음악 아티스트와 협업

이전에도 언급했지만 다시 한 번 언급할 가치가 있습니다. 음악을 출시하면 디지털 발자국이 생겨서 더 많은 뮤지션 및 랩 아티스트와 소통할 수 있고, 함께 작업하고 싶어하는 다른 랩 아티스트와도 연결될 수 있습니다.

똑똑한 래퍼는 커리어 사다리에서 자신보다 바로 위에 있는 아티스트를 목표로 삼을 것입니다. 조금 더 큰 공연장에서 공연하거나 팔로워 수가 나보다 몇 천 명 더 많을 수도 있습니다. 이들이 최고의 타겟이 될 것입니다.

기본적으로 Cardi B에게 함께 트랙을 만들고 싶은지 물어보지 마세요.

네트워크, 네트워크, 네트워크

네트워킹. 이 단어는 미묘한 의미를 내포하고 있지만 실제로는 '사람들과 대화'를 뜻하는 멋진 단어일 뿐입니다.

성공적인 래퍼가 되려면 이 작업을 수행해야 합니다. 아주 많이요.

소셜 인맥은 다른 사람과 6명 이하로만 연결된다는 이론이 있습니다. 예를 들어, 엄마의 테니스 파트너의 남편이 Jay-Z를 아는 사람과 함께 일하는 절친한 친구가 있을 수 있습니다.

이해하시겠죠? 누가 누구와 연결되어 있는지 알 수 없고, 언제 우연이 마법을 부릴지 알 수 없습니다.

저처럼 사람보다 개와 대화하는 것을 더 선호한다면 약간의 노력이 필요할 것입니다. 하지만 노력하세요.

소셜 기술을 연습하고 사람들이 좋아하는 래퍼가 되어 보세요.

래퍼가 되는 방법 4부: 당신은 사업가입니다

Jay Z의 말을 빌리자면, '당신은 사업가가 아니라 비즈니스맨입니다'입니다.

업계에 대해 알아보기

모든 유형의 아티스트로서 음악 커리어를 쌓는 데 있어 가장 힘든 부분입니다. 래퍼가 되고 싶어서 음악을 만드는 것이지, 계약과 마케팅에 대해 배우거나 새로운 사람들을 만나는 데 시간을 보내는 것이 아닙니다.

하지만 래퍼가 되고 싶다면 자신이 어떤 물에서 헤엄치고 있는지 아는 것이 큰 도움이 됩니다.

책 읽기. 내슈빌에서 열리는 뮤직 비즈 연례 컨퍼런스 등 관련 이벤트에 참석하여 업계의 모든 측면을 알아보세요.

업계 소식도 놓치지 마세요. 저작권법이나 작곡가의 권리에 대한 변경 사항을 파악하세요.

한 발 앞서 나가세요.

업계가 어떻게 운영되는지 더 많이 알수록 사기성 녹음 계약에 휘말릴 가능성이 줄어듭니다. 그리고 그런 계약은 구하기 어렵기로 악명이 높기 때문에...

제어

가만히 앉아서 음반 계약이 성사되기를 기다리는 것은 세상을 방관하는 것과 같습니다. 다른 래퍼들은 저 밖에서 자신만의 길을 개척하고 있을 테니 여러분도 그렇게 해야 합니다.

무엇을 하고 싶은지 결정합니다. 어떻게 할 것인지 생각해 보세요. 계획을 세우고 목표를 설정하세요.

그런 다음 계속 사용하세요.

예, Spotify에서 스트리밍을 개선하는 방법이나 동기화 라이선스 계약의 표준 약관과 같이 예상치 못한 내용을 배워야 할 수도 있습니다.

하지만 인생에서 가장 좋은 것이 항상 쉽게 얻을 수 있는 것은 아닙니다.

언젠가는 회계와 같은 매우 흥미로운 문제에 대해 생각해야 할 때가 있습니다. 음악으로 돈을 벌었나요? 잘됐네요! 국세청에서 그 중 상당 부분을 요구할 것입니다.

단순히 비트를 만들고 싶다는 생각에 길을 잃은 래퍼가 아니라 똑똑한 래퍼가 되세요.

헹구고 반복하기

모든 비즈니스는 항상 운영을 점검하고 성과를 개선하고, 더 나은 성과를 내고, 더 큰 기업으로 성장할 방법을 모색합니다. 여러분도 마찬가지입니다.

무대에서의 존재감을 계속 키우세요. 작문 실력을 계속 연마하세요. 힙합 음악뿐만 아니라 다른 장르의 음악도 들어보세요.

가사를 쓰는 다양한 방법을 시도해 보세요. 더 큰 (그리고 더 무서운) 랩 배틀에 도전하세요.

계속 배우고, 계속 성장하세요.

래퍼가 되는 방법: 결론

다른 직업과 달리 래퍼가 되는 방법에는 딱히 정해진 규칙이 없습니다.

모든 사람의 여정은 다를 것입니다. 하지만 시간을 내어 스스로를 교육하고 열심히 노력한다면 (어떻게 정의하든) 성공적인 래퍼가 될 가능성은 그렇지 않은 경우보다 훨씬 높아질 것입니다.

이제 랩 음악을 만들어 보세요.