작곡 과정에서 가장 중요한 부분 중 하나는 전체 곡을 하나로 묶는 구절을 쓰는 방법을 배우는 것입니다. 그러나 가사 작성이 항상 쉬운 것은 아니며, 노래 아이디어를 청취자가 몇 번이고 다시 찾을 수 있는 완성도 높은 곡으로 바꾸려면 많은 연습이 필요할 수 있습니다.
다행히도 처음부터 효과적인 구절을 작성하는 방법에 대한 단계별 가이드가 준비되어 있습니다. 아래에서 구절의 가장 중요한 요소, 강력한 구절을 만드는 요소, 첫 구절을 작성하기 위한 기본 틀을 소개합니다. 시작해 보겠습니다!
구절이란 무엇이며 노래에서 구절은 어떻게 작동하나요?
가장 간단한 용어로 구절은 노래의 주요 스토리 역할을 합니다. 이는 청취자가 탐내는 코러스 사이에 들리는 긴 섹션입니다. 일반적으로 구절은 다양한 가사와 강한 운율 구성으로 강하고 반복적인 코드 진행을 통해 연주됩니다. 강력한 구절은 멋진 후렴구로 이어지며 노래의 전체적인 아이디어를 뒷받침합니다.
일반적으로 코러스 섹션 앞뒤에 절이 있지만, 많은 노래가 일반적인 노래 구조에서 벗어나 있습니다. 다음은 이 음악 요소가 어떻게 작동하는지 이해할 수 있도록 노래 구조 내 구절의 일반적인 예시입니다:
구절
사전 코러스
코러스
구절
코러스
Bridge
코러스
노래는 작곡의 필요에 따라 구절의 수가 많거나 적을 수 있습니다. 모든 구절은 다르지만 대부분의 노래에는 반복적인 멜로디 구조, 운율, 가사가 포함된 구절이 포함되어 있어 듣는 사람과 더 깊이 소통할 수 있도록 설계되어 있습니다.
절에는 짧게 반복되는 구절이나 후크가 포함될 수 있지만, 일반적으로 이러한 도구는 코러스를 위해 저장됩니다. 절은 노래에서 가장 눈에 띄는 부분은 아니지만 매우 중요한 스토리를 전달합니다. 청취자는 절에서 흔히 볼 수 있는 취약한 가사가 없으면 활기찬 코러스의 재미와 청각적으로 즐거운 느낌에 공감할 수 없습니다.
노래 속 구절의 예
노래의 구절을 식별하는 가장 좋은 방법은 노래를 들어보는 것입니다! 존 레논의 명곡 '이매진'의 첫 소절은 후렴구만큼이나 유명합니다:
"천국이 없다고 상상해 보세요.
시도해 보면 쉽습니다.
우리 아래에는 지옥이 없습니다
우리 위에는 오직 하늘만
모든 사람들이
오늘을 위한 삶"
구절의 또 다른 훌륭한 예는 토토의 "아프리카"입니다. 이 유명한 구절은 ABAB 운율 체계를 통합하여 매력을 더합니다:
오늘 밤 울려 퍼지는 북소리가 들립니다.
하지만 그녀는 조용한 대화의 속삭임만 듣습니다.
12시 30분 비행기로 들어옵니다.
달빛에 비친 날개는 나를 구원으로 인도하는 별을 비춥니다.
보시다시피 다양한 코드 진행, 운율 체계 및 멜로디 프레이즈를 활용하여 강력한 구절을 작성할 수 있는 방법은 많습니다! 모든 것은 노래의 나머지 부분 및 청취자와 연결되는 구절을 만드는 것으로 귀결됩니다.
구절 작성 방법
시를 쓰는 데 있어 정답은 없지만, 때로는 일반적인 가이드라인이 있으면 혼자서 시를 쓰기 시작하는 것이 더 쉬워질 수 있습니다. 다음은 듣는 사람의 관심을 사로잡는 첫 구절을 작성하는 방법에 대한 기본적인 개요입니다.
- 곡의 스토리 파악하기
- 시작 지점 결정
- 편집하지 말고 쓰세요!
- 운율 통합
- 코러스에 대해 생각하기
- 음악에 맞춰 구절 테스트하기
- 필요에 따라 편집
- 노래 전체 보기
- 헹구고 반복하기
1. 곡의 스토리 파악하기
작곡은 물론 강력한 노랫말을 만들기 위한 최고의 작곡 팁 중 하나는 먼저 메시지를 파악하는 것입니다. 깊은 감정이나 이야기를 담고 있는 노래가 아니더라도 노래에 어떤 문구를 포함할지, 곡의 주요 아이디어가 무엇인지 생각해 볼 수 있습니다.
시작, 중간, 끝으로 노래의 스토리의 윤곽을 잡을 수도 있습니다. 이렇게 하면 1절, 2절 및 그 사이의 모든 부분에서 어떤 내용을 다뤄야 하는지 명확하게 알 수 있습니다! 여러 가지 노래 아이디어를 브레인스토밍하고 가장 강력한 콘셉트로 목록을 좁히는 것도 도움이 될 수 있습니다. 그것이 무엇이든, 그것을 결정한 다음 다음 단계로 넘어가세요!
2. 시작 지점 결정
모든 노래는 어딘가에서 시작해야 하지만 모든 노래가 같은 방식으로 만들어지는 것은 아닙니다. 이를 염두에 두고 자신에게 가장 편안하게 느껴지는 것이 무엇이든 마음을 열고 어떤 방식으로든 녹음하세요. 마음에 드는 멜로디가 있으신가요? 음성 메모 앱에 녹음하세요. 첫 대사가 떠올랐나요? 일단 적어두고 나중에 편집할 생각은 하지 마세요. 멋진 드럼 아이디어가 있으신가요? DAW에 적어두세요!
훌륭한 곡이 탄생하는 길은 반드시 직선적이지 않을 때가 많습니다. 즉흥적인 영감의 불꽃처럼 여러 가지 아이디어가 떠오르거나 전혀 떠오르지 않을 수도 있습니다. 하지만 시작점을 정하면 큰 도움이 될 수 있습니다.
시작 지점을 정하면 다음 단계로 나아갈 로드맵이 더 명확해집니다. 다음에 곡을 쓸 때는 작업 과정이 완전히 달라질 수 있다는 점을 기억하세요. 지금 당장 이해가 되는 것이 무엇이든 믿고 자유롭게 실험해 보세요.
3. 편집하지 말고 쓰세요!
작곡을 시작할 때 명심해야 할 가장 중요한 작곡 팁 중 하나는 아이디어를 시작하기 전에 죽이지 않도록 판단 없이 글을 쓰도록 하는 것입니다. 가능한 한 창의력을 마음껏 발휘할 수 있도록 하세요.
나중에 편집 모자를 쓰셔도 되지만 지금은 단어가 흘러가도록 놔두세요. 첫 구절을 작성했다면 이제 두 번째 구절로 넘어가세요. 보다 편안한 분석 단계로 넘어갈 수 있도록 가능한 한 빨리 생생한 생각을 정리하세요.
4. 운율 통합
가사든 멜로디든 대사에 대한 아이디어가 떠오르면 한 단계 더 나아가 어떤 형태의 운율 체계를 만들어 보세요. 음악의 운율 체계는 종종 더 기억에 남기 때문에 노래가 청취자와 더 강한 유대감을 가질 수 있게 해줍니다.
운율에 맞게 가사의 구조를 변경해야 할 수도 있지만 그만한 가치가 있습니다!
5. 코러스에 대해 생각하기
노래의 구절은 그 자체로만 기능하는 것이 아니라 전체 음악 구성의 맥락을 만들어냅니다. 따라서 자신의 구절이 후렴구 또는 전렴구에 대해 청취자를 어떻게 설정하는지 생각하는 것이 중요합니다. 이 경우 첫 소절의 기본 개요를 작성한 후 노래의 다른 부분의 초안을 작성하는 것이 좋습니다.
구절이 후렴으로 어떻게 이어지나요? 후렴구가 구절에서 제기된 질문에 답하거나 설명하나요? 이 두 가지 다른 노래 요소 사이의 관계를 생각하여 귀에 쏙쏙 들어오는 동시에 응집력 있는 노래를 만들 수 있도록 하세요.
6. 음악에 맞춰 구절 테스트하기
때로는 한 구절이 종이에는 잘 맞지만 노래의 나머지 부분과 잘 맞지 않는 경우가 있습니다. 따라서 구절, 후렴구 및 전체 노래 구조의 초안을 작성했다면 이제 곡을 만들 차례입니다. 이제 노래에 음악과 리듬을 입힐 차례입니다.
이렇게 하면 노래의 박자에 맞추기 위해 어떤 단어를 잘라내야 하는지, 어떤 대사를 조율해야 하는지 파악하는 데 도움이 될 수 있습니다. 최소한 박자에 맞춰 반복되는 코드 진행을 통해 가사를 부르며 박자를 파악하세요. 이 연습을 녹음해 두는 것도 나쁘지 않으니 편집 과정에서 녹음을 되돌릴 수 있습니다.
7. 필요에 따라 편집
모든 훌륭한 곡이 보기만큼 쉬운 것은 아닙니다. 이제 음악에 대한 윤곽이 잡혔으니 이제 빨간 잉크를 칠할 차례입니다. 음악에 더 잘 어울리도록 가사를 수정하는 것을 두려워하지 마세요. 예를 들어 음악의 메시지에 더 잘 어울리도록 가사를 업데이트할 수 있습니다. 다른 경우에는 가사의 배경 음악을 편집하고 싶을 수도 있습니다.
8. 전체 노래 합치기
기본 요소를 모두 갖추었다면 이제 전체 구성을 평가할 차례입니다. 곡 전체를 재생하고 해당 구절이 곡의 나머지 부분과 어떻게 연관되어 있는지 기록해 보세요. 해당 구절이 트랙의 스토리에 부합하나요? 노래가 한 부분부터 다음 부분까지 일관성 있게 느껴지나요? 그렇다면 방금 완성된 음악을 만들었습니다! 축하합니다!
9. 헹구고 반복하기
작곡 실력을 향상시키는 가장 좋은 방법은 곡을 쓰는 방법을 배우고 반복해서 연습하는 것입니다. 연습을 대신할 수 있는 것은 없으며, 음악을 만드는 것은 더 나은 작곡가가 되기 위한 유일한 방법입니다. 뮤지션들은 종종 자신의 기준에 맞지 않는 곡을 한 곡 만든 후 포기하는 실수를 저지르곤 합니다.
하지만 프로 뮤지션들은 좋은 곡과 나쁜 곡은 피할 수 없는 것이며, 좋은 곡을 얻기 위해 노력하는 것일 뿐이라는 것을 잘 알고 있습니다. 좋아하는 노래의 강렬한 구절을 계속해서 비판적으로 듣고, 가장 중요한 것은 시간을 내서 직접 작곡하는 것입니다!
구절 작성 방법 FAQ
아직도 가사 작성 방법을 배우는 데 어려움을 겪고 있나요? 다음은 이 과정에 대한 이해를 넓히는 데 도움이 되는 몇 가지 일반적인 노래 가사 질문과 답변입니다.
구절은 어떻게 시작하나요?
한 소절을 시작하면 노래의 시작 전제를 만드는 것입니다. 따라서 스토리의 첫 대사로 생각하면 됩니다. 노래의 주요 아이디어를 파악하고 거꾸로 작업하세요. 어떤 대사가 청취자의 주의를 끌고 노래의 나머지 부분에 집중할 수 있도록 설정할 수 있을까요?
구절을 어떻게 끝내나요?
구절의 끝은 후렴으로 매끄럽게 전환하는 데 중점을 두어야 합니다. 구절을 끝내는 올바른 방법은 없지만 듣는 사람이 후렴구의 멜로디와 서정적인 맥락을 예상할 수 있는 선에서 구절을 끝내는 것이 좋습니다.
노래의 1절이란 무엇인가요?
노래의 절은 트랙의 코러스를 둘러싸는 가사 중심의 긴 섹션입니다. 노래의 각 절은 트랙의 내러티브를 더욱 발전시켜 노래 전체에 스토리와 응집력 있는 아크를 구축하는 데 도움이 되어야 합니다. 절은 일반적으로 운율에 맞게 균일한 양의 줄로 구성됩니다.
좋은 구절이란 무엇인가요?
좋은 노랫말은 다양한 형태로 존재합니다. 즉, 효과적인 구절은 일반적으로 노래의 스토리를 더하고 연속적이면서도 귀에 쏙쏙 들어오는 멜로디를 담고 있습니다. 좋은 구절은 코러스가 그 자체로 더욱 빛날 수 있도록 설계됩니다.
한 구절의 길이는 초 단위로 얼마나 되나요?
예를 들어 돈 맥클린의 '아메리칸 파이'나 빌리 조엘의 '이탈리안 레스토랑의 장면들'을 보세요 - 한 구절이 효과적이기 위해 정해진 시간은 없습니다. 대신, 노래의 주요 아이디어를 전달하고 코러스를 위한 플랫폼을 만드는 구절에 집중하세요.
후렴구를 먼저 써야 하나요, 아니면 구절을 써야 하나요?
위대한 작곡가들은 곡을 쓰는 데 완벽한 공식은 없다고 말합니다. 후렴구가 먼저 떠오르든 구절이 먼저 떠오르든 마음대로 하세요! 어느 것이 먼저 떠오르는지에 집중하는 대신, 두 가지 필수 노래 요소 사이의 관계에 집중하세요.
노래에 3절이 포함될 수 있나요?
노래는 3절로 구성될 수도 있고 1절, 2절 또는 5절로 구성될 수도 있습니다! 노래의 효과적인 구절 수는 정해져 있지 않습니다. 노래의 목적에 맞는 구절만 있으면 됩니다. 절은 듣는 사람이 내 음악과 더 깊은 수준으로 연결되도록 도와주어야 하며, 내 서정적인 능력을 보여줄 수 있는 좋은 장소입니다. 테일러 스위프트는 5절 이상으로만 구성된 새로운 버전의 "All Too Well"을 발표했습니다.
짧은 구절은 어떻게 작성하나요?
짧은 구절을 쓰기 위해 더 빠른 템포로 노래하거나 더 길게 구절을 늘려서 노래해 볼 수 있습니다. 더 짧은 구절에 영감을 주기 위해 특정 줄 수로 제한해 볼 수도 있습니다. 다양한 가사로 실험해보고 노래를 만드는 데 정답은 없다는 것을 기억하세요.
첫 구절은 얼마나 길어야 하나요?
첫 소절은 필요한 만큼 길어야 합니다. 노래의 스토리를 전달하고 듣는 사람이 후렴구에 나올 내용을 준비할 수 있는 길이라면 '정확한' 구절의 길이는 없습니다.
강력한 구절을 쓰는 방법을 배우는 것은 어려울 수 있습니다. 하지만 앞서 언급했듯이 첫 소절을 쓰고 나면 두 번째 소절을 쓰는 것이 훨씬 쉬워집니다. 음악가로서 작곡 실력을 향상시키기 위해 초기의 두려움을 극복하는 것은 여러분에게 달려 있습니다.
이 글을 통해 노래의 느낌과 주요 메시지를 담아내는 효과적인 가사를 쓰는 데 한 걸음 더 가까워지셨기를 바랍니다. 작곡의 과정을 즐겨보세요!
