다음 곡을 작곡할 때 훌륭한 브릿지의 영향력을 과소평가하지 마세요. 브릿지는 노래에 새롭고 흥미로운 톤과 느낌을 더하고, 노래 스토리의 새로운 장을 열 수 있으며, 무엇보다도 청취자의 흥미를 유지할 수 있습니다.
모든 노래에 브릿지가 필요한 것은 아니지만, 절과 후렴으로만 구성된 히트곡도 많지만 잘 만들어진 브릿지가 노래를 좋은 곡에서 훌륭한 곡으로 바꾸는 경우가 종종 있습니다.
다음 곡을 위한 효과적인 브릿지를 작성하는 것은 생각보다 쉽습니다. 이러한 작곡 기 법을 사용하면 노래가 끝날 때까지 청취자의 참여를 유지하는 데 도움이 되는 브릿지를 개발할 수 있습니다.
노래에서 브릿지란 무엇인가요?
노래에서 브릿지란 작곡가가 노래의 나머지 부분과 독특한 대비를 만들기 위해 사용하는 특정 섹션을 말합니다.
브릿지는 노래에 새롭고 음악적으로 다른 부분을 추가하는 섹션으로, 일반적으로 청취자에게 필요한 변화나 전개 역할을 합니다.
노래의 구조 측면에서 브릿지를 어디에 배치해야하는지에 대한 규칙은 없지만 팝 음악에서는 두 번째 코러스 다음에 가장 일반적으로 배치됩니다. 청취자는 이미 구절과 코러스 를 듣고 익숙해졌으며 새로운 것을 들을 준비가 되어 있습니다.
브릿지는 노래의 다른 섹션과 대비를 이루어야 하며, 이러한 대비는 다이나믹한 변화, 멜로디의 변화, 음조의 변화 또는 키의 변화에서 비롯될 수 있습니다. 노래의 이 부분은 노래의 스토리를 하나로 묶어주면서 새로운 느낌을 더할 수 있어야 합니다(또는 "다리").
브릿지를 작성하고 활용하는 방법은 여러분과 여러분의 창의력에 달려 있으며, 이러한 팁과 요령을 도구 상자에 넣어두면 유용하게 활용할 수 있습니다!
1↪cf_200D↩0 곡을 위한 훌륭한 브릿지를 만드는 방법
- 새로운 멜로디 훅 도입
- 역동적인 변화 만들기
- 키 변경 삽입
- 적절한 배치를 생각해 보세요.
- 다양한 가사 활용
- 대신 솔로로 이동
- 템포 변경
- 리듬 바꾸기
- 새로운 코드 진행으로 분위기 전환하기
- 규칙 위반
1. 새로운 멜로디 훅(또는 여러 멜로디 훅)을 도입합니다.
최고의 팝송 중 몇 곡은 부인할 수 없을 정도로 귀에 쏙쏙 들어오는 후크가 있어 자꾸만 다시 듣게 되는 것으로 유명하다는 것을 우리 모두 알고 있습니다.
대부분의 경우 메인 훅은 코러스 멜로디에서 발견되거나 인트로 섹션에서 악기 또는 가사 없는 훅으로 처음 소개됩니다. 하지만 후크를 흥미로운 음악적 브릿지를 만드는 좋은 방법으로 사용할 수도 있습니다.
지난 여름에 나온 최고의 팝송 중 하나는 (제 생각에) 케이티 페리의 '네버 리얼리 오버'입니다. 이 노래는 후크가 연이어 나오는데, 가장 눈에 띄는 후크는 코러스입니다. 노래가 브릿지에 도달하면 코드와 다이내믹은 전혀 변하지 않지만, 그녀는 우리를 계속 몰입하게 만드는 또 다른 훅을 소개합니다.
이 브리지 훅의 첫 번째 중요한 변화는 리듬입니다. 페리는 코러스 훅의 혀를 꼬는 16음 리듬에서 4분의 3음 3박자 느낌의 리듬으로 바꾸어 브리지 가사가 더 숨을 쉬고 노래의 감정에 더 몰입할 수 있게 합니다("우리가 안녕이라고 생각했어, 이번이 마지막인 줄 알았어").
후크 뒤에는 후렴구의 가사가 반복되지만("정말 끝난 게 아닌 것 같아"), 이제 노래 가사에 새로운 멜로디가 추가되었습니다. 이는 이 섹션을 다른 섹션과 잘 연결하고 익숙한 가사를 되살리는 동시에 흥미를 유지할 수 있는 충분한 변화를 제공합니다.
마지막으로 모든 것을 하나로 묶기 위해 마지막 코러스 후에 마지막으로 브리지 훅을 다시 가져와 곡을 마무리합니다. 이렇게 브릿지를 작성하는 것은 매우 효과적인데, 브릿지를 단순히 곡의 일회성 구성 요소로 보는 것이 아니라 곡을 완성하는 데 도움이 되는 필수적인 훅으로 생각하기 때문입니다.
2. 역동적인 변화 만들기
브릿지의 유무에 관계없이 모든 곡에는 다이나믹의 변화가 포함되어야 합니다. 다이나믹이라는 단어는 음악에서 섹션, 프레이즈 및 음표의 볼륨을 나타냅니다.
노래의 한 구간을 동적으로 전환하면 이전 또는 다음 구간보다 더 크게 또는 더 부드럽게 만들 수 있습니다. 이렇게 하면 노래에 아크가 생기고 청취자에게 표현하고자 하는 감정을 전달하는 데 도움이 됩니다.
다이나믹 시프트 또는 여러 개의 다이나믹 시프트를 곡의 어느 곳에나 배치할 수 있지만, 브릿지를 개발하는 방법을 찾고 있다면 이 기능을 활용하는 것이 좋습니다.
신디사이저와 드럼 비트가 겹겹이 쌓인 에너지 넘치는 곡이라면 브릿지를 피아노와 보컬만으로 역동적으로 만들거나 차분한 프로덕션으로 만들어 보세요. 부드러운 피아노 발라드 곡이라면 브릿지에 드라이빙 리듬과 파워풀한 보컬을 넣어 분위기를 한 단계 높여 보세요.
역동적으로 변화하는 브릿지의 좋은 예는 슈퍼스타 아티스트이자 작곡가인 메건 트레이너가 공동 작곡한 피프스 하모니의 '슬레지해머'에서 찾아볼 수 있습니다. 이 코러스는 다섯 명의 보컬이 한꺼번에 노래하는 힘과 함께 무거운 신디사이저와 EDM에서 영감을 받은 드럼 비트가 폭발적인 힘을 발휘합니다.
두 번째 코러스가 끝날 무렵에는 처음 2분 30초 동안의 강렬한 에너지에서 청취자가 휴식을 취할 수 있도록 일종의 전환이 필요합니다. 작곡가들은 브릿지에 뛰어난 다이내믹 시프트를 적용하여 이 문제를 해결합니다.
3. 키 변경 삽입
솔직히 말해서 누구나 좋은 키 변화를 좋아합니다. 물론 지나칠 수도 있지만, 올바르게 실행하면 말 그대로 노래의 분위기를 끌어올리고 청취자를 흥분시킬 수 있습니다! 팝 음악의 키 변화는 보통 반음 또는 한 단계 위로 이동하는 것이 일반적이지만, 다시 말하지만 규칙은 없습니다.
팝의 전설 휘트니 휴스턴은 히트곡 '하우 윌 아이 노우'에서 Gb에서 Eb로 3반음계 아래로 변조하여 표준을 깼습니다. 그리고 상대 장조나 상대 단조로 바뀌거나 전혀 관련 없는 조로 좌회전하는 노래도 많이 있습니다.
영감을 얻기 위해 들을 수 있는 훌륭한 변조 브리지는 테일러 스위프트의 'Getaway Car'입니다. 이 곡은 C장조로 시작하여 처음 2절과 후렴구 동안은 그 조를 유지하다가 브릿지에서 한 단계 올라간 D장조로 변조됩니다.
새로운 키뿐만 아니라 새로운 멜로디와 가사를 듣는다는 점에서 듣는 이에게 흥미진진한 놀라움을 선사합니다. 브릿지는 이 새로운 키에서도 마지막 코러스의 장면을 설정하는 노래의 플롯 반전을 완벽하게 소개합니다.
이 주요 키 변경의 장점은 청취자에게는 새롭지만 다소 미묘한 방식으로 진행되었다는 점입니다. 뭔가 달라졌다는 것을 알 수 있지만 변조가 있었다는 것을 바로 알 수는 없습니다. Swift는 이 변화를 최후의 수단으로 사용하는 것이 아니라 곡에 필요한 방식으로 곡을 제공하기 위해서만 사용합니다.
이는 브리지 및 키 변경뿐만 아니라 일반적으로 모든 노래 요소에 적용되는 좋은 경험 법칙입니다. 그냥 재미삼아 이상하거나 멋지거나 다른 것을 삽입하지 마세요. 실제로 노래를 더 좋게 만들 수 있기 때문에 추가하세요.
4. 적절한 배치 생각하기
노래에서 브릿지가 가장 필요한 부분을 결정해야 합니다. 절, 코러스, 절, 코러스, 브릿지, 코러스 순으로 진행할 수 있습니다. 이 형식에서 브릿지는 더블 코러스의 단조로움에 변화를 주기 위해 사용됩니다.
구절, 구절, 브릿지, 구절의 AABA 형식을 사용할 수도 있습니다. 이는 1960년대 이전의 팝 음악이나 컨트리에서 자주 사용되던 전통적인 노래 형식입니다.
여기서 아이디어는 다리가 가장 적합한 위치를 실험하고 파악하는 것입니다.
5. 다양한 가사 활용
브릿지는 작곡가에게 여러 가지 독특한 기회를 제공하지만, 그중에서도 가사적으로 다른 방향으로 나아 갈 수 있는 기회는 가장 중요한 요소 중 하나입니다. 브릿지를 통해 청취자에게 다른 관점을 제시하거나 절에서 확장하지 않은 내용을 마무리할 수 있습니다.
브릿지는 감정을 더 깊이 이해하거나 완전히 새로운 감정을 표현하는 데 사용할 수 있습니다.
다른 가사를 사용할 때는 다른 음역대나 보컬 배치로 노래하는 것도 고려해 볼 수 있습니다. 가성으로 바꾸거나, 한 옥타브 위아래로 점프하거나, 녹음 과정에서 하모니를 사용할 계획을 세울 수도 있습니다.
명심할 것은 대비가 중요하다는 점입니다.
6. 대신 솔로로 전환하기
새로운 가사로 보컬 브릿지를 작성하는 대신 악기 솔로에 사용하는 것도 고려해 볼 수 있습니다. 록 노래에서는 기타 솔로를 넣는 것이 일반적입니다. 하지만 이 모든 것은 노래의 맥락과 노래가 요구하는 바에 따라 달라집니다. 감미로운 재즈나 포크 곡에는 피아노 솔로가, 팝 트랙에는 신디사이저 솔로가 어울릴 수 있습니다.
긴장감을 조성할 수 있도록 다양한 도구를 고려하는 것도 좋은 방법입니다.
7. 템포 바꾸기
노래의 템포를 변경하는 것은 상당히 어려울 수 있으며, 특히 청취자가 들어온 그루브와 흐름을 유지하면서 자연스럽게 할 수 없는 경우에는 더욱 그렇습니다. 템포를 변경하기로 결정했다면 원래 템포로 원활하게 돌아갈 수 있는지 확인해야 합니다.
특정 비트 수만큼 노래의 속도를 높이거나 낮추는 대신 하프타임 또는 더블타임으로 변경하는 것을 고려해 볼 수 있습니다. 이러한 변경은 훨씬 쉽고 노래의 흐름을 크게 방해하지 않습니다.
대비를 더하기 위해 템포 대신 박자표를 변경하는 것도 고려해 볼 수 있습니다.
8. 리듬 바꾸기
템포나 박자표를 바꾸는 대신 리듬을 바꾸는 것도 고려해 볼 수 있습니다.
노래 전체에 스네어 드럼을 2번과 4번에 배치하여 디스코 같은 리듬을 만든다고 가정해 봅시다. 2번에서 스네어를 빼고 브리지에서는 4번을 그대로 유지하여 청취자에게 하프타임 느낌을 줄 수 있습니다.
이렇게 하면 브릿지에 대비를 줄 뿐만 아니라 에너지 레벨을 변경하여 최종 반환을 위한 긴장감과 릴리스를 제공합니다.
9. 새로운 코드 진행으로 기분 전환하기
브릿지와 대비를 만드는 가장 간단하고 효과적인 방법 중 하나는 코드 진행을 변경하는 것입니다. 새로운 코드 진행으로 전환할 때 악기나 다이내믹을 변경할 필요가 없을 수도 있습니다.
장조 코드 진행에서 단조 코드 진행으로 또는 그 반대로 변경하는 것을 고려할 수 있습니다.
10. 규칙 위반
작곡에는 딱딱하고 빠른 규칙이 없습니다. 브릿지가 적절하지 않다고 느껴진다면 굳이 넣지 않아도 됩니다. 부자연스럽거나 어울리지 않는다고 느껴진다면 굳이 시도할 이유가 없습니다.
마음이 어디로 향하는지 실험해 보세요. 예상치 못한 곳으로 향할 수도 있고, 그것은 좋은 일입니다!
모든 노래에 다리가 필요한가요?
노래에 브릿지가 필요하지 않다고 생각되면 굳이 브릿지를 넣을 필요는 없습니다. 작곡가들은 종종 브릿지를 사용하여 노래를 강화하거나 확장하여 노래의 에너지에 독특한 요소를 더합니다. 브릿지로 노래를 자연스럽게 향상시키거나 흥미를 돋울 수 있는 방법을 찾지 못한다면 아예 브릿지를 넣지 않는 것도 고려해 볼 수 있습니다.
노래에 브리지를 추가해야 하는 이유는 무엇인가요?
노래에 브릿지를 추가해야 한다는 주장에 대해서는 브릿지는 여러 가지 중요한 목적을 가지고 있다는 점을 기억하세요. 또한 장르마다 브릿지를 사용하는 방식이 다르며, 모두 청취자의 경험을 향상시키는 데 목적이 있다는 점도 주목할 필요가 있습니다.
브릿지로 곡을 향상시킬 수 있는 몇 가지 방법은 다음과 같습니다:
- 긴장감과 해방감 제공
- 음조 및 화음 변화 추가하기
- 동적 교대 근무 제공
- 에너지의 변화로 기대감 조성
- 새로운 가사 및 악기 소개
- 반복되는 노래 섹션 나누기
- 곡의 마무리 또는 독특한 방향성 부여하기
- 청취자의 관심 다시 사로잡기
노래가 다소 반복적으로 느껴지기 시작하면 브릿지를 추가하여 분위기를 전환할 수 있습니다. 좋은 브릿지는 듣는 즐거움을 줄 뿐만 아니라 마지막 코러스에 도달했을 때 듣는 사람에게 더 큰 흥분을 선사할 수 있습니다.
노래에서 브릿지는 얼마나 길어야 하나요?
평균적으로 노래의 브릿지는 4~8마디로 구성됩니다. 전통적으로 작곡가들은 브릿지 섹션을 "미들 8" 섹션이라고 불렀습니다. 이 별명이 붙은 이유는 브릿지가 보통 곡의 중간에 약 8마디 동안 나오기 때문입니다.
노래에는 몇 개의 다리가 있어야 하나요?
일반적으로 노래에는 하나의 브릿지만 있습니다. 그렇다고 노래에 브릿지가 두 개 이상 있을 수 없다는 뜻은 아닙니다. 그러나 노래에 두 개 이상의 브릿지가 있는 경우 이를 트랜지션 또는 인터루드라고 할 수 있습니다.
두 개의 브릿지를 사용하기로 결정했다면, 브릿지 문 뒤에 기다리는 음악실을 두어 청취자의 흥미를 유지하는 것이 중요합니다. 브리지가 아무데도 가지 않으면 음악적 구조가 돌이킬 수 없을 정도로 왜곡될 위험이 있습니다.
노래의 끝에 다리가 있을 수 있나요?
해당 섹션이 노래의 끝에 있는 경우에는 브릿지라고 부르지 않습니다. 브릿지는 노래의 두 부분을 연결합니다. 대부분의 경우 브릿지는 코러스로 돌아가는 역할을 합니다. 노래의 마지막 부분은 태그 또는 아웃트로입니다.
Verse, 코러스, 브릿지의 차이점은 무엇인가요?
절과 후렴은 일반적으로 노래 전체에 걸쳐 반복됩니다. 후렴구는 보통 같은 훅을 계속해서 반복하지만, 절의 가사는 바뀝니다. 반면 브릿지는 한 번 등장하며 절과 코러스와는 완전히 다른 음악적 아이디어를 사용하여 노래의 전환 부분 역할을 합니다.
브리지와 프리 코러스는 같은가요?
브릿지와 프리 코러스는 노래의 다른 부분이지만 비슷한 점이 있습니다. 우선, 둘 다 일반적으로 후렴구와 코러스와는 다른 멜로디를 사용합니다. 또한 가사가 다른 경우가 많습니다.
브릿지와 프리 코러스를 구분하는 이유는 목적이 다르기 때문입니다.
프리 코러스는 구절에서 코러스로 넘어가기 위한 것입니다. 일반적으로 매우 짧으며 4마디보다 훨씬 짧은 경우가 많습니다. 브릿지는 노래를 일시적으로 새로운 방향으로 이끌기 위한 것입니다.
노래에서 다리 뒤에는 무엇이 오나요?
대부분의 경우 브릿지 다음에 절이나 후렴구가 나오는 경우가 많습니다. 브릿지의 아이디어는 청취자에게 노래의 모티브로 돌아갈 수 있는 색다른 무언가를 제공하는 것입니다.
AABA 형식의 브리지 사용 방법
AABA 형식의 B 섹션은 브리지이고 A 섹션은 구절입니다. 이 형식의 제목 또는 후크는 일반적으로 각 A 섹션의 끝 부분에 배치됩니다. 브릿지 섹션은 몇 구절이 지나고 마지막에 마지막 구절이 나오기 전에 한 번 나옵니다.
이러한 형태의 작곡은 1960년대와 그 이전의 전통 팝 음악에서 매우 인기가 있었습니다.
절/후렴/브리지 형식의 브리지 사용 방법
절/코러스/브릿지 곡의 브릿지는 감정적 또는 문체적 전환 역할을 합니다. 브릿지는 절이나 코러스와 멜로디적으로 다른 느낌을 주어 듣는 사람에게 새로운 즐거움을 선사합니다. 구절은 전체적인 주제를 설정하고 후렴은 모티브 또는 주요 메시지를 담고 있습니다. 브릿지는 마지막에 돌아오기 전에 그 주제를 해체하기 위해 존재합니다.
기타 솔로가 브릿지가 될 수 있나요?
종종 전통적인 브리지 대신 기타(또는 모든 종류의 악기 솔로)를 사용하는 경우가 있습니다. 브릿지 섹션은 솔로 전이나 후에 등장할 수도 있습니다.
노래 속 다리의 좋은 예 3가지
리틀 라이온 맨 - 맘포드 앤 선스
이 모던 클래식은 팝계에서 포크 음악의 입지를 영원히 바꿔놓았습니다. 역사상 가장 기억에 남는 "아아" 소리와 함께 마지막까지 영원히 이어질 것 같은 하모니, 격렬한 크레센도는 이 브리지를 명성을 얻게 한 원동력이었습니다. 플릿 폭스에서 30초 투 마스, 그리고 그 너머에 이르기까지 오가닉 포크와 록 음악에서 이 같은 방식을 들을 수 있습니다.
Finesse (Remix) - Bruno Mars Feat. Cardi B
힙합 또는 알앤비 브릿지의 또 다른 고전적인 예는 Cardi B의 "Finesse" 리믹스에 있습니다. 이 곡은 두 가수가 서로에 대한 사랑을 이야기하는 다소 기발한 로맨틱한 간주곡입니다. 이런 종류의 브릿지는 듀엣이나 다른 피처링 가수가 있는 노래에서 매우 인기가 있습니다.
폴 매카트니와 마이클 잭슨의 '더 걸 이즈 마인', P!nk와 네이트 루스의 '저스트 기브 미 어 리즌' 같은 노래에서도 같은 내용을 들을 수 있습니다.
러브 온 탑 - 비욘세
"Love On Top"은 서정적이거나 진행의 변화를 주요 변화로 대체하는 방법을 보여주는 좋은 예입니다. 실제로 '브릿지'에는 네 가지 주요 변화가 있는데, 이는 그녀가 사랑하는 사람이 최우선 순위라는 점을 강조하기 위한 것입니다. 때로는 좋은 키 변화만으로도 청취자에게 대비를 줄 수 있습니다.
다음 곡 브리지 작성하기
브릿지를 작성하는 것은 두려울 수 있지만 연습을 많이 할수록 더 잘할 수 있습니다! 브릿지를 작성하다가 좌절하거나 글쓰기의 벽에 부딪 혔을 때는 한 걸음 물러나서 브릿지에 네 가지 핵심적인 변화와 수많은 새로운 후크가 있어야만 훌륭한 글이 될 수 있는 것은 아니라는 점을 기억하세요.
가장 단순한 브릿지라도 최고가 될 수 있습니다. 어떤 노래는 브릿지가 없는 경우도 있는데, 그것도 완벽하게 괜찮습니다.
이러한 전략으로 작곡과 브릿지 작곡을 계속 연습하면 작곡 실력을 완전히 새로운 차원으로 끌어올릴 수 있습니다!
