모든 히트곡에는 한 가지 공통점이 있습니다. 바로 멋진 멜로디입니다. 강렬한 멜로디는 곡의 성패를 좌우할 수 있기 때문에 코드 진행을 통해 기억에 남는 멜로디를 만드는 것은 모든 뮤지션이 가질 수 있는 최고의 기술 중 하나입니다. 하지만 과거에 작곡을 해본 적이 없다면 멜로디 작사 기술을 배우는 것이 어려울 수 있습니다.
단숨에 나만의 멜로디를 만들 수 있도록 멜로디 작성 과정을 단계별로 알려드리겠습니다. 또한 좋은 멜로디를 만드는 요령과 글쓰기의 벽을 극복하는 방법도 공유하여 문제없이 글을 쓸 수 있도록 도와드립니다. 지금 바로 시작해보세요!
멜로디란 무엇인가요?
가장 단순한 형태로 멜로디는 듣는 사람이 기억할 수 있도록 고안된 음표의 연속입니다. 직관적으로 멜로디가 무엇인지 알 수 있습니다. 누구나 아는 멜로디의 좋은 예로 "생일 축하해"를 들 수 있습니다. 이 멜로디를 미디에서 보면 다음과 같습니다:
이러한 음은 특정한 구조를 가지고 있으며, 대부분 단계적으로 움직이며 높은 "C"의 초점이나 생일 파티에서 모두가 약간 오프 키로 노래하는 경향이 있는 클라이맥스 "행복"에 도달하기 위해 움직입니다.
하지만 이것은 하나의 멜로디일 뿐입니다. 멜로디를 만드는 방법은 다양하며, 멜로디 아이디어는 건너뛰기, 스텝만, 긴 음표, 짧은 음표 또는 그 사이의 모든 것을 포함할 수 있습니다. 좋은 멜로디는 노래의 나머지 부분과 맥락을 맞춰 기억하기 쉽습니다.
무엇이 훌륭한 멜로디를 만들까요?
훌륭한 멜로디는 다양한 형태로 존재하지만, 멜로디 작성 기술을 쌓을 때 염두에 두어야 할 몇 가지 핵심 사항이 있습니다. 다음은 훌륭한 멜로디의 몇 가지 공통 요소입니다:
기억에 남는 멜로디는 추구할 만한 가치가 있습니다.
단순한 멜로디는 누구나 쉽게 기억할 수 있기 때문에 때로는 가장 좋습니다. 더 좋은 멜로디는 기억하기 쉽고 일부러 반복되는 구절이 있어 귀에 쏙쏙 들어옵니다. 좋은 멜로디는 기억에 남을 수 있는 멜로디입니다.
위대한 멜로디에는 일종의 호가 있습니다.
노래와 마찬가지로 대부분의 멜로디에는 명확한 시작, 절정, 끝이 있습니다. 멜로디는 음계 변화를 통해 에너지를 전달하는 서정적인 구절 또는 멜로디 구절로 구성되며, 음계를 통과합니다. 훌륭한 멜로디에는 메시지를 전달하는 데 도움이 되는 명확한 형태와 초점이 있습니다.
강렬한 멜로디는 음계 내에서 작동합니다.
대부분의 경우, 선택한 멜로디가 작업 중인 음계 내에 속하기를 원할 것입니다. 훌륭한 멜로디는 특정 음계 내에서 가장 강한 서너 개의 음을 강조하는 경우가 많습니다.
멜로디가 약해지는 이유는 무엇인가요?
음악 교육의 세계에서는 하지 말아야 할 것을 아는 것만큼이나 해야 할 것을 아는 것도 중요합니다. 다음은 멜로디를 약하게 만들 수 있는 몇 가지 요인입니다.
멜로디가 좋지 않으면 음계를 중심으로 집중하지 않습니다.
멜로디를 만들 때 아무 음표나 사용하고 싶지는 않을 것입니다. 시적인 효과를 내기 위해 또는 코드가 바뀔 때 기존의 음계를 벗어나는 것이 합리적일 수도 있지만, 대부분의 경우 멜로디를 키 안에 유지하면 멜로디 구절이 노래의 나머지 부분과 훨씬 더 쉽게 어울립니다.
약한 멜로디는 구조가 없습니다.
강한 멜로디는 가장 낮은 음에서 가장 높은 음으로 쉽게 이동함으로써 추진력을 구축하고 에너지를 전달할 수 있습니다. 강한 멜로디는 형태와 대비를 특징으로 하며 전체 구성의 주요 아이디어를 전달하는 짧은 음악적 아이디어를 기반으로 합니다.
유명한 멜로디에서 배우기
세계 최고의 명곡에서 멜로디에 대해 배울 수 있는 점이 많습니다. 다음은 유명한 멜로디에서 배울 수 있는 몇 가지 핵심적인 교훈입니다.
단계적 움직임의 힘
건너뛰는 부분이 너무 많지 않고 단계적으로 움직이는 노래는 매우 기억에 남을 수 있습니다. 예를 들어 '반짝반짝 작은 별'의 멜로디를 생각해보세요. 처음에 짧은 스킵이 있긴 하지만 여전히 주요 코드 톤에 맞춰져 있고 나머지는 간단한 단계로 움직입니다:
5음 음계 사용
펜타토닉 음계가 '보편적인 음계'라고 불리는 데에는 그럴 만한 이유가 있습니다. 이 음계는 모든 문화권에서 잘 알려져 있으며 우리에게 깊은 공감을 불러일으킵니다. "스위트 홈 앨라배마"에서 사용된 G장조 5음계를 살펴보세요.
멜로디로 도형 만들기
멜로디는 일반적으로 고음이 있는 명확한 클라이맥스가 있어야 합니다. "기쁨의 송가"에서 단계적 동작과 초점 클라이맥스 음을 볼 수 있습니다:
멜로디를 작성하는 방법: 단계별 가이드
멜로디 작곡을 시작할 준비가 되셨나요? 다음은 기억에 남는 멜로디를 작곡하는 단계별 가이드로, 여러분의 곡이 음악 업계에서 돋보일 수 있도록 도와드립니다.
- 저울 찾기.
- 코드 진행을 구축하세요.
- 리듬과 가사로 시작하세요.
- 즉흥적으로!
- 먼저 구절 멜로디를 연습하세요.
- 여러 가지 옵션을 생각해 보세요.
- 멜로디를 그대로 두세요.
- 필요에 따라 편집합니다.
- 헹구고 반복하세요!
1. 저울을 찾습니다.
지속되는 멜로디를 만들려면 먼저 음계를 찾는 것이 좋습니다. 이는 코드 진행을 기반으로 할 수도 있고, 반주 악기가 어떻게 들릴지 결정하지 않은 경우 음계를 먼저 선택할 수도 있습니다.
일반적으로 장조로 만든 멜로디는 단조로 만든 멜로디보다 더 행복하게 들립니다. 어디서부터 시작해야 할지 모르겠다면 C장조처럼 간단한 음계로 작업해 보세요. C 장조 음계는 단순히 모든 자연음, 즉 C D E F G A B로 구성되어 있습니다. 더 간단하게 만들려면 C D E G A인 C 장조 5음 음계를 사용할 수도 있습니다.
2. 코드 진행을 기반으로 구축합니다.
사용하려는 음을 고른 후에는 장조 또는 단조 코드 진행을 만들어서 리핑할 수 있도록 하는 것이 좋습니다. 코드를 만드는 방법을 잘 모르겠다면 온라인에서 일반적인 코드 시퀀스를 찾아보거나 YouTube의 백킹 트랙을 사용할 수도 있습니다.
3. 리듬과 가사로 시작합니다.
때로는 멜로디에 첫 음을 넣기 전에 가사와 리듬을 파악하는 것이 더 쉬울 때가 있습니다. 반복되는 코드 위에 다른 프레이즈를 말해보면서 어떤 것이 잘 어울리는지 알아보세요. 어떤 프레이즈 패턴이 다른 패턴보다 더 잘 맞는다는 것을 발견할 수도 있습니다.
4. 즉흥적으로!
멜로디를 쓰는 법을 배우는 과정의 대부분은 직관적입니다. 음성 메모나 녹음기를 꺼내서 자신이 만든 백킹 트랙 위에 펜타토닉 음계나 다른 음계로 음을 연주하거나 노래를 불러보세요. 정해진 리듬이나 가사를 만들었다면 그것도 포함시킬 수 있습니다.
5. 먼저 절 멜로디를 연습합니다.
코러스 멜로디는 절대적으로 훌륭해야 한다는 압박감이 크기 때문에 노래의 절 멜로디를 먼저 작업하는 것이 더 쉬울 수 있습니다. 처음에는 절 멜로디를 먼저 써 보세요. 구절의 맥락을 파악하고 나면 자연스럽게 후렴구의 새로운 멜로디를 쓰게 될 수도 있습니다.
6. 여러 가지 옵션을 생각해 보세요.
멜로디를 만드는 데는 한 가지 정답이 있는 것이 아닙니다. 시간을 들여 다양한 멜로디 옵션을 생각해 보세요. 다른 고음 클라이맥스를 시도하거나 리듬을 약간 수정하거나 다양한 가사를 시도해 보세요.
7. 멜로디를 그대로 놔둡니다.
특정 멜로디에 고정하기 전에 멜로디 옵션을 그대로 두세요. 다시 돌아왔을 때 어떤 멜로디가 머릿속에 남아있고 어떤 멜로디가 굳어지지 않았는지 확인할 수 있습니다.
8. 필요에 따라 편집합니다.
음악의 멜로디는 첫 번째 작곡 세션에서 완벽하지 않은 경우가 많으므로 필요한 경우 천천히 수정하세요. 멜로디가 전문적이고 세련되며 기억에 남을 때까지 작업하세요. 결국, 훌륭한 멜로디는 음악의 성패를 좌우할 수 있습니다.
9. 헹구고 반복하세요!
멋진 멜로디 작가가 되려면 연습이 필요합니다. 멜로디를 더 많이 쓸수록 더 쉬워집니다. 시간을 내어 이 기술을 연습하고 다양한 멜로디 작성 워크플로우를 실험하여 자신에게 가장 적합한 방법을 찾아보세요.
훌륭한 멜로디 작성을 위한 5가지 팁
멜로디를 만드는 것은 어려울 수 있지만, 몇 가지 팁을 활용하면 음악에 어울리는 완벽한 코러스 멜로디를 금방 찾을 수 있습니다. 다음은 뮤지션들이 멋진 노래에 강렬한 멜로디를 만들기 위해 사용하는 몇 가지 팁입니다.
- 시간을 내어 영감을 얻으세요.
- 코드나 다른 파트를 먼저 찾습니다.
- 멜로디 생성기를 사용합니다.
- 경청을 통해 배우세요.
- 멜로디를 워크숍하세요.
1. 시간을 내어 영감을 얻으세요.
때때로 작가적 블록을 극복하거나 형편없는 멜로디에 갇힌 곡을 재구성하는 가장 좋은 방법은 영감을 찾는 것입니다. 좋아하는 노래를 들을 때 노래의 멜로디 구조에 특히 주의를 기울이세요. 훌륭한 노래가 멜로디와 리듬을 어떻게 엮어내는지, 멜로디를 더 기억에 남게 만드는 데 도움이 되는 모티프 작법을 자주 활용하는지에 주목하세요.
2. 코드나 다른 파트를 먼저 찾습니다.
모든 멜로디가 같은 방식으로 나오는 것은 아니라는 점을 기억하세요. 어떤 곡에서는 코드 음으로 시작할 수도 있습니다. 다른 곡에서는 코러스 멜로디가 먼저 나오거나 가사가 먼저 나올 수도 있습니다. 특정 트랙에 가장 적합한 멜로디를 찾기 위해 다양한 프로세스를 실험해 보세요. 때로는 프로세스를 뒤집는 것이 더 나은 음악을 만드는 데 필요한 원동력이 될 수도 있습니다.
3. 멜로디 생성기를 사용합니다.
시중에는 꼭 한번 사용해 볼 만한 미디 및 멜로디 생성기 도구가 많이 있습니다. 이러한 도구에 전적으로 의존하고 싶지는 않지만, 영감을 얻기 위해 몇 개의 음만 차용하거나 곡의 대체 멜로디를 생각해내는 데 이러한 도구를 사용할 수 있습니다. 정말 막막하다면 이러한 제너레이터를 사용하면 놀라운 영감이 떠오를 수 있습니다.
4. 경청을 통해 배우기.
다른 모든 것과 마찬가지로 멜로디 작사도 시간이 걸리는 기술입니다. 자신의 노래를 다시 들으면서 배워보세요. 어떤 멜로디가 가장 강렬할까요? 왜 그럴까요? 자신의 음악과 좋아하는 노래에서 통찰력을 얻어 작곡 과정에 다시 적용해 보세요.
5. 멜로디 워크샵.
모든 좋은 아이디어가 쉽게 나오는 것은 아닙니다. 때로는 더 나은 멜로디를 찾기 위해 원래의 멜로디 아이디어를 가지고 작업해야 할 때도 있습니다. 멜로디가 완전히 만족스럽지 않다면 한 번에 한 음씩 편집하거나 그 뒤에 다른 가사를 써보는 실험을 해보세요. 때때로 수정이 멜로디 구절을 완벽하게 만드는 데 도움이 될 수 있다는 사실을 믿으세요.
멜로디를 작곡하고 연주하는 방법을 배우는 것이 항상 쉬운 일은 아니지만, 음악 업계에 종사하는 사람이라면 누구나 필수적으로 익혀야 할 기술입니다. 이 가이드가 여러분의 음악에 어울리는 멜로디를 더 쉽게 작곡하는 데 도움이 되었기를 바랍니다. 작곡의 마법을 즐겨보세요!
